1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo:
* Sentimiento deseado: Decida la sensación de que desea evocar:misterio, intensidad, vulnerabilidad, etc. Esto guiará sus opciones de iluminación y pose.
* Historia: Considere una historia o tema simple para dar profundidad de su retrato. Esto podría influir en los accesorios o expresiones que elija.
* Modelo y ropa:
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyas características se presten bien a la iluminación dramática. Las características fuertes a menudo funcionan bien.
* Armario: La ropa oscura o neutral es generalmente mejor, ya que ayuda al sujeto a mezclarse con la oscuridad y enfatiza su rostro. Evite los colores brillantes o los patrones ocupados.
* Ubicación:
* Ideal: Una habitación que se puede oscurecer fácilmente (por ejemplo, un estudio, un sótano o una habitación con cortinas apagadas).
* Consideraciones: Minimizar la luz ambiental. Apague todas las luces superiores y cubra las ventanas si es necesario.
* Equipo:
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo preferida para el control manual.
* lente: Una lente principal (50 mm, 85 mm) es excelente para los retratos debido a su nitidez y capacidades de profundidad de campo de profundidad poco profunda. Una lente de zoom también funcionará, pero se prefieren lentes más rápidas (número F más bajo).
* Fuente de luz: ¡Este es el elemento más importante! Elija uno de estos:
* Studio Strobe/Flash: Ofrece control y potencia precisos.
* Speedlight/Flash: Una opción portátil y versátil. Requiere un soporte y potencialmente un softbox u otro modificador.
* Luz continua: Una lámpara fuerte o un panel LED puede funcionar, pero las estribas y flashes generalmente ofrecen más potencia para un mejor control. (Considere el calor si usa una lámpara incandescente).
* Luz de la ventana (complicado): Si tiene que usar la luz de la ventana, hágala una sola ventana y luego use una superficie oscura grande (núcleo de espuma negra, cortina) en el lado opuesto de su sujeto para bloquear cualquier luz de rebotar hacia atrás y rellenar las sombras. Esto es más difícil de controlar.
* Modificador de luz: Absolutamente esencial para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, que es halagadora para los retratos.
* paraguas: Otra forma de difundir la luz, generalmente más asequible que un softbox.
* Snoot: Un tubo que enfoca la luz en un haz apretado, creando un efecto de foco dramático.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para controlar aún más la dirección de la luz.
* Puertas de granero: Conéctate a las luces para dar forma y controlar la luz.
* soporte de luz (para flash/strobe): Para colocar su fuente de luz.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar una cantidad * pequeña * de luz en las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar y arruinar el efecto discreto. También se puede usar un reflector negro para * reducir * la luz que rebota hacia atrás.
* fondo (oscuro): Un telón de fondo negro (tela, papel, pared) es ideal.
* trípode (opcional, pero recomendado): Para mantener su cámara estable, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
2. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Te da control total sobre la exposición.
* Aperture:
* Apertura más amplia (número F más bajo, por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando la cara del sujeto. Use esto si desea un fondo borroso.
* Apertura más estrecha (número F más alto, por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más sujeto y antecedentes de enfoque. Use esto si desea un fondo más nítido, pero comprenda que necesitará más luz.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste esto para controlar la luz ambiental. Comience en 1/125 o 1/22 de segundo (o cualquiera que sea su velocidad de sincronización de flash) y luego ajústelo para oscurecer el fondo. Su flash será la fuente de luz principal. Si usa luz constante, ajustará la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si es absolutamente necesario.
* Balance de blancos:
* Configure para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Alternativamente, dispare en RAW y ajústelo en el procesamiento posterior.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Medidor de la cara del sujeto, especialmente el pómulo que está atrapando la luz. Esto ayuda a garantizar que la cara esté expuesta adecuadamente.
* Medición ponderada en el centro: Otra buena opción, particularmente si la medición spot es difícil.
* Modo de enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Concéntrese en el ojo del sujeto.
3. Configuración de iluminación:
* Coción de luz de llave: Esta es su principal fuente de luz. Hay varias configuraciones comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz a un lado del sujeto, creando sombras fuertes y un contraste dramático. Esta es una configuración clásica de baja clave.
* ligeramente al frente: Coloque la luz ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia su cara. Esto proporciona una iluminación más uniforme, pero aún así permite algunas sombras.
* arriba y a un lado: Similar a la iluminación lateral, pero con la fuente de luz colocada más alta. Esto crea una caída más dramática y acentúa las características faciales.
* Distancia:
* Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz y más rápida es la caída de la luz (la transición de la luz a la sombra). Experimente con la distancia para encontrar lo que funciona mejor para su aspecto deseado.
* Modificador:
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz y crear sombras más suaves. Si quieres un efecto de atención más dramático, usa un snoot.
* potencia:
* Comience con una configuración de baja potencia en su flash/estroboscópico y aumente gradualmente hasta que logre la exposición deseada en la cara del sujeto. Use el histograma de su cámara para guiarlo, asegurando que no esté recortando los reflejos.
4. Posación y composición:
* posando:
* Anime al modelo a alejar la cabeza ligeramente de la fuente de luz para mejorar las sombras.
* Experimente con diferentes poses para encontrar lo que se ve mejor. Considere el estado de ánimo y la historia generales que desea transmitir.
* Presta atención a las manos. Las manos pueden distraer si no se plantean intencionalmente.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo o la cara del sujeto a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds.
* Espacio negativo: Use el fondo oscuro para crear espacio negativo alrededor del sujeto, lo que puede mejorar la sensación de aislamiento o misterio.
* Primer plano: Los retratos de baja clave a menudo funcionan bien como primeros planos, centrándose en los ojos y las expresiones faciales.
5. Disparando y ajustando:
* Tome disparos de prueba: Tome muchas tomas de prueba y revisas en la pantalla LCD de tu cámara. Presta mucha atención a la exposición, las sombras y los reflejos.
* Ajuste la alimentación de la luz: Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr la exposición deseada en la cara del sujeto.
* Ajuste la posición de la luz: Ajuste la posición de su fuente de luz para crear las sombras y reflejos deseados. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* reflector (opcional): Si las sombras son demasiado oscuras, use un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en ellas. Pero ten cuidado de no exagerar. El punto de discreta es tener sombras profundas.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y composiciones. La mejor manera de aprender es hacer.
6. Postprocesamiento:
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para mejorar el efecto dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para ajustar el rango tonal. En general, querrás oscurecer más las sombras.
* Claridad: Ajuste el control deslizante de claridad para agregar nitidez y definición.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y blancos para configurar los puntos en blanco y negro de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las características faciales o crear un efecto más dramático.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
* afilado: Aplique el afilado para sacar los detalles de la imagen.
Consejos para el éxito:
* Luz ambiental de control: Este es el factor más importante. Elimine la mayor cantidad de luz ambiental posible.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más si es necesario.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras. Son tan importantes como lo más destacado en la creación de un retrato discreto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* El histograma es tu amigo: Use el histograma en la pantalla LCD de su cámara para guiar su exposición. Desea que la mayoría de los tonos estén en el lado izquierdo (lado más oscuro) del histograma.
* No tengas miedo a la oscuridad: ¡Abraza la oscuridad! Los retratos de baja clave se tratan de crear sombras dramáticas.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan un estado de ánimo poderoso. ¡Recuerda divertirte y dejar que tu creatividad fluya!