i. Planificación y preparación:
* Sujeto y concepto:
* Brainstorm: Empiece con una idea. ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? ¿Qué formas o patrones imaginas? ¿Vas a buscar abstracto, caprichoso, gótico, etc.?
* boceto o guión gráfico: Ayuda a visualizar su imagen final. Los bocetos ásperos de los patrones de luz que desea crear alrededor de su sujeto puede ser un gran ahorro de tiempo.
* Comuníquese con su modelo: Explique su visión a su tema. Necesitan entender lo que estás tratando de lograr y cómo aún necesitan quedarse. Cuanto más claramente se comunique, mejores serán los resultados.
* Considere el entorno: ¿Estarás disparando en interiores o al aire libre? ¿Cuál es la situación de la luz ambiental? Un entorno totalmente oscuro suele ser el mejor, pero es posible que pueda trabajar con una luz de fondo existente.
* Ubicación:
* La oscuridad es clave: Encuentre un espacio que pueda hacerse lo más oscuro posible. Este podría ser un estudio interior, una habitación grande con cortinas apagadas o al aire libre en una noche sin luna. Evite la contaminación de la luz.
* espacio para moverse: Necesitará espacio para moverse alrededor de su sujeto mientras pinta con luz.
* Gear:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual sobre configuraciones como apertura, velocidad de obturación e ISO.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas en tiempos de exposición largos.
* lentes:
* Lente de zoom estándar (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm): Versátil para retratos.
* lente gran angular (por ejemplo, 14 mm, 20 mm): Puede ser útil para efectos dramáticos o ajustar más en el marco.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! ¡Sea creativo!
* linternas: Una variedad de linternas con diferentes anchos e intensidades de haz.
* Paneles LED/Strips: Para una luz más amplia, más uniforme.
* luces de cadena: Crea hermosos bokeh y patrones fluidos.
* Varitas de fibra óptica: Ideal para líneas delicadas e intrincadas.
* palitos brillantes: Barato y proporcionar una fuente de luz vibrante y temporal.
* lana de acero (¡para chispas!): Tenga mucho cuidado con esto y tome precauciones de seguridad. Requiere un batidor de metal y una cuerda para girar. Esto es muy peligroso y no se recomienda para principiantes.
* Geles de colores: Adjunte estos a sus linternas para crear diferentes colores.
* Pantalla de teléfono/aplicaciones: Use un teléfono con una pantalla blanca o de color para pintar. También hay aplicaciones de pintura ligera que muestran patrones y formas.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Evita el batido de la cámara al comenzar la exposición. Muy recomendable.
* Ropa negra: Use ropa oscura para minimizar su visibilidad en la imagen final.
* Props (opcional): Las máscaras, disfraces u otros objetos pueden agregar a la narración.
* Engranaje de seguridad (para lana de acero): Gafas de seguridad, guantes, extintor de incendios y una ubicación resistente al fuego.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture:
* Comience con f/8 a f/11: Esto proporciona una buena profundidad de campo para mantener su sujeto afilado. Ajuste según sea necesario según el efecto deseado. Apertura más pequeña =más en foco, pero necesita más luz.
* Velocidad de obturación:
* Comience con 5-30 segundos: Este es tu lienzo. Ajuste según la complejidad de su pintura de luz y la luz ambiental. ¡Experimento! Velocidad de obturación más larga =más tiempo para pintar.
* ISO:
* Manténgalo bajo (ISO 100-400): Minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen.
* Enfoque:
* Enfoque manual: El método más fácil. Concéntrese en su tema antes de apagar las luces. Marque el lugar con cinta o un haz de linterna. Una vez que te concentres, no lo cambies.
* enfoque automático (inicialmente): Concéntrese en su sujeto con las luces encendidas, luego cambie al enfoque manual para bloquearlo. Es importante bloquear el enfoque.
* Balance de blancos:
* tungsteno/incandescente: A menudo funciona bien para equilibrar las fuentes de luz artificial.
* Experimento: Puede ajustar esto en el procesamiento posterior, pero es preferible obtenerlo en la cámara.
* Dispara en Raw: Te brinda la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Configurar: Coloque su modelo, configure su cámara en el trípode y enmarque su toma. Preenfoce su lente.
