i. Comprender los fundamentos:
* Los ángulos son clave: Piense en tridimensional. El más mínimo cambio en el ángulo puede cambiar drásticamente cómo se ve alguien.
* forma y forma: Estás manipulando la luz y la sombra para esculpir la forma del sujeto. Posar se trata de crear esas formas.
* La comodidad es primordial: Si su sujeto es incómodo, se mostrará en su cara. Asegúrese de que estén a gusto física y mentalmente. Habla con ellos, guíalos y haz que se sientan relajados.
* Observe y ajuste: Mire constantemente la parte posterior de su cámara (o la conexión a una pantalla más grande) y realice ajustes. Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia.
* La variedad es importante: No se quede con una pose. Experimente con diferentes ángulos, posiciones y expresiones.
* Propósito y contexto: Considere el propósito del retrato. Un tiro en la cabeza profesional necesita un enfoque diferente al de un retrato artístico informal. La ubicación y el entorno también influyen en la postura.
* Comprender el tipo de cuerpo del sujeto: Los diferentes tipos de cuerpo requieren diferentes estrategias de postura para resaltar sus mejores características y minimizar cualquier defecto percibido.
ii. Posando el cuerpo (cabeza a los pies):
* La cabeza y el cuello:
* ángulo de la mandíbula: Una línea de mandíbula ligeramente en ángulo es casi siempre más halagador que mirar directamente hacia adelante. Esto define la mandíbula y crea un patrón de sombra más interesante. Haga que giren la cabeza ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha.
* "tortuga" (empuje la cabeza ligeramente hacia adelante): Esto minimiza la barbilla doble y alarga el cuello. Sin embargo, no te excedas; Debería ser sutil. Dígales que imaginen una cuerda tirando de la parte superior de su cabeza hacia arriba.
* Chin Up/Down: La barbilla ligeramente arriba crea un aspecto más seguro y asertivo. La barbilla ligeramente hacia abajo puede ser más reflexiva o romántica. Tenga cuidado:demasiada barbilla puede crear una barbilla doble.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más pensativo o misterioso. Considere de dónde viene la luz. Mirar hacia la fuente de luz generalmente hará que los ojos brillen.
* inclina la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza agrega alegría y suaviza el aspecto.
* cabello: Presta atención a cómo cae el cabello. Asegúrese de que no esté oscureciendo la cara o cree sombras poco halagadoras.
* Los hombros y los brazos:
* Hombres en ángulo: Evite que el sujeto cuadra sus hombros directamente a la cámara. La inclinación de los hombros crea una línea más dinámica e interesante.
* cambio de peso: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso a una pierna. Esto crea una curva natural en el cuerpo y evita una postura rígida.
* Colocación del brazo:
* Evite los brazos presionados rotundamente: Los brazos presionados fuertemente contra el cuerpo hacen que el sujeto parezca más amplio.
* Crear espacio: Un pequeño espacio entre el brazo y el cuerpo es más halagador.
* dobla los codos: Los codos ligeramente doblados crean un aspecto más relajado y natural.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser un desafío. Opciones comunes:
* en bolsillos: Relajado e informal.
* sosteniendo algo: Un accesorio puede agregar contexto y ayudar al sujeto a sentirse más a gusto.
* tocando suavemente la cara o el cuello: Íntimo y elegante.
* descansando en las caderas (manos relajadas): Confiado y asertivo.
* dedos entrelazados: Puede comunicar la conexión o la intimidad.
* Evite los gestos de mano incómodos: Tenga cuidado con los puños apretados o las posiciones de los dedos antinaturales.
* El torso:
* La "curva S": Fomente una forma sutil "S" en la columna vertebral. Esto crea una pose más femenina y elegante (aunque también se puede aplicar sutilmente a los sujetos masculinos).
* Gire el torso: Al igual que los hombros, evite tener el torso directamente frente a la cámara. Un ligero giro crea una pose más halagadora y dinámica.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede crear una pose más relajada e informal.
* Respiración: Recuerde a su sujeto respirar profundamente y relajarse. Esto les impedirá verse rígido o tenso.
