1. Planificación y preparación:colocar la base
* ¿Quién es tu sujeto? (Comprensión y conexión)
* Personalidad: ¿Son introvertidos, extrovertidos, serios, juguetones? Comprender su personalidad guiará su postura, iluminación y enfoque general.
* Propósito: ¿Por qué estás tomando el retrato? ¿Es para un tiro en la cabeza profesional, una foto familiar, un proyecto artístico o un recuerdo personal? El propósito dicta la formalidad y el estilo.
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto de antemano. Discuta sus ideas, su nivel de comodidad y cualquier preferencia que puedan tener. La colaboración conduce a mejores resultados.
* Evaluación y evaluación de ubicación:
* Indoor vs. Outdoor: Cada uno presenta diferentes desafíos y oportunidades. En el interior requiere control de la luz, mientras que el aire libre ofrece luz y fondos naturales, pero es más susceptible al clima y las multitudes.
* Antecedentes: El fondo debe *complementar *, no distraer del sujeto. Busque líneas limpias, texturas interesantes y colores que armonizan con la vestimenta del sujeto. Evite elementos de distracción como patrones ocupados o espacios desordenados. Considere usar una profundidad de campo superficial para desdibujar el fondo.
* luz ambiental: Evaluar la luz natural disponible. ¿De qué dirección viene? ¿Es duro o suave? ¿Cómo afectará la cara del sujeto? Presta atención a las sombras y los reflejos.
* Selección de equipos:
* Cámara: Cualquier cámara puede tomar un retrato, pero las DSLR o las cámaras sin espejo con lentes intercambiables ofrecen el mayor control.
* lente:
* Longitud focal: Las lentes de retrato generalmente varían de 50 mm a 135 mm (o equivalente para las cámaras del sensor de cultivo). Un 50 mm es versátil, un 85 mm es una opción clásica para retratos halagadores, y un 135 mm proporciona más compresión (campo de visión más estrecho y más desenfoque de fondo). Evite las lentes de gran angular, ya que pueden distorsionar las características faciales.
* Aperture: Una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es crucial para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* Iluminación:
* Luz natural: Use reflectores para rebotar la luz solar y complete las sombras. Los difusores pueden suavizar la luz solar dura.
* Luz artificial:
* Speedlights (flashes): Portátil y versátil. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con desencadenantes. Use modificadores como softboxes o paraguas para suavizar la luz.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, ideales para entornos interiores controlados.
* Luces continuas: Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente.
* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Comprensión de la exposición (ISO, apertura, velocidad de obturación):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario debido a la baja luz.
* Aperture: Controla la profundidad de campo. Use una apertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (considere la distancia focal de su lente). En general, 1/longitud focal es un buen punto de partida (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
2. Ejecución:tomar el disparo
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos o las características clave del sujeto a lo largo de las líneas de intersección de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Dejar espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de equilibrio y enfoque.
* espacio para la cabeza: La cantidad de espacio por encima de la cabeza del sujeto. Evite el espacio para la cabeza excesiva, pero no corte la parte superior de la cabeza.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el tema (por ejemplo, arcos, árboles, ventanas).
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede hacer que el sujeto se vea más poderoso.
* posando:
* Natural y relajado: El objetivo es capturar la personalidad del sujeto auténticamente. Evite posturas rígidas o forzadas.
* lenguaje corporal: Preste atención a la postura, la colocación de las manos y las expresiones faciales del sujeto.
* ángulos y curvas: La pesca ligeramente del cuerpo puede crear líneas más dinámicas y halagadoras. Fomente curvas suaves en los brazos y las piernas.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie su peso a una pierna para crear una postura más relajada.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Haz que se coloquen naturalmente, en bolsillos, sosteniendo algo, descansando sobre la pierna o tocando suavemente la cara. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso y atractivo. Aliente al sujeto a mirar directamente la cámara (o ligeramente a un lado para una sensación más sincera).
* Técnicas de iluminación:
* Retratos de luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Coloque el sujeto a la sombra para evitar sombras duras. Use un reflector para rebotar la luz en su cara.
* Backlighting: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos para crear una hermosa luz de borde. Use un reflector o llene Flash para iluminar su rostro.
* Retratos de luz artificial:
* Configuración de una luz: Un punto de partida simple y efectivo. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar el sujeto y una luz de relleno para suavizar las sombras.
* Iluminación de tres puntos: Luz de llave, luz de relleno y luz de fondo (también llamada luz de borde o luz del cabello).
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, platos de belleza y reflectores dan forma y suavizan la luz.
