i. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: Este es el tiempo que el sensor de su cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta permite entrar más luz, creando un desenfoque de movimiento. Arrastrar el obturador generalmente implica usar velocidades de obturación más lentas de lo que tradicionalmente se considera "agudo" para la fotografía de mano (generalmente 1/60 de segundo o más rápido).
* Motion Motion: El desenfoque intencional de los elementos móviles en su fotografía debido a una velocidad de obturación lenta. Esto puede afectar a todo el tema, partes del sujeto o los antecedentes.
* luz ambiental: La luz natural o existente en su entorno. Jugará un papel muy importante en sus retratos de obturador lento. Cuanto más brillante sea la luz ambiental, más difícil será arrastrar el obturador de manera efectiva.
* Aperture: La abertura en su lente que controla la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Deberá ajustar su apertura junto con su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta.
* ISO: La sensibilidad de su cámara a la luz. Los ISO inferiores (por ejemplo, 100, 200) son menos sensibles y producen imágenes más limpias. Los ISO más altos son más sensibles pero pueden introducir ruido.
ii. Equipo
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) puede ser útil. Las lentes principales (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) también son excelentes, especialmente para situaciones y retratos con poca luz.
* trípode (muy recomendable): Esencial para velocidades de obturación muy lentas para mantener las partes estáticas de la imagen nítidas.
* Flash externo (opcional): Le permite congelar el tema mientras el fondo se difumina.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes.
iii. Técnicas y pasos sobre cómo hacer
1. Configure su toma:
* Elija una ubicación: Considere los antecedentes. Un fondo con interesantes patrones de luz, colores o texturas mejorará el desenfoque. ¡Los entornos urbanos con luces de la ciudad son geniales!
* Coloque su sujeto: Haga que su modelo se encuentre en un lugar donde se iluminarán y que el fondo le dará un buen desenfoque de movimiento.
* Composición: Considere la composición de su disparo. Deje el espacio en la dirección del movimiento para enfatizar el desenfoque.
2. Configuración de la cámara (modo manual):
* Modo de medición: Use la medición de evaluación/matriz para obtener una lectura general de la escena. Luego, ajuste en el modo manual.
* Balance de blancos: Elija una configuración de equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, luz del día, sombra, tungsteno). Auto White Balance puede funcionar, pero es posible que desee ajustarlo más adelante en el procesamiento posterior.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr la exposición deseada.
* Aperture: Comience con una apertura que proporcione una buena profundidad de campo para su retrato. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda y más desenfoque de fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionará una mayor profundidad de campo. Ajuste según sea necesario para administrar la exposición.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con una velocidad de obturación más lenta como 1/30 o 1/15 de segundo. Experimento desde allí. La velocidad exacta del obturador dependerá de la luz ambiental, la velocidad del movimiento que desea capturar y la cantidad deseada de desenfoque.
* Muy lento (1/8, 1/4, 1/2 segundo o más): Deséñes de movimiento significativos, requiere una mano muy firme o un trípode.
* Moderadamente lento (1/30 a 1/15 segundo): Motaje sutil de desenfoque de movimiento, es posible con una mano firme.
* Experimento! No hay número mágico; Encuentra lo que funciona mejor para tu visión.
3. Focusing:
* Enfoque manual (MF) o enfoque automático (AF): Si su sujeto está relativamente quieto, use el enfoque automático. Si se mueven o la iluminación es desafiante, el enfoque manual podría ser más confiable.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Si su sujeto se mueve, use un enfoque automático continuo para rastrearlos.
4. Tomando la toma (varias técnicas):
* Sigue siendo sujeto, antecedentes borrosos (panning):
* Plante sus pies firmemente y gire su torso suavemente para seguir su tema a medida que se mueven.
* Presione el botón del obturador mientras mantiene el movimiento de panorámica suave.
* El sujeto permanecerá relativamente agudo, mientras que el fondo se difuminará en una racha de movimiento.
* sujeto en movimiento, sujeto borroso:
* Haga que el sujeto haga un movimiento intencionado durante la exposición (por ejemplo, girar, alcanzar, saltar).
* El movimiento crea un sentido de energía y dinamismo.
* Combinación de Still and Motion:
* Haga que el sujeto mantenga una pose para parte de la exposición y luego se mueva ligeramente. Esto puede crear un efecto surrealista donde las partes del sujeto son agudas y las partes están borrosas.
* flash y obturador lento (sincronización de la cortina trasera recomendada):
* Establezca su flash en la sincronización de la cortina trasera. Esto significa que el flash disparará al * final * de la exposición, capturando la posición final del sujeto bruscamente * después de * se ha registrado el desenfoque de movimiento.
* Esta técnica es excelente para congelar el sujeto mientras conserva un sentido de movimiento en el fondo.
* Movimiento de la cámara:
* Sostenga el obturador mientras mueve suavemente la cámara.
* Esta técnica puede crear senderos de luz interesantes o una sensación de vértigo.
5. Compensación de exposición:
* Después de tomar una toma de prueba, revise la imagen en su pantalla LCD y ajuste la compensación de exposición según sea necesario. Si la imagen es demasiado brillante, marque la compensación negativa (-); Si es demasiado oscuro, marque en una compensación positiva (+). Ajuste la velocidad del obturador, la apertura o el ISO para ajustar.
iv. Consejos y consideraciones
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aperturas y configuraciones ISO para ver cómo afectan la imagen final.
* Estabilización: La estabilización de la imagen (IS) o la reducción de la vibración (VR) en su lente pueden ayudar al disparar a mano a velocidades de obturación más lentas, pero no es un sustituto de un trípode cuando se usa velocidades muy lentas.
* Elección de sujeto: Arrastrar el obturador funciona mejor con temas que se están moviendo. Experimente con bailarines, atletas o incluso personas que caminan por la calle.
* Iluminación: Dispara en condiciones de poca luz (por ejemplo, anochecer, amanecer, nocturno) para evitar sobrecargar sus imágenes. Si está disparando en condiciones brillantes, use un filtro ND.
* Comunicación con su modelo: Comunique claramente su visión a su modelo y explique los movimientos que desea que realicen.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando el contraste, los colores y la nitidez.
V. Ejemplos de efectos creativos
* Figuras fantasmales: Haga que su modelo se mueva lentamente durante una larga exposición para crear un efecto semitransparente y fantasmal.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz (por ejemplo, linterna, Sparkler) para dibujar patrones en el aire durante una larga exposición.
* zoom explosión: Avergar o salir de su lente durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva deliberadamente la cámara durante la exposición para crear efectos abstractos y artísticos.
Takeaways de teclas:
* Arrastrar el obturador se trata de controlar el desenfoque de movimiento.
* Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad.
* La práctica hace la perfección!
Al comprender estos principios y practicar estas técnicas, puede comenzar a arrastrar el obturador para crear fotografías de retratos impresionantes y únicas. ¡Buena suerte!