i. Comprender el objetivo:
La clave para un buen retrato de fondo negro es separación . Desea que su sujeto esté bien iluminado y se destaque contra un fondo perfectamente oscuro. Esto generalmente implica controlar fuentes de luz para aislar su sujeto.
ii. Se necesita equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, sin espejo o incluso un buen teléfono inteligente con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato con una amplia apertura (f/2.8 o más ancha) es ideal. 50 mm, 85 mm o longitudes focales más largas son opciones comunes. Permiten una profundidad de campo poco profunda, aislando aún más el tema.
* Fuente (s) de luz:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable. Considere una sola luz con un modificador.
* Speedlight (Hotshoe Flash): Más portátil que estroboscópico. Requiere alguna forma de activarlo fuera de cámara (los desencadenantes de radio son los mejores).
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara de escritorio fuerte pueden funcionar, pero son menos potentes que las luces estroboscópicas/luces rápidas, lo que requiere una mayor configuración de apertura ISO o más amplia.
* Luz natural (controlada): Incluso puede usar luz natural desde una ventana, pero deberá controlarla con banderas/reflectores.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softbox: Crea luz suave, incluso.
* paraguas: Otra buena opción para la luz suave.
* plato de belleza: Más direccional que un softbox, que proporciona una mezcla de luz suave y dura.
* Snoot: Un tubo que enfoca la luz en un haz estrecho. Útil para crear reflejos dramáticos.
* Grid: Se adjunta a softboxes o reflectores para controlar el derrame de luz y la dirección.
* Antecedentes:
* tela negra/muselina: La opción más fácil y asequible. Asegúrese de que esté libre de arrugas y lo suficientemente grueso como para bloquear la luz.
* telón de fondo de papel negro: Los rollos de papel sin costuras proporcionan un fondo limpio y consistente.
* Velvet negro: Absorbe muy bien la luz, creando un negro verdaderamente profundo.
* Muro oscuro: Una pared de color negro o muy oscuro puede funcionar si está lo suficientemente detrás de su tema.
* Light se encuentra (si usa flash fuera de cámara): Para colocar tus luces.
* Radio disparadores (si usa flash fuera de cámara): Para activar de forma inalámbrica su flash.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* Sandbags (opcional): Para pesarse la luz.
* Banderas negras/goBo (opcional): Para bloquear la luz no deseada de golpear el fondo.
* medidor de luz (opcional): Para una medición de luz precisa, especialmente con estribas.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* Computadora con software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP): Para postprocesamiento.
iii. Configuración de la toma:
1. Elija su ubicación: Una habitación donde puedes controlar la luz es esencial.
2. Configure el fondo: Cuelgue su fondo negro para que sea suave y sin arrugas. Asegúrese de que sea lo suficientemente grande como para cubrir todo su marco, incluso si mueve su sujeto. Cuanto más lejos esté el fondo de su tema, más fácil será mantenerlo oscuro.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto una distancia razonable (al menos 4-6 pies, idealmente más) * en el frente * del fondo. Esta separación es * crucial * para prevenir el derrame de la luz sobre el fondo.
4. Coloque su (s) luz (s):
* una configuración de luz (más común): Coloque su luz clave a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Use un softbox o paraguas para crear una luz suave y favorecedora. Ajuste el ángulo para crear las sombras y reflejos deseados. Considere un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Dos configuración de luz: Use una luz como luz de llave (la fuente de luz principal) y la otra como luz de relleno (para suavizar las sombras). La luz de relleno debe ser menos potente que la luz clave. También puede usar una luz como una luz dirigida a la parte posterior de la cabeza para separar el cabello del fondo negro.
5. Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/2.8, f/1.8, o incluso más ancha si su lente lo permite) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar aún más el fondo y ayudar a aislar su sujeto. Tenga en cuenta que con aberturas muy amplias, la profundidad de campo es muy superficial, por lo que el enfoque preciso es crítico.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general de la imagen. Al usar Flash, la velocidad del obturador no afectará significativamente la exposición del sujeto iluminado por Flash, pero * afectará la luz ambiental. Comience con una velocidad alrededor de 1/125 o 1/22 de segundo (la velocidad de sincronización flash de su cámara) y ajuste según sea necesario.