* Enfoque:
* Ojos: Los ojos son el elemento más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
* Enfoque manual: En condiciones de iluminación desafiantes o cuando se usa una profundidad de campo poco profunda, el enfoque manual puede ser más preciso.
* Peje de enfoque: Algunas cámaras ofrecen un pico de enfoque, que resalta las áreas que están enfocadas.
* disparando en raw:
* Dispara en formato bruto para capturar la cantidad máxima de información. Esto le da más flexibilidad al editar.
* Comunicación y retroalimentación:
* Comunicarse continuamente con el sujeto. Déles retroalimentación positiva y ajusta su pose o expresión según sea necesario. Muéstreles algunas de las tomas que estás tomando para que puedan ver lo que funciona.
3. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One son opciones populares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Claridad y textura: Agregue o elimine la claridad y la textura para mejorar o suavizar la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca sutilmente las imperfecciones y las arrugas mientras se mantiene la textura de la piel.
* Mejora ocular: Afilar y alegrar los ojos.
* Dodge &Burn: Aligere sutilmente y oscurece las áreas de la imagen para mejorar la forma y la dimensión.
* Calificación de color:
* Ajuste los colores en la imagen para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Use preajustes o cree sus propios perfiles de color.
* afilado:
* Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Exportación:
* Exportar la imagen en el formato apropiado (JPEG, TIFF, etc.) y la resolución para su uso previsto.
Estilos y técnicas de retrato específicos:
* retratos de estudio: Iluminación controlada, a menudo con fondos y múltiples configuraciones de luz. Poseer y retocar precisos.
* Retratos ambientales: Muestre el tema en su entorno natural, revelando algo sobre su personalidad, trabajo o pasatiempos.
* retratos sinceros: Capture los momentos espontáneos sin que el sujeto sea consciente. Requiere reflejos rápidos y un ojo agudo.
* Retratos de alta clave: Brillante, aireado y optimista. Use fondos brillantes e iluminación suave y uniforme.
* retratos de llave baja: Oscuro, malhumorado y dramático. Use fondos oscuros y iluminación direccional.
* Retratos en blanco y negro: Enfatizar formas, texturas y emociones. Presta atención al contraste y al rango tonal.
* retratos glamorosos: Concéntrese en la belleza y la elegancia. A menudo implica cabello y maquillaje profesionales.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz, la postura y la composición.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira aprender de sus técnicas y estilos.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas y estilos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Diviértete: La fotografía debe ser agradable. Relájese, sea creativo y deje que su pasión brille.
Escenarios de ejemplo (cómo obtuve la toma):
* Escenario 1:Hartal de la cabeza de luz natural (al aire libre)
* sujeto: Un profesional de negocios que necesita un tiro en la cabeza de LinkedIn.
* Planificación: Exploró un lugar con un fondo limpio y ligeramente borrosa (un parque con árboles en la distancia). Elegió un tiempo durante la hora dorada para una luz suave y cálida. Discutió las opciones de ropa con el tema (colores sólidos, atuendo profesional).
* Ejecución:
* Usó una lente de 50 mm en f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda.
* Posicionó el sujeto en sombra abierta para evitar sombras duras.
* Usó un reflector para rebotar la luz en su cara y llenar las sombras debajo de sus ojos.
* Les indicó que se pararan con los hombros ligeramente en ángulo hacia la cámara y su barbilla ligeramente hacia adelante.
* Se centró en sus ojos y tomó varias fotos, alentándolos a relajarse y sonreír naturalmente.
* postprocesamiento: Exposición ajustada, contraste y equilibrio de blancos en Lightroom. Subfisionó sutilmente su piel y afiló sus ojos.
* Escenario 2:Retrato de estudio (en interiores)
* sujeto: Un músico que quiere un retrato promocional.
* Planificación: Configure un estudio con un fondo gris sin costuras. Usó dos luces:una luz de llave con un softbox y una luz de relleno con un paraguas. Discutió el estilo del músico y el estado de ánimo que querían transmitir.
* Ejecución:
* Usó una lente de 85 mm a f/4.
* Colocó la luz de llave en un ángulo de 45 grados al sujeto y la luz de relleno en el lado opuesto.
* Hizo que el músico se pusiera de pie con su guitarra, creando una pose natural y relajada.
* Ajuste las luces hasta que la iluminación estuviera uniforme y halagadora.
* Se centró en sus ojos y tomó varias tomas, experimentando con diferentes expresiones.
* postprocesamiento: Exposición ajustada, contraste y equilibrio de blancos en Lightroom. Retocé la piel y afiló los ojos. Convertí la imagen en blanco y negro para un aspecto más dramático.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de crear retratos impresionantes. ¡Buena suerte! Recuerde adaptar estas pautas a su propio estilo y visión.