i. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (M) es crucial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: Una lente en el rango de 50 mm a 85 mm (o equivalente para los sensores de cultivo) es generalmente ideal para retratos. Las lentes más amplias pueden funcionar en algunas situaciones, pero pueden introducir distorsión a distancias cercanas. Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8 o más ancha) permite una profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos).
* flash (speedlight/speedlite): Una unidad de flash externa. Busque uno con niveles de potencia ajustables (control manual) e idealmente una cabeza giratoria para rebotar la luz. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil para comenzar, pero el control de flash manual de aprendizaje es clave para resultados consistentes.
* Flash Trigger (si es necesario): Esto depende de cómo desee activar el flash.
* zapato caliente: Si el flash está montado directamente en la zapatilla caliente de la cámara, no se necesita gatillo.
* CORRO OFF CAMERA: Un cable simple que conecta la zapatilla caliente de la cámara al flash.
* disparadores inalámbricos: Los disparadores de radio son los más confiables y proporcionan el mayor rango y control. Se pueden usar desencadenantes ópticos, pero pueden ser menos confiables con luz brillante.
* Modificador de luz (¡muy importante!): Esto es lo que da forma y suaviza la luz del flash. Elegir el modificador correcto es crítico. Las opciones comunes incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Económico y proporciona una fuente de luz grande y suave. Los paraguas de brote difunden la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto.
* Softbox: Encierra el flash y difunde la luz, creando una iluminación más suave y uniforme. Los blandas vienen en varios tamaños y formas (cuadrado, rectangular, octogonal).
* plato de belleza: Crea una luz más dura con más contraste que un softbox o un paraguas, pero puede ser muy halagador cuando se usa correctamente. A menudo se usa en la belleza y la fotografía de moda.
* bombilla desnuda: (No recomendado para principiantes) puede crear efectos interesantes, pero es muy duro e implacable.
* Stand de luz: Para mantener el flash y el modificador en su lugar al usarlo fuera de la cámara.
* Opcional:
* Reflector: Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en las sombras, llenarlas y crear un aspecto más equilibrado.
* geles: Los geles de colores se pueden usar para agregar efectos creativos a la luz.
* Antecedentes: Considere un telón de fondo simple (papel, tela, pared) si desea un fondo limpio y controlado.
ii. Técnicas y configuraciones de flash:
Aquí hay varias configuraciones y técnicas que puede usar con un solo flash:
* 1. Flash en cámara (flash directo):
* Cómo: Flash montado directamente en la zapatilla caliente de la cámara.
* pros: Simple, conveniente.
* contras: Puede crear sombras duras, ojo rojo y un aspecto plano y poco halagador. Generalmente la opción menos deseable para los retratos.
* Cuándo usar: En emergencias cuando necesita luz y no tiene otra opción. Intente difundir el flash con una tapa del difusor o un trozo de papel de seda.
* 2. Flash rebotado (opcional fuera de cámara):
* Cómo: Apunte la cabeza del flash hacia una pared o techo cercano para rebotar la luz sobre el tema. La pared/techo actúa como un gran reflector.
* pros: Crea una luz más suave y de aspecto más natural. Reduce las sombras duras.
* contras: Requiere una superficie blanca o de color neutral para rebotar. El color de la superficie afectará el color de la luz. Puede no ser efectivo en habitaciones grandes o al aire libre.
* Consejos: Aumente la potencia flash para compensar la luz perdida durante el rebote. Use una tarjeta de rebote (una pequeña tarjeta blanca unida al cabezal flash) para dirigir un poco de luz hacia adelante y llenar las sombras.
* 3. Flash fuera de cámara con modificador:
* Cómo: El flash está montado en un soporte de luz, colocado al costado del sujeto y equipado con un modificador (paraguas, softbox, plato de belleza). El modificador suaviza y da forma a la luz.
* pros: Proporciona el mayor control sobre la luz. Permite efectos de iluminación creativa. Crea un aspecto profesional.
* contras: Requiere más equipo y tiempo de configuración.
* Posiciones comunes de flash fuera de cámara:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto crea un aspecto dramático y halagador.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto, creando sombras y reflejos fuertes.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde.
* 4. Flash con reflector:
* Cómo: Use el flash como fuente de luz principal y un reflector para recuperar la luz en las sombras. El reflector se coloca frente al flash.
* pros: Llena las sombras y crea un aspecto más equilibrado. Reduce el contraste.
* contras: Requiere un asistente para sostener el reflector (o un soporte).
* Consejos: Experimente con la distancia y el ángulo del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (m). Esto le brinda control completo sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: La velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. Con Flash, generalmente apunta a subexponer ligeramente la luz ambiental para que el flash sea la fuente de luz principal. Una velocidad de obturación de 1/125 a 1/200 de un segundo es un buen punto de partida. IMPORTANTE: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad puede causar bandas en sus imágenes.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita alegrar la imagen y ya ha ajustado la apertura y la potencia de flash.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "flash" o "luz del día" para una representación de color precisa. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
iv. Flash Power:
* Modo manual: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente gradualmente hasta que obtenga la exposición deseada. Use el histograma de su cámara para verificar la exposición. Desea que el histograma se equilibre, con los reflejos no recortados (sobreexpuestos) y las sombras no trituradas (subexpuestas).
* Modo TTL (opcional): Si su flash tiene modo TTL, puede usarlo como punto de partida. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la exposición. El control de flash manual del manual de aprendizaje es, en última instancia, más gratificante.
V. Pasos de tiro:
1. Configure su cámara y flash.
2. Coloque su sujeto.
3. Tome una prueba de prueba.
4. Evaluar la imagen:
* Exposición: ¿La imagen es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste la apertura, la ISO o la potencia flash.
* Iluminación: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la posición del flash o agregue un reflector.
* Composición: ¿El sujeto se coloca bien en el marco? Ajuste el ángulo de la cámara o la posición del sujeto.
* Enfoque: ¿Está el sujeto enfocado? Asegúrese de concentrarse en los ojos.
5. Haga ajustes y tome otra foto de prueba.
6. Repita los pasos 4 y 5 hasta que obtenga los resultados deseados.
7. ¡Tome muchas fotos! Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos de iluminación.
vi. Consejos y trucos:
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar una o dos configuraciones de iluminación antes de pasar a técnicas más complejas.
* Presta atención a los fondos: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* Esté atento a los sencillos: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan brillo y vida al retrato.
* Dirija el sujeto: Dé al sujeto instrucciones claras sobre pose y expresiones. Ayúdelos a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para ajustar la exposición, el color y el contraste de sus imágenes. El retoque también se puede usar para eliminar las imperfecciones y la piel suave.
* Comprender la ley del cuadrado inverso: Esta ley describe la relación entre la intensidad de la luz y la distancia. A medida que la distancia de la fuente de luz se duplica, la intensidad de la luz disminuye a un cuarto. Es importante entender esto al colocar su flash y su tema.
* Aprenda sobre diferentes patrones de iluminación: Estudie ejemplos de patrones de iluminación de retratos clásicos (Rembrandt, Loop, Butterfly, Lighting Spliting) para obtener ideas para sus propias fotos.
Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, ¡puede crear retratos fantásticos con solo un flash y elevar su fotografía a un nuevo nivel! Recuerde que la fotografía es un arte, así que no tenga miedo de experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!