para el sujeto (la persona que está siendo fotografiada):
1. Comprender su cuerpo:
* Conozca sus ángulos: Todos tienen un "lado bueno". Experimente frente a un espejo. A menudo, girar ligeramente su cuerpo crea un aspecto más dinámico y favorecedor. La mayoría de las personas encuentran que prefieren ser fotografiados de un lado frente al otro.
* La postura es clave: Una buena postura mejora instantáneamente su confianza y apariencia. Párate alto, hombros de vuelta y abajo, pero evita la rigidez.
* Distribución de peso: Tenga en cuenta cómo está sosteniendo su peso. Cambiar el peso ligeramente a una pierna a menudo se ve más relajado y natural que de pie rígidamente recto.
* Tenga en cuenta las manos: Las manos pueden ser complicadas. Relájalos. Evite apretar los puños. Considerar:
* Colocarlos en bolsillos (parcialmente a menudo es mejor que completamente).
* Tocando ligeramente tu cara o cabello.
* Sostener un objeto (un libro, una flor, un accesorio que se siente natural).
* Descansando una mano en tu cadera.
* Chin and Neck: Una ligera extensión de su cuello, empujando la barbilla * ligeramente * hacia adelante, puede eliminar las barbillas dobles y definir su línea de la mandíbula. (¡No te excedas, o te verás tenso!).
* pies: Si está de pie, apunte los pies ligeramente hacia afuera en lugar de hacer que apunten directamente hacia adelante.
2. Expresándose naturalmente:
* relájate! La tensión se traduce en la cámara. Respira hondo. Piense en pensamientos felices.
* sonrisas genuinas: Las sonrisas forzadas son obvias. Piensa en algo que te haga realmente feliz o divertido. Una ligera sonrisa es a menudo más halagadora que una sonrisa amplia.
* Enganchar con el fotógrafo: No solo mires fijamente. Escuche sus instrucciones. Responder a sus señales.
* Autenticidad: ¡Sé tú mismo! No intentes ser alguien que no eres. Tu personalidad natural brillará.
* Ojos: Aquí es donde ocurre la conexión. No mires directamente a la cámara todo el tiempo. Mira ligeramente a un lado para un aspecto más natural.
3. Ropa y preparación:
* Elija la ropa que amas y que encajen bien: La confianza es clave. Evite cualquier cosa demasiado apretada o demasiado suelta.
* Considere los colores y patrones: Los colores sólidos a menudo fotografían mejor. Evite los patrones demasiado ocupados que pueden distraer. Coordinar con el fondo.
* Grooming: Presta atención a detalles como el cabello, el maquillaje (si lo usas) y las uñas. Un poco de esfuerzo es muy útil. (¡Y no olvides a Chapstick!).
* Sea cómodo: Elija ropa que pueda moverse y posar fácilmente.
4. La comunicación es clave:
* Hable con el fotógrafo: Exprese cualquier inquietud o inseguridad que tenga. Si tiene poses específicas que le gustan o no les gusta, hágales saber.
* Proporcionar comentarios: Si algo se siente incómodo o antinatural, dígalo. Un buen fotógrafo ajustará su enfoque.
Para el fotógrafo:
1. Comunicación y dirección:
* Build Rapport: Haga que el sujeto se sienta cómodo y a gusto. Chate con ellos, sea amigable y explique lo que está haciendo.
* Instrucciones claras y concisas: Evite la jerga técnica. Use direcciones simples y procesables.
* Proporcione refuerzo positivo: Dígale al sujeto lo que están haciendo bien. Alentarlos y desarrollar su confianza.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío para algunas personas. Sea paciente y comprensivo.
* Demuestre poses: A veces, es más fácil mostrar el tema lo que desea que describirlo.
* sea observador: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste su enfoque en consecuencia.
2. Técnicas de posando:
* Los ángulos lo son todo: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora.
* Regla de los tercios: Tenga en cuenta este principio al componer su disparo.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador al tema.
* Iluminación: Use la luz para su ventaja para crear profundidad y dimensión.
* Considere el fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga.
* posando para diferentes tipos de cuerpo: Aprenda a plantear diferentes tipos de cuerpo para crear siluetas halagadoras.
* Dirija la mirada: Los ojos del sujeto deben conectarse con el espectador, o ser dirigidos estratégicamente a otra cosa en la foto.
* Use accesorios a propósito: Los accesorios pueden agregar interés y personalidad, pero evite cualquier cosa que se sienta forzada o antinatural.
3. Tipos de poses (puntos de partida, no reglas rígidas):
* de pie:
* Ángulo ligero para el cuerpo.
* El peso cambió a una pierna.
* Manos relajadas.
* Extensión leve del cuello.
* sentado:
* Evite encorvarse.
* Piernas cruzadas (si corresponde).
* Inclinándose ligeramente hacia adelante.
* Manos descansando naturalmente.
* inclinado:
* Contra una pared u otro objeto.
* Peso soportado por la superficie de inclinación.
* Postura relajada.
4. Recuerda el objetivo:
* Cuente una historia: El retrato debe transmitir algo sobre la personalidad del sujeto o su relación con el mundo que los rodea.
* Captura un momento: Apunte a una expresión genuina y auténtica.
* Crear arte: Trate cada retrato como una oportunidad para crear algo hermoso y significativo.
Consejos generales para el fotógrafo y sujeto:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques posar y tomar retratos, mejor serás.
* Estudie otros retratos: Analice lo que funciona y lo que no es en los retratos que admira.
* Estar abierto a la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* ¡Diviértete! Lo más importante es disfrutar del proceso.
Al tener en cuenta estos principios, tanto los fotógrafos como los sujetos pueden crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!