i. Comprender los cimientos de la buena pose
* El lenguaje corporal es clave: Preste atención a la postura, la colocación de las manos y las expresiones faciales. Estos se comunican mucho sobre la personalidad y el estado de ánimo del sujeto.
* La importancia de los ángulos: Los ángulos pueden hacer una gran diferencia. Girar el cuerpo ligeramente a la cámara, o inclinar la cabeza, puede ser increíblemente halagador. Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente, ya que puede parecer plana y poco interesante.
* La relajación es primordial: Un tema tenso * siempre * se mostrará en las fotos. Su trabajo es ayudarlos a sentirse cómodos. Esto comienza con una comunicación clara y una actitud relajada y positiva de tu parte.
* Balance y distribución de peso: Preste atención a cómo se distribuye el peso de su sujeto. ¿Se están inclinando? ¿Es un hombro más alto que el otro? Los ajustes pequeños pueden crear una composición más equilibrada y agradable.
ii. Comunicación y preparación
* Consulta previa al tiroteo: Habla con tu sujeto antes del rodaje. Discuta la visión general, el estilo de ropa y el estado de ánimo deseado. Pregúnteles sobre sus niveles de comodidad y cualquier inseguridad que puedan tener. Esto lo ayudará a adaptar su dirección de pose.
* Instrucciones claras: Evite términos vagos como "parecer natural". En su lugar, dé instrucciones específicas:"Cambie ligeramente su peso a su pie izquierdo" o "Gire los hombros un poco más hacia mí".
* Demuestre: Si es necesario, ¡demuestre la pose usted mismo! Puede ayudar a su tema a comprender lo que está buscando.
* Fomentar el movimiento: No dejes que tu sujeto se congele en una posición. Anímalos a cambiar, ajustar y moverse ligeramente. Esto mantiene la pose como natural y evita la rigidez.
* Refuerzo positivo: Proporcione comentarios positivos a lo largo de la sesión. Dígales lo que están haciendo bien y ofrecen críticas constructivas de manera suave.
iii. Poses y variaciones del núcleo
Aquí hay un desglose de algunas poses fundamentales, junto con consejos y variaciones:
a. Poses de pie
* The Classic Lean:
* Descripción: El sujeto se apoya contra una pared, árbol u otro objeto sólido.
* Consejos: Evite una inclinación recta, que puede parecer incómoda. Haga que sean ligeramente de su cuerpo y doble una rodilla. Experimente con la colocación de la mano:en los bolsillos, en la pared o sosteniendo un objeto.
* Variaciones: Cruce los brazos, mira a un lado, sonríe o tiene una expresión más seria.
* Manos en bolsillos:
* Descripción: El sujeto se encuentra con las manos en sus bolsillos.
* Consejos: No tenga ambas manos empujadas por completo en los bolsillos, esto puede hacer que se vean voluminosas. Intente meter parcialmente los pulgares o dejar una mano fuera. Ajuste los hombros para crear una postura más relajada.
* Variaciones: Mire directamente a la cámara, mire hacia abajo o mire a un lado. Ajuste el ángulo de la cabeza.
* brazos cruzados:
* Descripción: El sujeto se encuentra con los brazos cruzados por el pecho.
* Consejos: Esta puede ser una pose poderosa, pero tenga cuidado de que no parezca defensivo o agresivo. Fomente una ligera sonrisa o una expresión relajada. Evite cruzar los brazos con demasiada fuerza.
* Variaciones: Ligeramente inclinado hacia adelante o hacia atrás. Gire la cabeza hacia un lado. Agregue una ligera curva en una rodilla.
* La "postura de potencia":
* Descripción: Pies a ancho de los hombros, buena postura, hombros hacia atrás.
* Consejos: Transmitir confianza sin ser arrogante. Los hombros deben volver, pero no rígidamente.
* Variaciones: Haga que mire directamente a la cámara, o ligeramente a un lado. Experimente con una ligera sonrisa o una sonrisa segura.
* El tiro para caminar:
* Descripción: Capture el tema en movimiento mientras camina.
* Consejos: El enfoque y la configuración serán clave aquí. Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción. Haga que caminen naturalmente y ajusten su marcha si es necesario. Capture una serie de tomas y elija el mejor.
* Variaciones: Caminando hacia la cámara, alejándose o caminando por el marco.
* sosteniendo un objeto:
* Descripción: Una pose natural que involucra un objeto como un maletín, taza de café, libro o incluso una mascota.
* Consejos: Asegúrese de que el objeto mejore la toma y no distraiga. El sujeto debe interactuar con el objeto naturalmente.
