1. Pobre iluminación (el mayor culpable)
* Error: Sombras duras, resaltados, caras subexpuestas, distribución de luz desigual.
* Fix:
* Use luz difusa: ¡Los días nublados son tu amigo! Si dispara a la luz solar directa, muévase a la sombra (el tono abierto debajo de un árbol o edificio es ideal) o use un difusor (una tela blanca translúcida) para suavizar la luz.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara del sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en los ojos. Los reflectores plateados proporcionan una luz más fría y brillante; Los reflectores de oro agregan calidez; Los reflectores blancos son los más sutiles.
* Hora dorada: Dispara durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) para una luz suave, cálida y favorecedora.
* Iluminación interior: Si está en interiores, coloque su sujeto cerca de una ventana. Evite la luz solar directa y use cortinas transparentes para difundir la luz. Considere usar un flash fuera de cámara con un modificador (softbox, paraguas) para crear una luz más direccional y controlada.
* Medición: Asegúrese de que su cámara esté administrando correctamente la escena. Aprenda a usar la medición de puntos al medidor específicamente en la cara de su sujeto. Considere usar compensación de exposición (botón +/-) para iluminar u oscurecer la imagen si es necesario.
2. Poses poco halagadoras
* Error: Posturas rígidas, incómodas, antinaturales; extremidades rectas y bloqueadas; Mala postura.
* Fix:
* doblar las extremidades: Pídale a su sujeto que doble los brazos y las piernas. Esto crea líneas más visualmente atractivas.
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto se enfrente a la cámara de frente a menos que sea una elección artística muy específica. Agregando ligeramente el cuerpo (45 grados es un buen punto de partida) es generalmente más halagador.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural.
* manos: Presta atención a las manos. Evite los puños apretados o las manos colocadas torpemente. Haga que toquen suavemente algo (su cabello, un accesorio) o que sostengan sus manos.
* Chin, los hombros hacia atrás: Fomentar una buena postura. Dígales que "saquen la barbilla ligeramente" (no abajo) y "relaje los hombros hacia atrás". Esto ayuda a evitar la barbilla doble y crea una apariencia más segura.
* dar dirección: No solo digas "¡Sonríe!" Proporcione instrucciones específicas:"Piense en un recuerdo divertido", "Imagine que está viendo a un viejo amigo". Guiarlos a través de diferentes expresiones.
* Poses de investigación: Mire ejemplos de posturas de retratos en línea para inspirar.
3. Fondo de distracción
* Error: Afrascos abarrotados, ocupados o distractores que alejan la atención del sujeto.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque fondos limpios y ordenados como paredes lisas, follaje con detalles borrosos o espacio abierto.
* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes. Cuanto más lejos esté el fondo, más borrosa se volverá.
* ángulo: Cambie su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción del fondo. A veces, simplemente mover unos pocos pies hacia la izquierda o la derecha puede marcar una gran diferencia.
* Considere los colores: Evite los colores de fondo que chocan con la ropa o el tono de piel de su sujeto.
4. Mala composición
* Error: Sujeto colocado torpemente en el marco; demasiado o muy poco espacio negativo; Línea de horizonte cortando la cabeza del sujeto.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine dividir su marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave de su composición (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, ríos) para llevar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías alrededor del sujeto) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el sujeto. La cantidad de espacio negativo depende del efecto deseado.
* Nivel de ojos: Dispara al nivel de los ojos de tu sujeto para una conexión más atractiva y personal.
* Evite las fusiones: Tenga cuidado de que los objetos en el fondo no parezcan estar creciendo de la cabeza de su sujeto (por ejemplo, una rama de árbol).
* Línea de horizonte: Mantenga la línea del horizonte recta y evite colocarla directamente detrás de la cabeza de su sujeto.
5. Tonos de piel antinaturales
* Error: Tonos de piel que son demasiado naranjas, demasiado rojos, demasiado azules o demasiado pálidos.
* Fix:
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos correcto en su cámara. Use preajustes (como "luz diurna", "nublado", "sombra", "tungsteno", "fluorescente") o use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado.
* disparando en raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar los tonos de piel. Ajuste el equilibrio de blancos, el tono, la saturación y la luminancia de los tonos de piel.
