i. Planificación y preparación:
* Limpie y organice: Un garaje limpio es esencial. Retire el desorden, barre el piso y limpie las superficies que puedan reflejar la luz.
* pintura o telón de fondo:
* pintura oscura: Pintar las paredes oscuras (negras, gris profundo o incluso un color saturado) absorberá la luz y creará una atmósfera dramática y malhumorada. Los acabados mate son preferibles para evitar reflexiones no deseadas.
* telón de fondo: Use un telón de fondo de fotografía (tela, papel o incluso un lienzo pintado) para un fondo limpio y controlado. Los colores oscuros (tonos de joyas negros, grises o profundos) mejoran el drama.
* Fondo texturizado: Si desea un aspecto más industrial, deje una pared de garaje expuesta con su textura existente. Solo asegúrese de que sea visualmente atractivo y que no sea demasiado distraído.
* Planificación de espacio: Mapee donde coloque su sujeto, luces y cámara. Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse y ajustar su equipo.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta los cables eléctricos y los posibles riesgos de disparo. Seguro soportes de iluminación y cualquier otro equipo para evitar accidentes.
ii. Iluminación:
La iluminación es la clave de los retratos dramáticos. Aquí hay algunas técnicas:
* Fuente de luz única: Una sola fuente de luz es la base de la iluminación dramática. Crea sombras y resaltados fuertes que esculpiran la cara.
* Colocación: Coloque la luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto para una configuración clásica de iluminación Rembrandt. Experimente al elevar o bajar la luz para cambiar el ángulo de las sombras.
* Modificadores:
* Softbox: Un softbox difunde la luz, creando sombras más suaves y resultados más halagadores. Un softbox más grande crea una luz más suave que una más pequeña.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil y menos costoso. Los paraguas plateados proporcionan más contraste, mientras que los paraguas blancos ofrecen luz más suave.
* Snoot: Un snoot concentra la luz en un haz pequeño y enfocado. Esto es ideal para resaltar características específicas o crear efectos de atención.
* Puertas de granero: Las puertas de granero le permiten dar forma y dirigir la luz, evitando el derrame de la luz sobre el fondo o las áreas no deseadas del sujeto.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retratos. La característica clave es un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Iluminación dividida: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto para que un lado de la cara esté completamente en la sombra. Muy dramático e impactante.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde. Esto separa el tema del fondo y agrega una sensación de misterio.
* Iluminación de borde: Use una fuente de luz detrás del sujeto para crear un contorno brillante alrededor de sus bordes, separándolos del fondo.
* cuadrículas: Use una cuadrícula en su fuente de luz para crear una luz más controlada y direccional, minimizando el derrame y aumentando el contraste.
* geles: Los geles de colores colocados sobre su fuente de luz pueden agregar estado de ánimo y atmósfera a sus retratos. Los geles rojos y azules son populares por los efectos dramáticos.
* Luz natural (consideraciones): Si su garaje tiene ventanas, puede incorporar luz natural. Sin embargo, la luz natural es menos predecible y controlable. Considere usar cortinas o sábanas gruesas para bloquear el exceso de luz y dar forma a la luz restante.
* medidores de luz: El uso de un medidor de luz puede ayudarlo a medir la salida de luz y garantizar la exposición correcta.
iii. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo manual (M): Obtenga control total sobre su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture (F-Stop):
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Ideal para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, enfocando más la escena. Menos común para retratos dramáticos centrados en un solo tema.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara y evite el desenfoque de movimiento. Comience alrededor del 1/125 de un segundo o más rápido cuando use luz artificial.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para bombillas incandescentes, flash para estribas). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese precisamente en los ojos del sujeto. El enfoque agudo es crucial para los retratos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y drama.
* Primer plano: Concéntrese en la cara y las expresiones del sujeto para un retrato más íntimo e impactante.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tethering: Conecte su cámara a una computadora y use un software como Capture One o Lightroom para ver las imágenes en tiempo real. Esto le ayuda a evaluar la iluminación, la composición y el enfoque a medida que dispara.
iv. Sujeto y posar:
* Comunicación: Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y proporcionen una dirección clara.
* posando:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto gire su cuerpo ligeramente hacia un lado para crear una silueta más halagadora.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble.
* manos: Presta atención a las manos. Evite las posiciones incómodas o distractoras de la mano. Haga que descansen naturalmente o úselos para enmarcar la cara.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión poderosa con el espectador. Experimente con diferentes direcciones oculares.
* Expresiones faciales: Fomente su sujeto a experimentar con diferentes expresiones faciales. Incluso los cambios sutiles pueden alterar drásticamente el estado de ánimo del retrato. Piensa en la emoción que quieres transmitir. ¿Es tristeza, fuerza, misterio o confianza?
* Armario: Elija ropa que complementa la iluminación y el fondo. La ropa oscura tiende a mejorar el efecto dramático.
* maquillaje: Use maquillaje para mejorar las características de su sujeto y minimizar las imperfecciones. La fundación mate y el contorno sutil pueden ayudar a esculpir la cara.
* Props (opcional): Incorpore accesorios que se suman a la historia o el estado de ánimo del retrato (por ejemplo, sombreros, bufandas, joyas).
* Dirigir su mirada: Donde el sujeto está mirando cambia la sensación completa de la imagen. Mirar directamente a la cámara es potente. Mirar hacia un lado puede crear una sensación de intriga o misterio. Mirar hacia abajo puede crear una sensación de vulnerabilidad.
V. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One u otro software de edición de fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para recuperar los detalles y controlar el estado de ánimo general.
* blancos y negros: Ajuste los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Calificación de color:
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Experimente con diferentes perfiles en blanco y negro para lograr la tonalidad deseada.
* Ajustes de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica. Experimente con tonificación dividida (agregando diferentes colores a los reflejos y las sombras).
* afilado: Aplique afilado para mejorar los detalles de la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si dispara a un ISO alto.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y mejore las características. Sea sutil con el retoque para mantener un aspecto natural.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar selectivamente o oscurecer áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o crear más profundidad y dimensión.
vi. Lista de verificación del equipo:
* Cámara (DSLR o sin espejo)
* Lente (lente de 50 mm, 85 mm o zoom)
* Trípode
* Luces (luz estroboscópica o continua)
* Modificadores de luz (softbox, paraguas, snoot, puertas de granero)
* Fondo de fondo (tela, papel o lienzo pintado)
* PARA LA LIGHTA
* Reflector (opcional)
* Medidor de luz (opcional)
* Cable de anclaje (opcional)
* Computadora con software de edición de fotos
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postura.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos dramáticos.
* Estudio: Analice el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira. Presta atención a su iluminación, composición y posa.
* Comentarios: Solicite comentarios sobre su trabajo de otros fotógrafos o artistas.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear retratos dramáticos.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos de aspecto profesional y crear retratos impresionantes y dramáticos. ¡Buena suerte!