i. Planificación y preparación:
* Conozca su tema: Los mejores retratos revelan algo sobre la persona.
* Personalidad: ¿Son introvertidos, extrovertidos, serios, juguetones? Intenta reflejar eso.
* intereses: Incorpore elementos relacionados con sus pasatiempos, profesión o pasiones (por ejemplo, un pintor con sus pinceles, un músico con su instrumento).
* Relación: Si es un retrato de una pareja o una familia, piense en cómo mostrar su conexión (conmovedoras de las manos, inclinándose el uno hacia el otro).
* Defina tu estilo:
* ¿A qué mirada estás buscando? Classic, moderno, sincero, dramático, natural, artístico?
* Investigación e inspiración: Mira el trabajo de los fotógrafos de retratos que admiras. Analice su iluminación, postura, composición y paletas de colores.
* Scoutación de ubicación (si corresponde):
* Considere el fondo: ¿Una pared simple? ¿Un bullicioso paisaje urbano? ¿Un paisaje natural? El fondo debe complementar, no distraer del sujeto.
* Iluminación: ¿Dónde estará el sol? ¿Necesitarás traer iluminación artificial?
* Accesibilidad: ¿Es la ubicación fácil de llegar y es cómoda para su tema?
* Permisos: Compruebe si se necesitan permisos para la fotografía comercial en su ubicación elegida.
* Check de engranajes:
* Cámara: (DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con una buena cámara)
* lente: Las lentes de retrato suelen estar en el rango de 50 mm a 135 mm, pero puede ser creativo. Una apertura más amplia (f/1.8, f/2.8) es ideal para profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Considere las lentes zoom para su flexibilidad.
* iluminación (si es necesario): Reflectores, luces rápidas, estribas, softboxes, paraguas.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea un encuadre preciso.
* Tarjetas de memoria: ¡Ten siempre más!
* baterías: ¡Totalmente cargado!
* Comuníquese con su tema:
* Explica tu visión: Diles lo que estás tratando de lograr.
* Déles dirección: Posar puede sentirse incómodo. Proporcionar instrucciones claras y específicas.
* Hazlos cómodos: Chat, cuente chistes, toque música:cree un ambiente relajado. Esto se mostrará en sus expresiones.
* Obtenga su entrada: Pregunte si tienen alguna idea o preferencia.
ii. Tomando la toma:los elementos clave
* Iluminación: Este es el elemento más importante.
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol para evitar sombras duras.
* Evite la luz solar directa: Puede causar entrecerrar los ojos, las sombras duras y los aspectos destacados. Si debe disparar a la luz solar directa, considere usar un difusor.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de comenzar. Coloque la luz al lado de su sujeto para obtener dimensión.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Softboxes and Umbrellas: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* reflectores: Revuelve la luz sobre su sujeto a las sombras iluminadas.
* Modificadores de luz: Experimente con geles para agregar color y estado de ánimo.
* Flash fuera de cámara: Permite un mayor control sobre la iluminación.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: Puede ser plano, pero bueno para capturar detalles.
* Iluminación lateral: Crea sombras y dimensiones, destacando la textura.
* Iluminación posterior: Crea una silueta o un efecto brillante (use cuidadosamente para evitar explotar los reflejos).
* Iluminación de borde: Destaca los bordes de su sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque su sujeto en la intersección de las líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar su sujeto (por ejemplo, ramas, puertas).
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* Simetría: Puede crear una sensación de orden y estabilidad.
* asimetría: Puede crear una composición más dinámica e interesante.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador.
* espacio para la cabeza: El espacio sobre la cabeza del sujeto. Evite cortar la parte superior de la cabeza a menos que sea una elección estilística.
* Mira espacio: Deje más espacio en la dirección que está buscando el sujeto.
* posando:
* La relajación es clave: Un tema tenso se verá antinatural.
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia un lado para crear una silueta más halagadora.
* doblar las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas en los brazos y las piernas.
* cambio de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una pose más relajada y natural.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haga que toquen algo, sostengan algo o simplemente descansen naturalmente. Evite los puños apretados o los ángulos incómodos.
* Chin (ligeramente): Previene una barbilla doble.
* Devuelve: Mejora la postura.
* Vary Poses: No se adhieran a una pose para todo el brote. Pruebe diferentes ángulos, posiciones y expresiones.
* Movimiento: Capture algunas tomas de su sujeto que se mueven naturalmente.
* Considere la ropa: Posar será diferente con un vestido apropiado frente a los jeans ajustados.
* Configuración de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos donde quieres enfatizar el tema y crear un aspecto soñador.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil para retratos grupales o cuando desea mostrar más del entorno.
* Velocidad de obturación:
* Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque: Depende de su lente y de lo estable que sea. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* Considere el movimiento de su sujeto: Si su sujeto se mueve, necesitará una velocidad de obturación más rápida para congelar la acción.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible: Para minimizar el ruido. Elevarlo solo cuando sea necesario para lograr la exposición deseada.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot AF): Use esto para sujetos estáticos.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo AF): Use esto para mudarse de sujetos.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Funciona bien en la mayoría de las situaciones.
* Medición de manchas: Use esto si necesita medir con precisión un área pequeña de la escena.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco.
* Dispara en Raw: Te brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One u otro software de edición.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Iluminar o oscurecer la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas (use con moderación para un aspecto natural).
* Mejora ocular: Afila los ojos y ilumine los blancos.
* EDITAR Y BURNING: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar la dimensión.
* Calificación de color:
* Ajuste el tono, la saturación y la luminancia (HSL): Tane los colores en su imagen.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* Crear un estado de ánimo: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* afilado: Afilar la imagen para la salida final.
iv. Consejos y trucos:
* disparar en modo de ráfaga: Capture una serie de tomas para aumentar sus posibilidades de obtener la expresión perfecta.
* Use un reflector: Incluso en un día nublado, un reflector puede recuperar la luz sobre su sujeto y alegrar su rostro.
* Tome disparos de prueba: Verifique su configuración y composición antes de comenzar a disparar.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes ángulos, poses y configuraciones para ver qué funciona mejor.
* Revise sus imágenes mientras dispara: Verifique cualquier problema y haga ajustes según sea necesario.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, tu sujeto estará más relajado y obtendrás mejores fotos.
* Práctica: Cuantos más retratos tomes, mejor serás.
* Obtener comentarios: Muestre su trabajo a otros fotógrafos y solicite sus comentarios.
En resumen:"Cómo obtuve la lista de verificación" Lista de verificación
1. Conexión de sujeto: Construyó una relación, entendió su personalidad.
2. Visión: Precevalizado la apariencia deseada.
3. Ubicación/fondo: Eligió una ubicación que complementa el sujeto.
4. Iluminación: Controlado o utilizado la luz disponible de manera efectiva.
5. Composición: Reglas aplicadas de composición (regla de tercios, líneas de liderazgo, etc.).
6. Posando: Dirigió al sujeto a posturas halagadoras y naturales.
7. Configuración de la cámara: Usó apertura apropiada, velocidad de obturación, ISO y enfoque.
8. Captura en bruto: Disparo en formato bruto para la máxima flexibilidad.
9. Postprocesamiento: Hizo ajustes a la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
10. Refinamiento: Piel retocada, ojos mejorados y esquivó/quemó donde sea necesario.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede aprender a crear retratos impresionantes que capturen la esencia de sus temas. ¡Buena suerte!