* Las piernas y los pies:
* Distribución de peso: Cambiar de peso a una pierna crea una pose más natural y favorecedora.
* piernas anguladas: Evite tener las piernas rectas y paralelas a la cámara. Ángulo de una pierna ligeramente hacia adelante o hacia un lado.
* doblando una rodilla: Una rodilla ligeramente doblada crea una pose más relajada y natural.
* Colocación del pie:
* Evite apuntar los pies directamente a la cámara: Esto puede hacer que las piernas se vean más cortas.
* Punta los pies ligeramente hacia un lado: Esto alarga las piernas y crea una línea más halagadora.
* Tobillos cruzados (sentado): Crea una mirada refinada.
iii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Enfatice la cintura para crear definición.
* Use ángulos para crear curvas.
* Evite la ropa que sea demasiado apretada o demasiado floja.
* Elija posturas que muestren la confianza y la belleza del sujeto.
* figuras altas y delgadas:
* Use posturas que creen curvas y dimensiones.
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado rígido o rígido.
* Considere usar accesorios para agregar interés y profundidad.
* Figuras más cortas:
* Use posturas que alargan el cuerpo.
* Evite las poses que hacen que el sujeto se vea demasiado pequeño o compacto.
* Considere disparar desde un ángulo ligeramente inferior.
* Figuras musculares:
* Muestra la definición muscular.
* Use posturas que transmitan fuerza y potencia.
* Tenga en cuenta cómo encaja la ropa.
iv. Consejos y trucos generales:
* Comience con poses básicas: No intentes ser demasiado complicado al principio. Domine los fundamentos antes de pasar a posturas más avanzadas.
* usa espejos: Haga que el sujeto se vea en un espejo para ver cómo se ven y hacer ajustes.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar al sujeto a sentirse más cómodo y agregar interés a la foto.
* comunicarse claramente: Dé instrucciones claras y concisas al tema. Use refuerzo positivo y aliento.
* Mostrar ejemplos: Si tiene una pose específica en mente, muestre una imagen al sujeto o demuestre usted mismo.
* Tome descansos: Las largas sesiones de fotos pueden ser agotador. Tome descansos para permitir que el sujeto se relaje y recarga.
* Editar más tarde: No te quedes atrapado en la edición durante la sesión. Concéntrese en capturar la mejor imagen posible en la cámara.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para posar y inclinar el cuerpo.
V. Los errores de planteado comunes para evitar:
* "ciervo en los faros" mira: Una pose rígida y antinatural con la expresión de ojos abiertos y en blanco.
* brazos presionados contra el cuerpo: Hace que el sujeto se vea más amplio.
* cuadrar los hombros y el torso directamente a la cámara: Crea un aspecto plano y poco interesante.
* manos tensas o apretadas: Agrega tensión innecesaria a la foto.
* Colocación de la extremidad incómoda: Preste atención a la posición de los brazos y las piernas para evitar crear líneas antinaturales o poco halagadoras.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa genuina siempre es mejor que una forzada. Involucre el tema en la conversación para obtener una sonrisa natural.
vi. Práctica y recursos:
* Retratos de estudio: Analice retratos en revistas, libros y en línea. Preste atención a cómo se plantean los sujetos y cómo cae la luz sobre sus cuerpos.
* Practica con amigos y familiares: Voluntario para tomar retratos de sus amigos y familiares. Esta es una excelente manera de practicar sus habilidades para posar en un entorno de baja presión.
* Recursos en línea: Hay muchos tutoriales y recursos en línea disponibles que pueden enseñarle más sobre posar y incluir el cuerpo. Busque "Tutoriales de postura de retrato" en YouTube o Google.
* Talleres y clases: Considere tomar un taller o clase de fotografía de retratos. Esto le dará la oportunidad de aprender de profesionales experimentados y recibir comentarios personalizados sobre su trabajo.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y convincentes. Recuerde que posar es un arte, y se necesita tiempo y práctica para dominar. No tengas miedo de experimentar y encontrar tu propio estilo.