1. Comprender los conceptos básicos:Dirección de luz
* Luz frontal: Luz que viene directamente frente a su sujeto.
* pros: Ilumina uniformemente la cara, minimizando las sombras. Bueno para mostrar detalles y garantizar que el tema esté bien expuesto.
* contras: Puede ser plano y carecer de dimensión. No crea mucho drama o estado de ánimo.
* Cuándo usar: Retratos de estilo documental donde los detalles claros son importantes, los principiantes aprenden conceptos básicos de iluminación, a veces utilizados para disparos en la cabeza donde se desea un aspecto limpio y neutral.
* Luz lateral: Luz que proviene del lado de su sujeto (90 grados).
* pros: Crea sombras fuertes, destacando la textura y la forma. Agrega dimensión y drama. Puede ser muy halagador.
* contras: Puede crear sombras duras que oscurecen los detalles si no se manejan con cuidado. Requiere un posicionamiento preciso.
* Cuándo usar: Enfatizando las características faciales, creando una atmósfera de mal humor o dramática, destacando las arrugas o la textura para el carácter.
* Backlight: Luz que viene de detrás de tu sujeto.
* pros: Crea una luz de borde o efecto de halo alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Se puede usar para siluetas. Crea una sensación soñadora o etérea.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente (el sujeto está subexpuesto o el fondo está sobreexpuesto). Requiere atención cuidadosa a la medición.
* Cuándo usar: Crear un aspecto romántico o místico, enfatizando la forma del tema, aislando el tema de un fondo ocupado.
* Luz superior: Luz que proviene directamente por encima de su sujeto.
* pros: Se puede usar para crear patrones de sombra interesantes en la cara.
* contras: Puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz, haciendo que el sujeto parezca más viejo o cansado. Generalmente no se considera halagador a menos que se difunda.
* Cuándo usar: Experimentación con patrones de iluminación dramática (piense en el cine negro). Se puede suavizar con difusión.
* Luz de fondo: Luz que proviene directamente debajo de su sujeto.
* pros: Poco común e inquietante, bueno para crear un efecto espeluznante o antinatural.
* contras: Raramente halagador. Crea sombras en lugares inesperados.
* Cuándo usar: Horror, creando un estado de ánimo surrealista o inquietante, efectos especiales.
2. Técnicas para agregar "Punch" con ángulo de luz
* Iluminación de borde (retroiluminación con un giro):
* Cómo: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz (el sol, un flash, etc.). Medidor para la cara del sujeto, por lo que están correctamente expuestos. Los antecedentes probablemente estarán sobreexpuestos.
* Punch: Crea un sorprendente bosquejo de luz alrededor de su sujeto, haciéndolos aparecer fuera del fondo. Use reflectores para recuperar algo de luz en la cara del sujeto para llenar las sombras.
* Variaciones: Experimente con el ángulo de la luz de fondo. Ligeramente hacia un lado puede crear un borde más dinámico.
* Chiaroscuro (iluminación lateral fuerte):
* Cómo: Use una sola fuente de luz colocada al lado de su sujeto. Permita que las sombras caigan en parte de la cara.
* Punch: Enfatiza el contraste entre la luz y la sombra, creando un efecto dramático y pintoresco. Funciona bien para retratos que tienen como objetivo transmitir profundidad y emoción.
* Consejo: Controle las sombras con un reflector o llene la luz para suavizar la transición entre las áreas claras y oscuras.
* Iluminación corta (iluminación lateral específica):
* Cómo: Coloque la fuente de luz para que ilumine el lado de la cara * lejos * de la cámara. El lado de la cara más cercano a la cámara está en la sombra.
* Punch: Crea un efecto adelgazante y agrega dimensión. A menudo se considera una técnica de iluminación halagadora para retratos.
* Consejo: Observe la forma de las sombras. Una sombra bien ubicada puede definir los pómulos y la mandíbula.
* Iluminación amplia (opuesta a la iluminación corta):
* Cómo: Coloque la fuente de luz para que ilumine el lado de la cara * más cercana * a la cámara.
* Punch: Hace que la cara parezca más ancha y puede suavizar las características. No siempre tan halagador como la iluminación corta, pero puede ser efectiva para ciertos sujetos y estilos.
* Usando la luz y la sombra para esculpir la cara:
* Cómo: Observe cuidadosamente cómo cae la luz en la cara de su sujeto. Use pequeños ajustes en la posición de la luz o la pose del sujeto para crear sombras más halagadoras.
* Punch: Define los pómulos, la mandíbula y otras características faciales. Puede agregar profundidad y dimensión al retrato.
* Consejo: Presta atención al efecto "iluminación de mariposas":una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Esto puede ser un signo de luz bien equilibrada y favorecedora.
3. Consejos prácticos para controlar el ángulo de luz
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo se mueve el sol durante todo el día y cómo interactúa con tu entorno. Use este conocimiento para planificar sus brotes.
* Use reflectores: Los reflectores son invaluables para rebotar la luz en sombras y suavizar la luz dura. Vienen en varios colores (blanco, plata, oro) cada uno con un efecto diferente.
* Use difusores: Los difusores suavizan la luz, reducen las sombras duras y crean una iluminación más uniforme. SCIMS, Softboxes y Umbrellas son todo tipo de difusores.
* Coloque su sujeto: Incluso pequeños cambios en la posición de su sujeto pueden alterar drásticamente cómo la luz cae en su rostro. Experimente con diferentes ángulos y poses.
* Mueva la fuente de luz: No tengas miedo de ajustar la posición de tus luces. Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar la luz más halagadora.
* Considere el fondo: Los antecedentes deben complementar, no distraer de su tema. Un fondo más oscuro puede hacer que un sujeto se destaque más cuando se usa la iluminación RIM, por ejemplo.
* Use medidores de luz (opcional): Los medidores de luz pueden ayudarlo a medir con precisión la cantidad de luz que cae sobre su sujeto, asegurando la exposición adecuada.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar el ángulo de la luz es practicar y experimentar. Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y vea qué funciona mejor para usted y sus sujetos.
4. Más allá de los tecnicismos:la historia y el estado de ánimo
* Considere el estado de ánimo que desea crear: ¿Es dramático, romántico, juguetón o serio? El ángulo de luz debe soportar el estado de ánimo general de la imagen.
* Piense en la personalidad del sujeto: Use la luz para resaltar las características y personalidad únicas de su sujeto.
* Cuente una historia: Use la luz para crear una narrativa dentro de la imagen. ¿De dónde viene la luz? ¿Qué es esclarecedor? ¿Qué se esconde?
Al comprender los conceptos básicos de la dirección de la luz, experimentar con diferentes técnicas y considerar la historia que desea contar, puede usar el ángulo de la luz para crear una fotografía de personas verdaderamente potente e impactante. ¡Buena suerte!