1. La planificación y la preparación son clave:
* Explique su ubicación: El día anterior (o incluso antes), visite posibles lugares. Considerar:
* Composición: Busque elementos interesantes de primer plano (rocas, árboles, agua) que conducen el ojo. Piense en las líneas principales.
* Posición del sol: Use una aplicación Compass (o una aplicación de fotografía como Photopills o Planit Pro) para predecir dónde se establecerá el sol y su camino. Esto te ayuda a visualizar cómo la luz interactuará con tu escena.
* obstrucciones: Observe cualquier edificio, árboles o colinas que puedan bloquear el sol o lanzar sombras no deseadas.
* Seguridad: Evaluar el acceso, el estacionamiento y cualquier peligro potencial (rocas resbaladizas, vida silvestre).
* Verifique el clima: ¡Las nubes son tus amigos! Un cielo claro puede ser aburrido. Los cielos parcialmente nublados a menudo producen las puestas de sol más dramáticas. Busque nubes de alto nivel para atrapar el color. Verifique los pronósticos por hora.
* Llegue temprano: La fotografía de Sunset no es solo en el momento en que el sol sumerge debajo del horizonte. La "hora dorada" (la hora antes del atardecer) y la "hora azul" (la hora después del atardecer) ofrecen una hermosa luz. Llegue * al menos * una hora antes de la hora prevista del atardecer. Esto le da tiempo para configurar, ajustar su composición y experimentar.
* Empaque la marcha correcta:
* Cámara: DSLR, sin espejo, o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm, 10-22 mm): Captura la extensión del paisaje. Esencial para muchas escenas del atardecer.
* Lente de zoom de rango medio (24-70 mm, 24-105 mm): Ofrece versatilidad para diferentes composiciones.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm, 100-400 mm): Puede aislar elementos distantes, comprimir la perspectiva y crear disparos abstractos.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente durante la baja luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente. Útil para lograr exposiciones largas para difuminar agua o nubes, incluso en condiciones relativamente brillantes.
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante mientras deja el primer plano relativamente no afectado. Ayuda a equilibrar la exposición. Disponible en bordes duros y suaves.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos del agua y otras superficies, intensifica los colores y puede oscurecer ligeramente el cielo.
* Liberación de obturador remoto (o auto-tímero): Previene el batido de la cámara, especialmente con exposiciones largas.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: Disparará muchas imágenes y las baterías drenan más rápido en condiciones más frías.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad después del atardecer.
* tela de lente: Para mantener la lente limpia.
* Bolsa de cámara: Para proteger su equipo.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más datos que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad al editar.
* Aperture:
* Para nitidez y profundidad de campo (todo en foco): Use una apertura más pequeña como f/8, f/11 o incluso f/16. Tenga en cuenta que las aberturas más pequeñas aumentan la difracción, lo que puede suavizar ligeramente la imagen. Experimente para encontrar el punto dulce para su lente.
* Para profundidad de campo poco profunda (fondo borroso): Use una apertura más amplia como f/2.8 o f/4. Esto es menos común en la fotografía de paisajes, pero se puede usar para aislar un elemento en primer plano.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para lograr la exposición deseada, teniendo en cuenta su abertura e ISO. Use el medidor de luz de su cámara como guía. ¡Experimento!
* velocidades de obturación rápida: Freeze Motion (olas, nubes).
* velocidades de obturación lenta: Motaje de desenfoque, creando efectos soñadores. Requiere un trípode y potencialmente un filtro ND.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente ISO si es necesario para mantener una velocidad de obturación razonable.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien, pero tenga cuidado con los cielos brillantes que engañan al medidor para que subexpuse el primer plano.
* Medición de manchas: Mida la luz en un área específica de la escena (por ejemplo, el primer plano) y ajuste su configuración en consecuencia.
* medición parcial: Similar a la medición de manchas, pero mide un área ligeramente más grande.