* Comprender la teoría del color: Una comprensión básica de la teoría del color puede ayudarlo a corregir los moldes de colores y lograr tonos de piel más naturales.
6. Enfoque suave (fuera de foco)
* Error: Imágenes que están borrosas debido al enfoque incorrecto.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Autofocus de un solo punto: Use el modo de enfoque automático de un solo punto y seleccione el punto de enfoque que está directamente en el ojo del sujeto.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el foco del botón Atrás, que separa la función de enfoque del botón del obturador. Esto le permite concentrarte y recomponar el disparo sin perder el enfoque.
* Verifique su configuración: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano.
* trípode: Use un trípode para mayor estabilidad, especialmente con poca luz.
* Calibración de la lente: Si constantemente tiene problemas de enfoque con una lente en particular, considere calibrarlo al cuerpo de su cámara.
7. Edición excesiva
* Error: Piel demasiado suavizada, colores antinaturales, afilado excesivo y otras ediciones de mano dura que hacen que la imagen se vea artificial.
* Fix:
* la sutileza es clave: Menos es a menudo más cuando se trata de editar retratos. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* Enfoque en las correcciones: Priorice la fijación de cualquier defecto o imperfección (como imperfecciones o pelos callejeros) antes de aplicar efectos creativos.
* Use capas y máscaras: Use capas y máscaras en Photoshop para aplicar ediciones selectivamente a áreas específicas de la imagen.
* suavizado de la piel: Tenga mucho cuidado con el suavizado de la piel. Reduzca la textura pero no la elimine por completo. Acerca y verifique si hay una piel de plástico antinatural.
* Calificación de color: Use la clasificación de color con moderación para mejorar el estado de ánimo de la imagen, pero evite crear colores demasiado saturados o antinaturales.
* Apare: Tome descansos de la edición para evitar ser insensible a los cambios que está haciendo.
8. Ignorando la personalidad del sujeto
* Error: Creación de retratos que son técnicamente perfectos pero carecen de personalidad o emoción.
* Fix:
* Conéctese con su tema: Hable con su tema antes y durante el rodaje. Conozca y aprenda sobre sus intereses.
* provocar expresiones genuinas: En lugar de solo pedirles que sonríen, trate de hacerlos reír o pensar en algo que los haga felices.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Busque oportunidades para capturar momentos sinceros que revelen la verdadera personalidad de su sujeto.
* Presta atención al lenguaje corporal: Observe el lenguaje y la postura corporal de su sujeto. Busque pistas sobre su estado de ánimo y emociones.
* Incorpora accesorios personales: Si es apropiado, incorpore accesorios que sean significativos para su tema, como instrumentos musicales, libros o equipos deportivos.
9. Descuidar los ojos
* Error: Ojos aburridos, sin vida o ocultos en la sombra.
* Fix:
* Capacitación: Asegúrese de que haya un capricho (un reflejo de la fuente de luz) en los ojos. Esto agrega brillo y vida.
* Whites de los ojos: Alegrar los blancos de los ojos ligeramente en el procesamiento posterior, pero tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado a los ojos para que se destaquen.
* Dirección del ojo: Presta atención a la dirección de la mirada del sujeto. Un ligero giro de la cabeza puede marcar una gran diferencia en la expresión.
* Contacto visual: Decida si desea contacto visual directo con el espectador o un aspecto más introspectivo.
10. Elegir la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsiona las características del sujeto o crea una perspectiva poco halagadora.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Los fotógrafos de retratos generalmente prefieren distancias focales entre 50 mm y 135 mm (en una cámara de fotograma completo). Estas distancias focales minimizan la distorsión y crean una perspectiva más natural.
* Evite las lentes de gran angular: Las lentes de gran angular (como 24 mm o 35 mm) pueden distorsionar las características del sujeto, especialmente si te acercas demasiado.
* Lentes de teleobjetivo: Las lentes de teleobjetivo (como 200 mm o más) pueden comprimir las características y crear una perspectiva más halagadora desde la distancia.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes lentes para ver qué funciona mejor para su estilo y el tema.
11. No usar una apertura adecuada
* Error: Usar una apertura que resulte en demasiada o muy poca profundidad de campo.
* Fix:
* Profundidad de campo (apertura ancha): Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para desdibujar el fondo y aislar su sujeto. Esto es ideal para retratos de una sola persona donde desea que el enfoque se encuentre únicamente en la cara.