* Flash Power: Ajuste la potencia de su flash (o la distancia entre la luz y su sujeto) para lograr la exposición deseada. Puede usar un medidor de luz para mediciones precisas, o confiar en el histograma en la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que no está sobrecubitando.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
iv. Tomando el tiro:
1. Tome una foto de prueba: Evaluar la exposición, la calidad de la luz y la composición.
2. Ajuste su configuración: Ajuste la configuración de su cámara, la posición de la luz y la alimentación de flash hasta que logre el aspecto deseado. Preste mucha atención al histograma en la pantalla LCD de su cámara. Desea que el histograma esté bien expuesto pero no recaude los reflejos (sobreexposición). Desea que el fondo sea * completamente * negro, con el lado izquierdo del histograma tocando el borde.
3. Toma el retrato: Dirija su sujeto a pose de forma natural y capture la toma.
4. Revisión y ajuste: Verifique los resultados en la pantalla LCD de su cámara y realice los ajustes necesarios.
V. Lograr un verdadero fondo negro (detalles técnicos):
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye con el cuadrado de la distancia. Este es tu amigo. Al mover la fuente de luz más cerca de su sujeto y más lejos del fondo, se asegura de que la luz caiga principalmente sobre el sujeto y apenas alcanza el fondo.
* medidor para el fondo: Con su sujeto fuera del marco, tome un medidor de luz que lee directamente sobre el fondo negro. Desea que el medidor lea * significativamente * subexpuesto. Idealmente, desea que esté 3-4 paradas subexpuestas, asegurando que el fondo se convierta en negro puro.
* La configuración de la cámara solo afecta la luz ambiental: Con fotografía flash, la velocidad de obturación solo afecta la luz ambiental. Por lo tanto, al oscurecer su habitación y establecer su cámara en su velocidad de sincronización flash, se asegurará de que solo su flash ilumine el sujeto y el fondo será negro debido a la falta de iluminación.
vi. Postprocesamiento:
Incluso con una configuración cuidadosa, generalmente es necesario un postprocesamiento.
1. Importar al software de edición de fotos: Abra su imagen en Lightroom, Photoshop u otro editor de fotos.
2. Ajustes básicos: Ajuste la exposición general, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para refinar la imagen. Aumente ligeramente el contraste para separar aún más el sujeto del fondo.
3. Ajustes locales (importantes):
* Herramienta de pincel/pincel de ajuste: Use la herramienta Brush para oscurecer selectivamente el fondo. Pinte sobre cualquier área donde el fondo no sea completamente negro. Baje la exposición y potencialmente aumente el contraste en estas áreas. Cupe los bordes de sus pinceladas para crear una transición suave.
* Filtro radial: Use un filtro radial para crear una viñeta sutil, oscureciendo los bordes del marco y llamando la atención sobre el tema.
4. afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado al sujeto para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
5. Reducción de ruido (si es necesario): Si su imagen tiene ruido (especialmente si tenía que usar un ISO alto), aplique la reducción de ruido.
6. retoque (opcional): Elimine las imperfecciones o distracciones en la piel del sujeto. Haga esto sutilmente para mantener un aspecto natural.
7. Ajustes de color (opcional): Ajuste el equilibrio de blancos, la vibración y la saturación para ajustar los colores en la imagen.
vii. Consejos y solución de problemas:
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* sobreexpone ligeramente: En general, es mejor sobreexponer ligeramente la imagen en la cámara que subexponer. Siempre puede oscurecer la imagen en el procesamiento posterior, pero la recuperación de detalles de áreas subexpuestas es más difícil.
* Arrugas en segundo plano: Planche o vapor su fondo antes de disparar. Si las arrugas aún son visibles, intente difuminar el fondo más en el procesamiento posterior.
* derrame de luz: Si la luz se derrama sobre el fondo, intente mover la fuente de luz más lejos del fondo, usando un snoot o cuadrícula para controlar la luz o agregar banderas negras para bloquear la luz.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como pelos callejeros o polvo en la lente, pueden distraer. Tómese el tiempo para abordar estos problemas antes de comenzar a disparar.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto a pose de forma natural y proporcione retroalimentación a lo largo de la sesión.
* Considere los recreficientes: Los reflejos (destacados en los ojos) agregan vida y brilla a un retrato. Presta atención a la posición y la forma de las luces recopályas.
Siguiendo estos pasos, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que cautivará a sus espectadores. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para dominar esta técnica.