1. Planificación y preparación:
* Concepto y estilo: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. ¿Es dramático, minimalista o elegante? El estilo influirá en su iluminación y posa.
* Modelo: Elija un modelo cuyas características y personalidad se presten a la estética de fondo negro. Las características faciales fuertes a menudo funcionan bien. Discuta el armario y el estilo que se destacará en el fondo. Evite la ropa completamente negra, ya que se mezclará en el telón de fondo.
2. Equipo esencial:
* Fondo negro:
* Papel sin costuras: Una opción común y asequible. Obtenga un rollo ancho (al menos 9 pies) para evitar bordes visibles.
* tela negra (terciopelo, muselina): Bueno para un aspecto texturizado y puede ser más portátil. Irita bien para evitar las arrugas. El terciopelo absorbe la luz particularmente bien.
* Muro oscuro: Una pared pintada puede funcionar si es realmente oscura y mate.
* Cámara: Cualquier cámara con configuración manual (apertura, velocidad de obturación, ISO) funcionará. Se prefiere una DSLR o sin espejo para una mejor calidad y control de imagen.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 105 mm): Estas lentes son excelentes para crear una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso) y perspectivas halagadoras.
* Iluminación:
* estroboscópico/flash de estudio: La opción más común y controlable. Requiere un gatillo para sincronizar con su cámara.
* Luz continua (paneles LED, luces de tungsteno): Más fácil para los principiantes, ya que ves la luz en tiempo real.
* Speedlight (Flashgun): Una opción portátil, pero a menudo menos potente que las estribas de estudio.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para ablandar la luz, a menudo más asequible que los softboxes. Elija un paraguas de brote (blanco) o reflectante (interior plateado o blanco).
* plato de belleza: Produce una luz ligeramente más dura y más esculpida.
* Grid de snoot/panal: Dirige la luz en un haz estrecho, perfecto para crear focos o resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz y previene el derrame.
* Stand (s) de luz: Para sostener tus luces.
* disparador: Para disparar sus destellos cuando tome la foto (si usa estribas/luz de velocidad).
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en la cara de su modelo y llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados o de oro son comunes.
* medidor de luz (opcional): Para medir con precisión la salida de luz. Útil para exposiciones consistentes.
* Stand de fondo (opcional): Para sostener su fragmento.
3. Configuración de tu foto:
* Colocación de fondo: Coloque su fondo negro lo suficientemente lejos detrás de su modelo (6-10 pies o más) para que la luz que golpea su modelo no se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos sea el fondo, más fácil será mantenerlo negro.
* Colocación de iluminación: ¡Esta es la clave! El objetivo es encender su modelo * sin * iluminar el fondo. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de luz única (buena para principiantes): Coloque un solo softbox o paraguas ligeramente al lado de su modelo (en un ángulo de 45 grados). Cayera la luz lejos del fondo. Puede usar un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (la luz principal) y una luz de relleno. La luz clave es más fuerte y proporciona la iluminación principal. La luz de relleno es más débil y llena las sombras en el lado opuesto de la cara. Use puertas o banderas de granero (material negro) para evitar que la luz golpee el fondo.
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás de su modelo, señalando hacia la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto creará un contorno brillante que los separa del fondo. Tenga cuidado de evitar que la luz golpee directamente la lente.
* Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/2.8, f/4) Crear una profundidad de campo poco profunda y fondo borrosos. Las aperturas más estrechas (f/8, f/11) tendrán más de la imagen en enfoque.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador deberá estar a la velocidad de sincronización de su flash, generalmente 1/22 o 1/250 de segundo. Ajuste su velocidad de obturación para eliminar o minimizar la luz ambiental. Si no desea luz ambiental, su imagen debe estar oscura cuando se toma sin el flash.
* Flash Power: Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente hasta lograr la exposición deseada en su modelo. Use un medidor de luz para mediciones más precisas.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Verifique:
* Exposición:¿El modelo está expuesto correctamente? ¿Hay algún resaltado soplado o sombras bloqueadas?
* Enfoque:¿El modelo está agudo?
* Derrame de luz:¿alguna luz golpea el fondo? Si es así, ajuste la posición de la luz, agregue banderas (luz de bloqueo del material negro) o reduzca la propagación de la luz.
* Distracciones:¿Hay arrugas o arrugas en el fondo? ¿Hay reflexiones no deseadas?
4. Consejos de tiro:
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que se ve mejor. Considere la dirección de la luz y cómo afecta las sombras en la cara de su modelo. Las posturas dinámicas a menudo funcionan bien con fondos negros.
* Expresión: Presta atención a la expresión de tu modelo. Un cambio sutil en la expresión puede marcar una gran diferencia.
* ángulos: Intente disparar desde diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Dirección: Dé a su modelo instrucciones claras y específicas. Ayúdelos a comprender el aspecto que está tratando de lograr.
* Revisión y ajuste: Después de tomar algunas fotos, revise con su modelo y haga los ajustes necesarios a la configuración de iluminación, postura o cámara.
* Tethering: Si es posible, conecte su cámara a una computadora para que pueda ver vistas previas más grandes de sus imágenes. Esto hace que sea más fácil verificar el enfoque, la exposición y la composición.
5. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Atrae los puntos blancos y negros para optimizar el rango dinámico.
* Ajustes locales:
* Herramienta de pincel: Use la herramienta de pincel para ajustar selectivamente las áreas de la imagen, como la cara o la ropa del modelo.
* Filtro graduado: Use un filtro graduado para oscurecer aún más el fondo, si es necesario.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Use una cantidad sutil de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de contraste para hacerlos explotar.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando las sombras y los reflejos.
* Convierta en blanco y negro (opcional): Los fondos negros a menudo se ven geniales en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión monocromática para encontrar un aspecto que le guste.
* afilado: Agregue un toque final de afilado para sacar detalles.
* Retire las manchas de polvo: Verifique y elimine los puntos de polvo o las imperfecciones.
Consejos clave para un fondo verdaderamente negro:
* Distancia: Maximice la distancia entre su modelo y el fondo.
* Control de luz: Use modificadores de luz como banderas, puertas de granero y cuadrículas para evitar derrames de luz.
* superficie mate: Elija un fondo con una superficie mate para minimizar los reflejos.
* Subexante el fondo: Si todavía está luchando por obtener un fondo perfectamente negro, subraxifique ligeramente el disparo durante la captura y luego ajuste la exposición de su sujeto en el procesamiento posterior.
* Recorte de postprocesamiento: En el procesamiento posterior, ajuste el control deslizante de "negros" a la izquierda hasta que el fondo esté completamente negro (todos los píxeles son 0,0,0). Tenga cuidado de no recortar demasiado detalles en las sombras del modelo.
errores comunes para evitar:
* demasiada luz en el fondo.
* No hay suficiente distancia entre el modelo y el fondo.
* usando un fondo brillante o reflectante.
* EXATIVA, lo que lleva a un aspecto antinatural.
* Ignorando posar y expresión.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que seguramente impresionará. ¡Recuerda practicar y divertirte!