1. Comprender los conceptos básicos de la dirección de la luz:
* Luz frontal: Luz que golpea al sujeto directamente desde el frente.
* Luz lateral: Luz que golpea al sujeto desde el lado (izquierda o derecha).
* luz de fondo: Luz que viene de detrás del sujeto.
* Luz superior: Luz que proviene directamente por encima del sujeto.
* Luz de fondo: Luz que viene de debajo del sujeto. (A menudo antinatural y usado para efectos dramáticos o espeluznantes).
2. Explorando diferentes ángulos de luz y sus efectos:
Aquí hay una mirada más profunda de cómo los diferentes ángulos de luz afectan los retratos:
* Luz frontal:
* pros:
* Minimiza las sombras, creando un aspecto limpio e incluso.
* Bueno para mostrar detalles y textura de la piel.
* Puede hacer que el sujeto parezca más joven y suave.
* contras:
* Puede aplanar las características y eliminar la dimensión.
* Puede crear un aspecto de "ciervo en los faros" si el sujeto se entrifica en los ojos.
* Generalmente menos dramático.
* Cómo usar: Genial para retratos brillantes, alegres y directos. Use Fill Flash o un reflector para suavizar las sombras duras si usa la luz solar directa. Se puede usar en interiores con una fuente de luz de ventana difusa.
* Ejemplos: Disparos en la cabeza para negocios, demostraciones de productos.
* Luz lateral:
* pros:
* Crea profundidad y dimensión enfatizando los contornos de la cara.
* Destaca texturas e imperfecciones.
* Agrega una sensación de misterio y drama.
* Una técnica de iluminación de retratos clásica y halagadora.
* contras:
* Puede crear sombras fuertes en un lado de la cara, lo que puede no ser deseable en todas las situaciones.
* Requiere una posición cuidadosa para evitar sombras duras o iluminación desigual.
* Cómo usar: Coloque su sujeto perpendicular a la fuente de luz. Use un reflector en el lado de la sombra para recuperar la luz y suavizar las sombras, o use un flash de relleno. Experimente con el ángulo de la luz para encontrar el aspecto más halagador.
* Ejemplos: Retratos artísticos, retratos ambientales, creando una sensación de estado de ánimo y carácter.
* Luz posterior (luz de borde):
* pros:
* Crea un efecto de halo alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo.
* Agrega una sensación de belleza y misterio etéreo.
* Puede crear siluetas para un efecto dramático.
* contras:
* Puede ser difícil de exponer correctamente, ya que el sujeto a menudo está en la sombra.
* Requiere una medición cuidadosa y posiblemente una compensación de exposición.
* Puede requerir una luz de relleno para iluminar la cara del sujeto.
* Cómo usar: Coloque el sujeto con la fuente de luz directamente detrás de ellos. Medidor para los aspectos más destacados y ajuste su exposición en consecuencia. Use un reflector o rellene el flash para mencionar la exposición en la cara del sujeto.
* Ejemplos: Retratos de silueta, enfatizando el cabello y el contorno, las imágenes dramáticas y artísticas.
* Luz superior (sobrecarga directa):
* pros:
*Puede enfatizar la forma de la cara y crear sombras interesantes, *si se hace bien *.
* contras:
* A menudo poco halagador, ya que arroja sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Puede hacer que el sujeto parezca cansado o mayor.
* Difícil de trabajar efectivamente.
* Cómo usar: * En general, es mejor evitar los retratos.* Si debe usar la luz superior, intente difundirla tanto como sea posible con un gran softbox o reflector. Incline la cabeza del sujeto ligeramente para evitar las sombras más poco halagadoras. Use un flash de relleno desde abajo para levantar las sombras debajo de la barbilla y los ojos.
* Ejemplos: Raramente usado intencionalmente para retratos halagadores. Se puede usar creativamente en entornos duros donde no puedes controlar la luz, pero con una manipulación cuidadosa.
* Luz de fondo:
* pros:
* Crea un efecto dramático y antinatural.
