¿Qué son los "retratos de estilo"?
Los retratos de estilo generalmente implican:
* Planificación y conceptualización: Un tema deliberado, estado de ánimo o una historia que estás tratando de contar.
* Armario: Trajes elegidos cuidadosamente que complementan el tema y la ubicación. A menudo planificados previamente, posiblemente alquilados o comprados.
* cabello y maquillaje: Maquillaje profesional o meticulosamente aplicado y peinado.
* Diseño de exploración/set: Una ubicación específicamente elegida (interior o exterior) que mejora el tema, o un conjunto deliberadamente construido.
* Posación y dirección: Instrucciones de postura muy específicas para transmitir las emociones y el aspecto deseados.
* Iluminación: Iluminación cuidadosamente controlada, a menudo utilizando fuentes artificiales (estribas, reflectores, etc.).
argumentos * para * retratos de estilo:
* Control creativo: Tienes el máximo control sobre la imagen final. Puedes realizar una visión específica.
* Expresión artística: Los retratos de estilo le permiten mostrar sus habilidades y visión artística como fotógrafo. Es una expresión más curada que una toma de "vida real".
* Edificio de cartera: Los sesiones de estilo son una excelente manera de construir una cartera con imágenes fuertes y visualmente llamativas, especialmente al principio de su carrera. Te dan más latitud creativa.
* Apelación comercial: Para ciertos géneros (moda, publicidad, belleza), los retratos de estilo son esenciales.
* Colaboración y aprendizaje: Los brotes de estilo a menudo involucran a un equipo (estilista, maquillador, estilista, etc.), que es una experiencia de aprendizaje fantástica y una oportunidad de redes.
* Valor percibido más alto. Debido a la planificación y el esfuerzo, los retratos de estilo tienden a tener un precio más alto que las sesiones de retratos estándar.
Argumentos * contra * retratos de estilo:
* Tiempo y gasto: Los brotes de estilo requieren una inversión de tiempo significativa para la planificación, el guardarropa/accesorios y la coordinación del equipo. También pueden ser caros (pagos de modelos, estilistas, tarifas de ubicación, etc.).
* puede sentirse artificial: El estilo intenso a veces puede hacer que los sujetos se vean antinaturales o incómodos.
* dependencia de factores externos: El éxito de la sesión depende en gran medida del rendimiento de todo el equipo. Si un elemento está apagado (cabello malo, atuendo poco halagador, etc.), todo el brote puede sufrir.
* menos espontaneidad: La planificación rígida deja menos espacio para la espontaneidad y la captura de momentos genuinos.
* potencialmente intimidante: Algunos sujetos pueden sentirse intimidados o conscientes de sí mismos en un entorno altamente estilo.
* puede ser estresante. Manejar un equipo de personas creativas y garantizar que la visión se una perfectamente puede ser estresante.
Alternativas y enfoques híbridos:
* "estilo de vida" Fotografía: Esto une la brecha. Es más natural que una sesión totalmente de estilo, pero aún implica algo de planificación en términos de ubicación, hora del día y sugerencias generales de vestuario. Se centra en capturar a las personas en entornos auténticos, haciendo cosas cotidianas.
* "estilo simple": Sugiera una paleta de colores al sujeto, seleccione una ubicación por adelantado y permita la postura natural.
* Retrato documental: Capturar retratos como parte de una historia más grande, centrándose en el entorno y las actividades de la persona sin posar o estilo significativos.
* Momentos sinceros durante los brotes de estilo: Incluso en una sesión de altamente estilo, trate de capturar momentos sinceros entre poses. Esto puede agregar una capa de autenticidad a las imágenes.
Preguntas clave para hacerse antes de decidir:
* ¿Cuál es mi objetivo para estos retratos? (Edificio de cartera, proyecto de arte personal, trabajo de clientes, etc.)
* ¿Cuál es mi público objetivo? (Clientes potenciales, espectadores de galería, etc.)
* ¿Cuál es mi presupuesto y tiempo disponible?
* ¿Cuál es mi estilo como fotógrafo? (¿Prefiero entornos altamente controlados o entornos más naturales?)
* ¿Cuáles son las necesidades y preferencias de mi sujeto? (¿Quieren una experiencia glamorosa o algo más natural?)
* ¿Qué historia estoy tratando de contar? (Un enfoque de estilo puede amplificar la historia, mientras que un enfoque natural puede revelarla).
En conclusión:
El mejor enfoque depende de sus circunstancias y objetivos individuales. No hay una respuesta correcta o incorrecta. Experimente con retratos de estilo y sin estilo para ver lo que más disfruta y qué produce los resultados que está buscando. Considere comenzar con un estilo simple y aumentar gradualmente la complejidad a medida que obtiene experiencia y confianza. ¡Buena suerte!