i. Comprensión de las vistas faciales
* ¿Qué es la vista facial? La vista facial se refiere al ángulo en el que el sujeto gira la cabeza hacia la cámara. Los diferentes puntos de vista pueden enfatizar diferentes aspectos de su cara.
* Vistas faciales comunes y sus efectos:
* cara completa (cámara frente directamente):
* pros: Honesto, directo y muestra simetría (o falta de ella). Puede hacer que alguien parezca seguro y accesible.
* contras: Puede enfatizar las barbillas dobles, caras anchas o características asimétricas. Lo mejor para personas con características fuertes y simétricas.
* Vista de tres cuartos (ligeramente alejado):
* pros: Universalmente halagador. Slina la cara, crea profundidad y enfatiza los pómulos y la mandíbula. Agrega interés y dimensión. Una de las vistas más seguras y comunes.
* contras: Ninguno realmente. Es una vista versátil y adaptable.
* Vista de perfil (frente a los lados):
* pros: Resalta la nariz, la mandíbula y la forma general de la cabeza. Crea una sensación de misterio y puede ser muy dramático.
* contras: Solo halagador si el sujeto tiene un perfil fuerte. Puede resaltar una nariz prominente o una barbilla débil. Requiere una iluminación cuidadosa.
* sobre-el-hombro:
* pros: Agrega intriga y conexión con el espectador. Puede enfatizar los ojos y la expresión.
* contras: Requiere posar cuidadosamente para evitar parecer incómodo.
ii. Mastering de ángulos de cámara
* ¿Qué es el ángulo de la cámara? El ángulo de la cámara se refiere a la posición de la cámara en relación con la cara del sujeto (altura y dirección).
* ángulos de cámara comunes y sus efectos:
* Level de los ojos:
* pros: Crea un sentido de conexión e igualdad. Generalmente considerado neutral y objetivo. Funciona bien para la mayoría de las personas.
* contras: Puede ser un poco aburrido si no se combina con otros elementos como poses interesantes o expresiones.
* Angle alto (mirando hacia abajo):
* pros: Hace que el sujeto se vea más pequeño, más vulnerable y, a veces, más joven. Puede suavizar las características. También puede adelgazar la cara y esconder una barbilla doble.
* contras: Puede hacer que el sujeto parezca débil o sumiso si se usa en exceso. Evite los ángulos extremos.
* Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* pros: Hace que el sujeto se vea más alto, más poderoso y dominante. Puede enfatizar la línea de la mandíbula.
* contras: Puede distorsionar la cara, haciendo que la nariz se vea más grande y enfatice la doble barbilla. A menudo poco halagador si se toma demasiado bajo.
* ángulo holandés (cámara inclinada):
* pros: Crea una sensación de desorientación, inquietud o dinamismo.
* contras: Generalmente no se usa para retratos halagadores a menos que busque un efecto muy específico y estilizado.
iii. Combinando vistas faciales y ángulos de cámara para resultados halagadores
Aquí le mostramos cómo combinar vistas faciales y ángulos de cámara para objetivos específicos:
* adelgazando la cara:
* Vista facial: La vista de tres cuartos es tu mejor amigo.
* ángulo de la cámara: Ángulo ligeramente alto. Esto ayuda a minimizar una barbilla doble y hace que la cara parezca más estrecha.
* Ocultar una barbilla doble:
* Vista facial: Cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, pero sin mirar hacia el cofre. Desea que la línea de la mandíbula se extienda ligeramente. Evite las vistas de la cara completa.
* ángulo de la cámara: Ángulo alto. Esta es la forma más efectiva de minimizar una barbilla doble.
* enfatizando la línea de la mandíbula:
* Vista facial: Vista de tres cuartos o un ligero perfil.
* ángulo de la cámara: Angle de nivel de los ojos o ligeramente bajo (use con moderación y tenga en cuenta otros problemas potenciales con ángulos bajos).
* Destacando los ojos:
* Vista facial: Cualquier vista puede funcionar, pero asegúrese de que los ojos estén bien iluminados y que el sujeto esté involucrado con la cámara.
* ángulo de la cámara: Nivel de los ojos. Esto crea la conexión más fuerte.
* Agregar drama e intriga:
* Vista facial: Perfil o sobre-los hombros.
* ángulo de la cámara: Experimente con ángulos bajos o altos e iluminación dramática.
* Se trata de características asimétricas:
* Vista facial: Gire la cara del sujeto para que el lado "mejor" sea más visible. Experimente con diferentes ángulos para encontrar lo que funciona mejor.
* ángulo de la cámara: El nivel de los ojos es generalmente más seguro, pero los ajustes pequeños pueden ayudar a equilibrar la asimetría.
* haciendo que alguien se vea más alto/más poderoso:
* Vista facial: No tan crucial como el ángulo.
* ángulo de la cámara: Ángulo bajo (pero tenga cuidado con la distorsión).
iv. Consideraciones y consejos clave
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y guiarlos con pose. Pregúnteles si tienen un "lado bueno".
* La iluminación es crucial: La luz halagadora es tan importante como, si no más importante que el ángulo. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora. Evite sombras duras que acentúen fallas. Aprenda sobre el "Triángulo Rembrandt" para un buen sombreado de pómulo.
* Posando asuntos: Presta atención a la postura general y al lenguaje corporal. Una pose relajada y segura hará que el tema se vea mejor.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes ángulos y vistas. Tome muchas fotos y revíselas para ver qué funciona mejor.
* elección de la lente: Una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm o más) tiende a ser más halagador, ya que comprime las características y evita la distorsión. Evite lentes de gran angular para retratos de primer plano.
* Antecedentes: Mantenga el fondo simple y despejado para que no distraiga del sujeto.
* postprocesamiento: El retoque sutil puede mejorar un retrato, pero evite la edición excesiva. Concéntrese en eliminar imperfecciones, suavizar la piel y ajustar el contraste y el color.
* Considere la personalidad del sujeto: Un retrato debe reflejar el carácter de la persona. No fuerce una pose o ángulo que se sienta antinatural.
V. Ejercicio práctico
1. Elija un sujeto: Pregúntele a un amigo o familiar si puede practicar tomar su retrato.
2. Experimentar con vistas faciales: Haga que giren su cabeza lentamente de la cara completa al perfil, deteniéndose en varios puntos en el camino. Tome fotos en cada punto.
3. Experimentar con ángulos de cámara: Mantenga la vista facial constante (por ejemplo, tres cuartos) y tome fotos de diferentes alturas:arriba, al nivel de los ojos y debajo.
4. Revisar y analizar: Mire las fotos e identifique qué vistas faciales y ángulos de cámara son más halagadores. Considere por qué funcionan. ¿Cuáles enfatizan ciertas características? ¿Cuáles minimizan a otros?
5. Repita con diferentes sujetos: Practique con personas de diferentes edades, formas enfrentadas y características para desarrollar sus habilidades.
Al comprender los principios de las vistas faciales y los ángulos de la cámara, y al practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que a sus sujetos les encantará. Recuerde que "halagador" es subjetivo, así que siempre considere al individuo y sus preferencias. ¡Buena suerte!