Comprender los conceptos básicos:¿Qué hace un buen ángulo de retrato?
Antes de sumergirnos en ángulos específicos, consideremos qué hace un buen ángulo de retrato *en general *:
* Adelante (generalmente deseado): El ángulo debe acentuar las mejores características del sujeto y minimizar las menos deseables. Esto es subjetivo, por supuesto, y depende de la meta.
* narración de historias: El ángulo debe contribuir a la narración del retrato. ¿Está destinado a ser poderoso, vulnerable, misterioso o amigable?
* Conexión con el espectador: El ángulo debe invitar al espectador al mundo del sujeto, creando un sentido de intimidad o comprensión.
* Composición: La forma en que el ángulo funciona con el fondo, la iluminación y la composición general es crucial.
La guía visual:ángulos de retrato comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de los ángulos de retratos comunes, con descripciones para ayudarlo a visualizarlos:
1. Frontal (recto):
* Descripción: El sujeto está frente a la cámara directamente. Los ojos están haciendo contacto completo con la lente. La nariz generalmente está centrada.
* Ejemplo visual: Imagine una foto de pasaporte, pero con mejor iluminación y expresión. Piense en un retrato clásico y autorizado de un CEO o un perfil directo filmado en un sitio web de redes sociales.
* Efecto:
* franqueza y honestidad: Implica que el sujeto no tiene nada que esconderse. Es un enfoque muy por adelantado y honesto.
* Autoridad y confianza: Puede transmitir una sensación de poder y seguridad en sí misma, especialmente cuando se combina con una buena postura y una fuerte expresión.
* Conexión: Puede crear un fuerte sentido de conexión con el espectador, como si el sujeto les estuviera hablando directamente.
* Consideraciones importantes: Requiere una buena postura y expresión. Una expresión pobre puede parecer plana o incluso intimidante. Presta atención a la iluminación para evitar sombras poco halagadoras.
2. Ángulo ligero (vista 3/4):
* Descripción: El sujeto se gira ligeramente hacia un lado. Ves aproximadamente tres cuartos de su cara. Un hombro está más cerca de la cámara que la otra.
* Ejemplo visual: Imagine un retrato estándar donde el sujeto se gira un poco a su izquierda. Ves ambos ojos, pero un pómulo es más prominente. La línea de su nariz es * ligeramente * fuera del centro.
* Efecto:
* halagador: Generalmente se considera más halagador que una vista recta porque crea más profundidad y dimensión. Puede adelgazar la cara y resaltar los pómulos.
* suavidad: Presenta una sensación más relajada y accesible.
* interés: Agrega interés visual creando sombras y reflejos.
* Versatilidad: Funciona bien con una variedad de temas y expresiones.
* Consideraciones importantes: Presta atención a qué lado está más cerca de la cámara. Experimente para ver qué lado halagará más el sujeto. Evite giros extremos que se esconden demasiado de la cara.
3. Vista de perfil:
* Descripción: El sujeto se enfrenta completamente a un lado, por lo que solo ves un lado de su cara.
* Ejemplo visual: Imagine una silueta o un retrato que muestra la curva perfecta de la nariz y la mandíbula de alguien. Un ejemplo clásico es un cameo.
* Efecto:
* misterio e intriga: Puede crear una sensación de misterio, ya que el espectador solo puede ver parte del sujeto.
* Elegancia y gracia: A menudo asociado con la elegancia, especialmente al capturar una línea de mandíbula fuerte o características refinadas.
* Enfoque en la forma: Enfatiza la forma y los contornos de la cara.
* Consideraciones importantes: Requiere un perfil fuerte. Las características del sujeto deben definirse y estar bien iluminadas. Puede ser un desafío para conectarse con el espectador, ya que los ojos no son visibles.
4. Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, apuntando hacia arriba.
* Ejemplo visual: Imagina mirar una estatua o un edificio alto. El sujeto parece más grande que la vida, que se eleva sobre el espectador. Piense en una pose de aterrizaje de superhéroes.
* Efecto:
* poder y autoridad: Hace que el sujeto parezca dominante y poderoso.
* heroico: Puede darle al sujeto una calidad heroica o más grande que la vida.
* Distorsión: Puede distorsionar las características faciales, haciendo que la barbilla y la nariz parezcan más prominentes.
* Consideraciones importantes: Úselo con precaución. Puede ser poco halagador si no se hace bien. Considere los antecedentes; Un ángulo bajo a menudo incluye más cielo o techo.
5. Ángulo alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirando hacia abajo.
* Ejemplo visual: Imagina mirar a un niño o mirar hacia abajo desde un balcón. El sujeto parece más pequeño y más vulnerable.
* Efecto:
* Vulnerabilidad y sumisión: Hace que el sujeto parezca más pequeño, más débil y más vulnerable.
* Innocencia infantil: Puede evocar una sensación de inocencia o impotencia.
* Perspectiva: Puede proporcionar una perspectiva única y mostrar el tema en su entorno.
* Consideraciones importantes: Puede crear una sensación de distancia entre el espectador y el sujeto. Tenga en cuenta los ángulos potenciales no halagadores para la cara, como hacer que la frente parezca más grande.
6. Disparo sobre el hombro:
* Descripción: El sujeto está mirando hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* Ejemplo visual: Imagina a alguien que se aleja, luego gira la cabeza para mirarte. Ves su espalda, hombro y una porción significativa de su cara.
* Efecto:
* Intriga e invitación: Crea una sensación de misterio e invita al espectador al mundo del sujeto.
* Drama y narración de cuentos: Puede agregar drama y una sensación de anticipación. Implica que hay algo más en la historia.
* Conexión: Puede ser íntimo y atractivo, especialmente cuando la expresión del sujeto es invitada.
* Consideraciones importantes: El enfoque es crucial. Asegúrese de que los ojos estén afilados. Considere los antecedentes y lo que el tema está viendo.
Takeaways y consejos para uso efectivo:
* La experimentación es clave: No tengas miedo de probar diferentes ángulos y ver qué funciona mejor para cada tema.
* Considere las características del sujeto: Algunos ángulos serán más halagadores que otros, dependiendo de la forma y las características de la cara del sujeto.
* Presta atención a la iluminación: La iluminación juega un papel crucial en cómo el ángulo afecta la apariencia del sujeto.
* Comuníquese con su tema: Hágales saber lo que está tratando de lograr y alentarlos a relajarse y ser ellos mismos.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los principios, no tenga miedo de romper las reglas y experimentar con ángulos no convencionales. A veces, los retratos más llamativos provienen de elecciones inesperadas.
Al comprender los efectos de diferentes ángulos de retratos y experimentar con su propia creatividad, puede crear retratos convincentes y expresivos que capturan la esencia de sus sujetos. ¡Buena suerte!