* enfocando:
* Enfoque manual: A menudo el más confiable, especialmente con poca luz. Use la vista en vivo para acercarse y garantizar un enfoque fuerte en su tema principal.
* Autococus: Configure su cámara en enfoque automático de un solo punto (AF-S) y concéntrese en un elemento clave en la escena, como una roca o un árbol.
* Balance de blancos: Contáctalo en "nublado" o "sombra" para calentar los colores en las imágenes de su atardecer. También puede usar el balance de blancos "auto" y ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Apague * * cuando use un trípode. De lo contrario, puede introducir desenfoque.
* histograma: Use el histograma en su cámara para verificar su exposición. Asegúrese de no recortar los reflejos (perder detalles en las áreas brillantes) o las sombras (perder detalles en las áreas oscuras). Ajuste su configuración en consecuencia. "Exponer a la derecha" (ETTR) es una técnica que tiene como objetivo maximizar la cantidad de luz capturada por el sensor mientras evita los reflejos de recorte.
* Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos u otros elementos para guiar el ojo del espectador en la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y dimensión.
* Espacio negativo: Use áreas vacías para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición en el paisaje.
* Colocación del horizonte: En general, evite colocar el horizonte en el centro del marco. En cambio, colóquelo un tercio del camino hacia arriba o hacia abajo, dependiendo de la parte de la escena es más interesante.
3. Disparando la secuencia del atardecer:
* Hora dorada: Empiece a disparar durante la hora dorada. La luz cálida y suave es perfecta para capturar paisajes. Experimente con diferentes composiciones y configuraciones.
* Sunset Peak: A medida que el sol se acerca al horizonte, los colores se volverán más intensos. Continúe ajustando su configuración para capturar la luz cambiante.
* Después del atardecer (hora azul): ¡No empaces cuando el sol desaparece! La hora azul ofrece un tipo diferente de belleza, con luz fría y suave. Las exposiciones largas pueden crear efectos etéreos.
* No solo mires el sol: ¡Giro de vuelta! La luz que se refleja en las nubes * lejos * del sol puede ser espectacular.
4. Postprocesamiento (edición):
* Use un editor de fotos: Adobe Lightroom, Capture One o Software similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Vibrancia y saturación: Aumente la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* tono: Ajuste el tono (color) de colores específicos.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar la claridad de la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras, si es necesario.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, oscurecer el cielo, iluminar el primer plano).
* Crop: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Eliminar distracciones: Use el sello clon o el pincel curativo para eliminar cualquier elemento de distracción de la escena.
5. Consejos y trucos:
* Experimente con exposiciones largas: Use un trípode y un filtro ND para difuminar el agua o las nubes.
* intente soportar: Tome múltiples tomas con diferentes exposiciones (por ejemplo, -1 parada, 0 parada, +1 parada) y fusionarlas en el procesamiento posterior para crear una imagen HDR (rango dinámico alto).
* dispara vertical (retrato): No olvides probar composiciones verticales, especialmente cuando hay elementos verticales fuertes en la escena.
* Esté atento a las reflexiones: Busque reflejos en agua, vidrio u otras superficies.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso y sé creativo.
errores comunes para evitar:
* Saliendo demasiado temprano: No empaces justo después del atardecer. Los mejores colores a menudo aparecen después de que el sol se ha sumergido debajo del horizonte.
* Subexposición del primer plano: Asegúrese de que el primer plano esté expuesto correctamente, incluso si eso significa soplar los reflejos en el cielo. Puede recuperar algunos detalles en el cielo durante el procesamiento posterior.
* sobreprocesamiento: Evite hacer que sus imágenes se vean antinaturales o artificiales. La sutileza es clave.
* olvidando limpiar tu lente: El polvo y las manchas en su lente pueden arruinar sus imágenes.
* no usa un trípode: Un trípode es esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Solo disparando lo obvio: Busque ángulos y composiciones únicas.
Siguiendo estas pautas, estará en camino de capturar impresionantes paisajes de puesta de sol que estará orgulloso de compartir. ¡Buena suerte y feliz disparo!