* contras:
* Por lo general, poco halagador y puede ser aterrador o inquietante.
* Cómo usar: Coloque una fuente de luz debajo de la cara del sujeto.
* Ejemplos: Películas de terror, creando un sentido de lo extraño.
3. Técnicas para agregar "Punch":
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras. Agregan dimensión y carácter a tus retratos. Aprenda a controlarlos y darles forma a su beneficio.
* Use contraste: Jugar con una iluminación de alta y baja clave (brillante versus oscura) puede crear drama. La iluminación lateral y la luz de fondo se prestan naturalmente a imágenes de mayor contraste.
* Encuentra los recreficiles: El pequeño punto destacado en los ojos del sujeto se llama reflamento. Hace que los ojos parezcan vivos y atractivos. Preste atención a dónde se colocan los reflocres; Deben ser visibles en la mayoría de los retratos.
* Experimente con diferentes modificadores de luz:
* reflectores: Vuelve a rebotar la luz sobre el sujeto para llenar las sombras y suavizar el aspecto general. Los reflectores de plata son más brillantes y más contrastados, mientras que los reflectores blancos u dorados son más suaves.
* difusores: Aflúe la luz dura y reduzca las sombras. SCIMS, Softboxes y Umbrellas son ejemplos de difusores.
* cuadrículas y snoots: Controle la dirección y la propagación de la luz, creando un efecto más enfocado y dramático.
* Comprender y controlar la luz ambiental: Preste atención a la luz ambiental en su entorno y úsela para su ventaja. Puede usar la luz de la ventana, la sombra abierta o incluso las fuentes de luz artificial para crear efectos interesantes.
* La medición es crucial: La medición precisa de su escena es esencial para obtener la exposición correcta. Use el medidor de su cámara, un medidor de luz de mano o el histograma para asegurarse de que sus reflejos no estén desanimados y que sus sombras no estén demasiado oscuras. Aprenda a usar la compensación de exposición.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el impacto de sus imágenes en el procesamiento posterior al ajustar el contraste, los reflejos, las sombras y el color. Sin embargo, es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara tanto como sea posible.
4. Consejos prácticos:
* Dispara durante las horas doradas: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora.
* Busque sombra abierta: Proporciona luz uniforme y difusa que es perfecta para retratos.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y practicar. Tome muchas fotos en diferentes condiciones de iluminación y analice los resultados.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo no distraiga o compita con su tema. Un fondo borroso puede ayudar a aislar su sujeto y crear una imagen más impactante.
* Comuníquese con su tema: Ayuda a que tu sujeto se sienta cómodo y relajado. Esto los ayudará a verse más naturales y fotogénicos.
5. Ejemplos de ángulos de luz y el "golpe" que proporcionan:
* Retrato dramático (luz lateral): Un retrato disparado con luz lateral usando un modificador de haz estrecho (snoot o cuadrícula) crea una sensación dramática y casi teatral. El contraste y las sombras definidas agregan un fuerte sentido de carácter.
* retrato etéreo (luz posterior): Un retrato donde el sol está detrás del sujeto (luz de fondo), con el sujeto frente a la cámara, usando un reflector para rebotar la luz sobre su cara. Esto crea un aspecto suave, soñador y casi angelical.
* Retrato moderno y limpio (luz frontal): Un tiro de cabeza clásico tomado con luz frontal suave y difusa. Si bien es menos dramático, esto crea un aspecto limpio y profesional, perfecto para negocios o marca.
* Silhouette (luz posterior): Coloque su sujeto frente a una puesta de sol o una ventana brillante, exponiendo para el fondo y dejando que el sujeto caiga en la silueta. Esto crea una imagen gráfica, poderosa y misteriosa.
Al comprender los principios de la luz y la sombra y experimentar con diferentes técnicas de iluminación, puede aprender a usar el ángulo de la luz para crear una fotografía de personas potente e impactante. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad te guíe!