2. Dim las luces: Apague todas las luces de la habitación o espere a la oscuridad completa al aire libre.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o el temporizador de su cámara) para comenzar la exposición.
4. Pintura con luz: ¡Aquí es donde sucede la magia!
* Muévase de manera rápida y deliberada: Practique sus movimientos de pintura ligera de antemano.
* Mantenga la fuente de luz en movimiento: Evite mantener la luz aún durante demasiado tiempo, ya que esto creará puntos de acceso.
* Use diferentes fuentes de luz: Experimente con diferentes colores, intensidades y patrones.
* varía tu distancia: Mueva la fuente de luz más cerca o más lejos para cambiar el brillo de la luz.
* Oculta la fuente de luz: Mantenga la fuente de luz apuntada de la cámara para evitar la sobreexposición y los reflejos no deseados. (¡Importante!) Pinte la luz * alrededor de * su sujeto, no * en * la cámara.
* Coordine con su modelo: ¡Recuérdeles que se queden quieto! Puede darles señales verbales durante la exposición.
5. Finalizar la exposición: La cámara dejará de tomar automáticamente la imagen después de que se agote el temporizador.
6. Revisión y ajuste: Verifique su imagen en la pantalla LCD de la cámara. Ajuste la configuración de su cámara, las técnicas de pintura de luz y la pose de su modelo según sea necesario.
7. Repita: ¡Experimento! La pintura ligera se trata de prueba y error. Sigue practicando y refinando tu técnica.
iv. Consejos para retratos únicos:
* Centrarse en la emoción: Dirija su sujeto para transmitir un sentimiento específico a través de su pose y expresión. La luz debería mejorar esta emoción.
* Incorpora accesorios: Las máscaras, los sombreros o incluso los objetos cotidianos pueden agregar interés visual y narración de historias a sus retratos.
* Experimentar con color: Use geles de colores o fuentes de luz para crear diferentes estados de ánimo y efectos.
* Patrones de luz abstractos: No tengas miedo de crear patrones abstractos en torno a tu sujeto. Los remolinos, las líneas y las formas geométricas pueden agregar un toque surrealista y artístico.
* Escritura de luz: Use una fuente de luz pequeña y enfocada para "escribir" palabras o dibujar símbolos en el aire alrededor de su tema.
* siluetas: Coloque su sujeto para que estén retroiluminados por su pintura de luz. Esto puede crear un efecto dramático y misterioso.
* Use diferentes modificadores de luz: Experimente con difundir sus fuentes de luz utilizando materiales como papel de rastreo o tela. Esto puede crear una luz más suave y uniforme.
* Espacio negativo: Piense en las áreas donde * no * pinta con luz. Dejar áreas de la oscuridad puede crear una sensación de profundidad y misterio.
* Exposiciones múltiples (opcionales): Algunas cámaras le permiten crear múltiples exposiciones en la cámara. Esto le permite combinar diferentes patrones de pintura de luz en una sola imagen.
* postprocesamiento:
* Ajuste los niveles y las curvas: Ajusta el brillo general y el contraste de tu imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca cualquier ruido en la imagen.
* Cloning: Elimine las distracciones no deseadas, como usted si entraste accidentalmente en el tiro con una luz encendida.
V. Precauciones de seguridad (especialmente con lana de acero):
* lana de acero:
* Elija una ubicación segura: Un área abierta y no inflamable lejos de la vegetación seca, los edificios y los vehículos.
* Verifique las regulaciones locales: Algunas áreas tienen restricciones a las llamas abiertas.
* Usar equipo de protección: Gafas de seguridad, guantes y mangas largas.
* tiene un extintor de incendios y agua cercana.
* Nunca gire la lana de acero cerca de materiales inflamables.
* Tenga en cuenta las condiciones del viento: El viento puede transportar chispas y brasas.
* Pintura de luz general:
* Comuníquese claramente con su modelo: Asegúrese de que sepan quedarse quieto y evitar movimientos repentinos.
* Tenga en cuenta su entorno: Tenga cuidado con los riesgos de tropiezos en la oscuridad.
Clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más experimentes, mejor serás en la pintura ligera.
* Paciencia: Se necesita tiempo para dominar la técnica.
* Creatividad: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de lo que es posible.
Los retratos de pintura ligera ofrecen infinitas posibilidades para la expresión creativa. ¡Diviértete explorando esta técnica única!