i. Comprender los conceptos básicos
* Fuente de luz: El sol es la fuente de luz natural más común, pero considere usar reflectores, difusores e incluso luz artificial para controlar la dirección y la intensidad.
* intensidad de luz: Qué brillante es la luz. La luz solar dura y directa crea sombras fuertes. La luz suave y difusa minimiza las sombras.
* Calidad de luz: Qué dura o suave es la luz. La luz solar directa crea luz dura, días nublados o el uso de difusores crea luz suave.
* Sombras y reflejos: La interacción de la luz y la sombra es lo que da forma y dimensión a su tema. Presta mucha atención a donde caen las sombras y cómo los reflejos enfatizan las características.
* Temperatura de color: La luz cálida (hora dorada) es halagadora y acogedora. Cool Light (días nublados) puede ser más marcado.
ii. Diferentes ángulos de luz y sus efectos
Aquí hay un desglose de los ángulos de iluminación comunes, sus efectos y cuándo usarlos:
* Iluminación frontal (0 grados):
* Descripción: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* Efectos: Minimiza las sombras, haciendo que el sujeto parezca plano y uniforme. Puede ocultar las imperfecciones de la piel.
* pros: Puede ser halagador para los retratos, especialmente cuando se usa luz suave y difusa. Bueno para principiantes.
* contras: Puede carecer de profundidad y dimensión. Puede ser aburrido si no se controla cuidadosamente. Puede causar entrecerrar los ojos si la luz es demasiado brillante.
* Cuándo usar: Cuando desee un retrato simple, limpio y bien iluminado sin sombras duras. Para fotografía de productos con personas (por ejemplo, sostener un producto).
* Iluminación lateral (90 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca al lado del sujeto, típicamente en un ángulo de 90 grados.
* Efectos: Crea un fuerte contraste entre la luz y la sombra, enfatizando la textura y la forma. Llama la atención a un lado de la cara.
* pros: Agrega drama y profundidad. Destaca características faciales interesantes. Ideal para fotografía en blanco y negro.
* contras: Puede ser poco halagador si no se usa con cuidado, ya que puede exagerar arrugas o imperfecciones de la piel. Requiere posar cuidadosamente para evitar sombras duras.
* Cuándo usar: Para enfatizar la textura, crear retratos dramáticos, resaltar una característica específica o crear una sensación de misterio. Piense en la iluminación del cine negro.
* Iluminación posterior (180 grados):
* Descripción: La fuente de luz se coloca detrás del sujeto.
* Efectos: Crea una silueta o una luz de borde (también llamada "luz del cabello"). Puede crear una sensación de misterio o drama.
* pros: Puede crear imágenes hermosas y etéreas. Efectivo para aislar el sujeto de los antecedentes.
* contras: Requiere un control de exposición cuidadoso para evitar perder detalles por completo en el sujeto. Puede ser difícil lograr una buena exposición si la fuente de luz es muy fuerte.
* Cuándo usar: Para las siluetas, la iluminación del borde alrededor de la cabeza y los hombros, creando una atmósfera soñadora o romántica, o destacando el contorno del sujeto. Especialmente hermosa durante las puestas de sol de la hora dorada.
* iluminación superior (por encima del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca directamente sobre el sujeto.
* Efectos: Crea sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Puede enfatizar los pómulos.
* pros: Se puede utilizar para crear un efecto dramático o de mal humor.
* contras: A menudo se considera poco halagador porque puede crear círculos oscuros debajo de los ojos y enfatizar las arrugas. Piense en la iluminación de la película de terror (por ejemplo, linterna debajo de la barbilla).
* Cuándo usar: Use con moderación y con cuidadosa consideración. Puede funcionar si está buscando un efecto específico y dramático. A menudo mitigado usando un reflector para rebotar la luz de nuevo en la cara.
* Iluminación inferior (debajo del sujeto):
* Descripción: La fuente de luz se coloca debajo del sujeto.
* Efectos: Crea sombras antinaturales que pueden ser bastante poco halagadoras.
* pros: Puede usarse para efectos muy específicos, dramáticos o teatrales.
* contras: Generalmente evitado por retratos debido a su naturaleza poco halagadora.
* Cuándo usar: Para los efectos teatrales, creando una sensación de horror o inquietud, o para la fotografía experimental.
iii. Consejos para agregar punzón con ángulo de iluminación
* Experimente con diferentes ángulos: No tenga miedo de mover su sujeto o su fuente de luz para ver cómo cae la luz. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Use reflectores: Los reflectores son invaluables para rebotar la luz en áreas sombreadas, suavizar la luz y agregar reflejos donde los desea. Los reflectores blancos, plateados y de oro producen un efecto diferente.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz, reducen las sombras duras y crean una iluminación más uniforme. SCIMS, Softboxes e incluso cortinas translúcidas se pueden usar como difusores.
* Comprender el viaje de la luz natural: Tenga en cuenta cómo se mueve el sol durante todo el día. La "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) proporciona una luz cálida y suave que es ideal para retratos.
* Considere el fondo: El fondo también puede verse afectado por el ángulo de la luz. Presta atención a cómo interactúa el fondo con el sujeto y la luz. Un fondo oscuro puede hacer que un sujeto brillante se destaque aún más.
* Observe los reflejos especulares: Los reflejos especulares son reflejos brillantes y espejo de la fuente de luz. Pueden distraer si están en el lugar equivocado (por ejemplo, en la frente). Ajuste el ángulo de iluminación para controlar los reflejos especulares.
* Busque recreficas: Los reflejos son reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los retratos. Presta atención a la forma y la posición de las luces (de las luces.
* medidor con cuidado: Use un medidor de luz para medir con precisión la cantidad de luz que cae sobre su tema. Esto lo ayudará a evitar la sobreexposición o la subexposición. Si no tiene un medidor de luz, use el medidor incorporado de su cámara y ajuste su configuración en consecuencia.
* Presta atención a las sombras: Observe la forma, el tamaño y la densidad de las sombras. Son tan importantes como lo más destacado. Las sombras definen la forma y agregan profundidad.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, experimente con ángulos de iluminación no convencionales para crear efectos únicos e interesantes.
iv. Ejemplos de "golpe" con ángulo de iluminación:
* Retrato dramático con iluminación lateral: Use la iluminación lateral para crear sombras profundas y resalte los contornos de la cara, enfatizando la fuerza y el carácter. Convierta en blanco y negro para mejorar el drama.
* Silueta soñadora con retroiluminación: Coloque su sujeto contra un sol poniente para crear una hermosa silueta. Exponga el fondo para que la silueta oscura y definiera.
* Iluminación frontal suave y halagadora: Use una luz grande grande o una luz natural difusa para crear incluso iluminación y minimizar las arrugas. Concéntrese en los ojos para crear una conexión con el espectador.
* Iluminación de borde para la separación: Use la retroiluminación para crear un borde brillante alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos de un fondo oscuro.
* Uso de reflectores para rebotar la luz: Coloque un reflector opuesto a su fuente de luz principal para rebotar la luz nuevamente en el lado sombrío de la cara, creando un aspecto más equilibrado y halagador.
Al dominar el arte de manipular la luz y la sombra a través de diferentes ángulos de iluminación, puede agregar profundidad, drama e interés visual para la fotografía de su gente, creando imágenes que realmente se destacan. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo único.