* Variaciones: Cambie el objeto o actividad para variar la pose y contar una historia.
b. Sentado poses
* inclinándose hacia adelante:
* Descripción: El sujeto se encuentra en una silla, taburetes o escalones y se inclina hacia adelante, descansando sus codos sobre sus rodillas.
* Consejos: Esto crea un aspecto relajado y accesible. Preste atención a la postura:evite encorvarse demasiado.
* Variaciones: Haga que miren directamente la cámara, miren hacia abajo o miren a un lado. Ajuste el ángulo de su cabeza.
* piernas cruzadas (tobillo a rodilla):
* Descripción: El sujeto se encuentra con un tobillo descansando sobre la rodilla opuesta.
* Consejos: Esta es una pose cómoda e informal. Asegúrese de que la ropa no esté demasiado apretada.
* Variaciones: Haga que se inclinen ligeramente hacia atrás, se sienten en posición vertical o se inclinen hacia adelante.
* sentado en escalones:
* Descripción: El sujeto está sentado en escaleras o escalones.
* Consejos: Aliéntelo a adoptar una postura informal, tal vez inclinarse con las manos detrás de él o descansar un brazo sobre una rodilla elevada.
* Variaciones: Cambie su posición en los escalones (más alto, más bajo), y pruebe diferentes ángulos (mirándolo, abajo).
* sentado en un escritorio (para looks profesionales):
* Descripción: Sujeto sentado en un escritorio trabajando o en una pose más relajada.
* Consejos: Asegúrese de resaltar el tema y minimizar las distracciones en el escritorio. Presta atención a la colocación de la mano.
* Variaciones: Puede sentarse o apoyarse en el escritorio. El sujeto puede estar mirando la cámara, la computadora o la escritura.
c. Poses de acción/movimiento
* caminar: Ya mencionado anteriormente
* Ejecutando: Una pose dinámica que transmite energía. Capture el sujeto en el paso medio.
* Relacionado con los deportes: Ideal para personas activas. Capturarlos en el medio de su actividad.
* apoyándose en una bicicleta: Puede ser genial para un aspecto casual.
iv. Consideraciones clave para los hombres posando
* Jawline: Una línea de mandíbula fuerte a menudo se considera masculina. Inclinar ligeramente la cabeza hacia abajo y hacia adelante puede ayudar a definir la mandíbula.
* hombros: Los hombros anchos a menudo transmiten fuerza. Fomente una buena postura y evite encorvarse.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos incómodas o tensas pueden arruinar una pose de otra manera. Fomente posiciones de mano naturales y relajadas.
* Ropa: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y halagar el tipo de cuerpo del sujeto. La ropa arrugada o mal ajustada puede distraer.
* Cabello facial: Si el sujeto tiene vello facial, asegúrese de que esté bien arreglado.
* Tipo de cuerpo: Las técnicas de postura deben adaptarse al tipo de cuerpo del sujeto. Por ejemplo, alguien con una construcción más muscular puede beneficiarse de poses que acentúan su físico, mientras que alguien con una construcción más delgada puede beneficiarse de poses que crean una sensación de profundidad y dimensión.
V. Ubicación y entorno
* El contexto es importante: La ubicación debe complementar el sujeto y el estado de ánimo general de la sesión.
* Configuración urbana: Las paredes, los callejones, las escaleras y los paisajes urbanos pueden crear fondos interesantes.
* Naturaleza: Los parques, bosques, playas y campos ofrecen escenarios naturales y hermosos.
* Configuración interior: Los estudios, casas, oficinas y otras ubicaciones interiores pueden proporcionar un entorno controlado e íntimo.
* Uso de accesorios: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad a las fotos. Considere usar artículos que reflejen los intereses o profesión del sujeto.
vi. Consejos generales
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad en el postprocesamiento.
* Presta atención a la iluminación: La buena iluminación es esencial para cualquier fotografía. Use la luz natural siempre que sea posible, y complete con luz artificial cuando sea necesario.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y configuraciones de iluminación para ver qué funciona mejor.
* Revise las imágenes juntas: Muestre a su tema las fotos a medida que avanza. Esto les dará la oportunidad de proporcionar comentarios y hacer ajustes.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para mejorar las imágenes y corregir cualquier defecto.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar a los hombres, mejor serás en eso.
En resumen, el mejor enfoque para posar hombres es combinar el conocimiento técnico con un interés genuino en capturar su personalidad y crear una experiencia de tiro cómoda y colaborativa. ¡Buena suerte!