i. Comprender los conceptos centrales
* El contraste es rey: La fotografía de sombra depende en gran medida del contraste. Cuanto mayor sea la diferencia entre las áreas de luz y oscura, más dramático es el efecto.
* La fuente de luz importa: El tipo, el tamaño y la posición de su fuente de luz afectarán drásticamente las sombras que crea.
* Colocación del sujeto: Donde coloca su sujeto en relación con la fuente de luz y el fondo es crucial para dar forma a las sombras.
* estado de ánimo y emoción: Las sombras pueden evocar una variedad de emociones, desde misterio e intriga hasta tristeza y miedo. Considere el estado de ánimo que desea crear.
ii. Equipo clave (lo que podría necesitar)
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente puede funcionar (dependiendo de la calidad deseada). Comprender la configuración básica de la cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) es esencial.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm) para los retratos.
* Fuente de luz:
* Luz natural: La luz de la ventana es un excelente punto de partida. Busque momentos del día en que la luz sea más direccional (por ejemplo, temprano en la mañana o tarde).
* Luz artificial: Puede funcionar una sola luz de velocidad, estroboscópico o incluso una lámpara de escritorio. Los modificadores como paraguas, softboxes o snoots pueden dar forma a la luz.
* modificador (opcional pero recomendado):
* paraguas: Suaviza la luz y crea sombras más amplias.
* Softbox: Similar a un paraguas, pero ofrece más control sobre el derrame de luz.
* Grid de snoot/panal: Crea un haz muy enfocado de sombras de luz y bordes duros.
* flags/gobo: Piezas de material negro para bloquear la luz. Útil para dar forma a las sombras.
* Reflector (blanco, plata, oro): Puede volver a rebotar la luz en las áreas de sombra para suavizarlas o agregar un relleno sutil.
* Antecedentes: Un fondo simple y oscuro (tela negra, pared) a menudo es ideal para maximizar el contraste. También puede usar un fondo texturizado para un efecto diferente.
* trípode (opcional): Útil para mantener su cámara estable, especialmente en situaciones de poca luz.
iii. Configuración de la toma (paso a paso)
1. Elija su fuente de luz: Decide si estás usando luz natural o artificial.
2. Coloque su sujeto:
* Luz natural: Coloque su sujeto cerca de una ventana. Experimente con diferentes ángulos para ver cómo cae la luz en su rostro. Alejar el tema de la fuente de luz creará más sombras.
* Luz artificial: Comience con la fuente de luz colocada al lado de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y distancias. Mover la luz más cerca hará que la fuente de luz parezca más grande y, por lo tanto, la luz más suave.
3. Controle la luz (si usa luz artificial):
* Modificadores: Adjunte su modificador elegido a su fuente de luz.
* Flags/Gobos: Úselos para bloquear la luz al alcanzar ciertas áreas de su sujeto o antecedentes.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más enfoque.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Considere usar un trípode si necesita usar una velocidad de obturación más lenta.
* Medición: Use el modo de medición de manchas y el medidor de los aspectos más destacados de la cara de su sujeto. Esto ayuda a garantizar que los reflejos estén correctamente expuestos, y las sombras caerán donde puedan. Ajuste la compensación de exposición según sea necesario para el gusto.
* Dispara en Raw: Esto le dará más flexibilidad al editar sus fotos.
5. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto (o cualquier parte de la cara que desee ser aguda).
6. Tome tiros de prueba. Verifique su exposición, reflejos y sombras en la pantalla de su cámara. Hacer ajustes según sea necesario.
iv. Técnicas para sombras dramáticas
* Iluminación lateral: Colocar la fuente de luz al lado de su sujeto crea sombras fuertes en un lado de la cara. Esta es una técnica clásica para retratos dramáticos.
* Iluminación Rembrandt: Este es un tipo específico de iluminación lateral donde aparece un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Lleva el nombre del pintor Rembrandt, quien a menudo usaba este tipo de iluminación en sus retratos.
* Backlighting: Colocar la fuente de luz detrás de su sujeto puede crear una silueta o luz de borde. Esto puede ser muy dramático, pero también puede ser complicado exponer adecuadamente.
* Usando objetos para lanzar sombras: Coloque los objetos (por ejemplo, persianas, plantas, sus manos) entre la fuente de luz y su sujeto para crear sombras interesantes.
* dura vs. luz suave: La luz dura (de una pequeña fuente de luz directa) crea sombras nítidas y bien definidas. La luz suave (de una fuente de luz grande y difusa) crea sombras más suaves y menos definidas.
V. Posación y expresión
* Comuníquese con su modelo: Guíe a su modelo para ayudarlos a comprender el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Expresiones faciales: Anime a su modelo a usar expresiones que complementen las sombras. Las expresiones pensativas, reflexivas o intensas a menudo funcionan bien.
* ángulos y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de cámara para ver cómo afectan las sombras y la composición general. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto se vea más poderoso.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Ajuste la exposición y el contraste: Ajusta la exposición y contrasta para mejorar las sombras.
* esquivar y quemar: Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la foto. Esto se puede usar para mejorar las sombras y los reflejos.
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro a menudo puede mejorar el drama de la fotografía de sombras.
* afilado: El afilado puede ayudar a sacar detalles y hacer que la foto se vea más nítida.
* Calificación de color (si mantiene el color): Se puede usar una calificación sutil de color para mejorar el estado de ánimo y la atmósfera de la foto.
vii. Consejos para el éxito
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones.
* Ejemplos de estudio: Mire el trabajo de los fotógrafos que se especializan en fotografía de sombras para inspirarse.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos dramáticos con sombras.
* Presta atención a los detalles. Pequeños cambios en la configuración de iluminación, postura o cámara pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
* No tengas miedo de romper las reglas. Una vez que comprenda lo básico, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo.
¡Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes y dramáticos utilizando el poder de las sombras! ¡Buena suerte!