* Profundidad de campo más profunda (apertura más pequeña): Use una apertura más pequeña (f/8, f/11) si desea que más de la escena se enfoque, como al fotografiar a un grupo de personas o cuando el fondo es una parte importante de la imagen.
* nitidez: Tenga en cuenta que algunas lentes son más suaves en sus aperturas más amplias. Detenerse ligeramente (por ejemplo, de f/1.8 a f/2.2 o f/2.8) a menudo puede mejorar la nitidez.
12. Ignorando el vestuario y el estilo
* Error: Ropa que distrae, no es halagadora o se enfrenta con el fondo.
* Fix:
* Simplicidad: Anime a su sujeto a usar ropa simple y clásica que no distraerá de su cara.
* colores: Elija colores que complementen el tono de piel del sujeto y el medio ambiente. Evite los patrones o logotipos ocupados.
* Fit: Asegúrese de que la ropa se ajuste bien y sea halagador al tipo de cuerpo del sujeto.
* Accesorios: Use accesorios con moderación. Un collar o aretes simples puede agregar un toque de personalidad, pero demasiados accesorios pueden distraer.
* arrugas: Asegúrese de que la ropa esté planchada o al vapor para eliminar las arrugas.
* comunicarse: Discuta las opciones de vestuario con su sujeto antes de la sesión para asegurarse de que ambos están en la misma página.
13. Olvidando ajustar ISO
* Error: Uso de una configuración ISO alta con buena iluminación, que resulta en imágenes granuladas o utilizando un ISO bajo con poca luz, lo que resulta en imágenes subexpuestas.
* Fix:
* Entender ISO: ISO controla la sensibilidad de su cámara a la luz. Los valores ISO más bajos (por ejemplo, 100, 200) producen imágenes más limpias con menos ruido, pero requieren más luz. Los valores ISO más altos (por ejemplo, 800, 1600, 3200) son útiles con poca luz, pero pueden introducir ruido (grano) en la imagen.
* Comience con el ISO más bajo: En una buena iluminación, siempre comience con la configuración ISO más baja posible (generalmente ISO 100) para maximizar la calidad de la imagen.
* Ajuste según sea necesario: Si la imagen está subexpuesta, aumente el ISO hasta que la exposición sea correcta. Intente mantener el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Reducción de ruido: Use el software de reducción de ruido en el procesamiento posterior para reducir la aparición de ruido en imágenes de alta ISO.
14. Descuidar la comunicación previa al tiroteo
* Error: No discutir el rodaje con el sujeto de antemano, lo que lleva a malentendidos, expectativas insatisfechas y una experiencia menos cómoda.
* Fix:
* Consulta: Haga una consulta con su tema antes de la sesión para discutir su visión, preferencias y cualquier idea específica que tengan.
* Scoutación de ubicación: Si es posible, explique la ubicación de antemano para planificar sus disparos e iluminación.
* Planificación de vestuario: Discuta las opciones de vestuario con su sujeto para asegurarse de que usen ropa adecuada para la sesión.
* Tablero de estilo y estado de ánimo: Comparta un tablero de estilo y estado de ánimo con su sujeto para darles una representación visual de la estética deseada.
* Dirección de preocupaciones: Aborde cualquier inquietud o pregunta que su sujeto pueda tener sobre el rodaje.
* Establecer una relación: Construir una buena relación con su tema antes de la sesión los ayudará a sentirse más cómodos y relajados, lo que lleva a mejores imágenes.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Falta de experiencia y práctica, lo que lleva a la duda, la incertidumbre y las oportunidades perdidas.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en la fotografía de retratos.
* Dispara diferentes temas: Experimente con disparar diferentes tipos de sujetos (hombres, mujeres, niños, personas mayores) para ampliar su conjunto de habilidades.
* prueba diferentes estilos: Explore diferentes estilos de retratos (retratos ambientales, retratos de estudio, retratos sinceros) para encontrar lo que disfrutas y sobresalir.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Estudia los maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos famosos para aprender de sus técnicas y estilo.
* No tengas miedo de experimentar: Prueba cosas nuevas y empújate fuera de tu zona de confort.
Al prestar atención a estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes y memorables. ¡Buena suerte!