La clave para los ángulos de retrato:se trata de perspectiva y emoción
Los ángulos de retratos se tratan de manipular la perspectiva del espectador para crear un estado de ánimo deseado y enfatizar (o desestimar) ciertas características del sujeto. No hay * ángulo correcto * o * incorrecto *; Depende completamente de la historia que está tratando de contar y las características del sujeto.
i. El ángulo frontal (frontal)
* Descripción: La cámara se enfrenta directamente al sujeto. El sujeto está mirando directamente la cámara.
* Representación visual: Imagine una línea recta desde la lente de la cámara hasta el centro de la cara del sujeto.
* Cuándo usar:
* Establecer una conexión: Crea una sensación directa y honesta, atrayendo al espectador.
* retratos formales: A menudo se usa en disparos profesionales o estilos de retratos más tradicionales.
* enfatizando la simetría: Si el sujeto tiene una cara naturalmente simétrica, esta puede ser una buena opción.
* Queriendo una imagen confiable: Este ángulo puede transmitir franqueza, lo que equivale a la confiabilidad.
* pros:
* Directo y atractivo.
* Simple y clásico.
* Puede resaltar las características faciales fuertes.
* contras:
* Puede ser poco halagador si la cara del sujeto no es simétrica.
* Puede parecer estático o aburrido si no se ejecuta bien.
* Muestra todo, incluidos los defectos sobre el que el tema podría ser consciente de sí mismo.
ii. El ángulo 3/4 (ligero giro)
* Descripción: El sujeto se gira ligeramente hacia un lado. Estás viendo aproximadamente tres cuartos de su cara. Un ojo suele estar un poco más cerca de la cámara que la otra.
* Representación visual: Imagine el sujeto girando su cabeza a unos 45 grados de la cámara.
* Cuándo usar:
* Más versátil: Este es un ángulo generalmente halagador y seguro.
* efecto adelgazante: Puede hacer que la cara parezca más estrecha.
* Destacando un lado particular de la cara: Enfatiza un pómulo o ojo.
* Creando una composición más dinámica: Agrega un toque de asimetría e interés visual.
* pros:
* Muy halagador para la mayoría de las formas de la cara.
* Agrega dimensión y profundidad.
* Más suave y más natural que un tiro frontal.
* Oculta algunas imperfecciones.
* contras:
* Puede ser utilizado en exceso, potencialmente sentirse genérico.
* Requiere una postura cuidadosa para garantizar que el sujeto se vea relajado.
iii. El ángulo de perfil
* Descripción: El sujeto se gira completamente hacia un lado, mostrando solo el lado de su cara.
* Representación visual: Imagina mirar la silueta del sujeto. Ves el contorno de la nariz, la frente y la barbilla.
* Cuándo usar:
* Destacando la forma de la cara: Enfatiza la línea de la mandíbula, la nariz y el perfil general.
* Creando un sentido de misterio o contemplación: El sujeto es rechazado, lo que sugiere que están perdidos en el pensamiento.
* retratos artísticos: A menudo se usa para un aspecto más dramático o estilizado.
* Transmitiendo el anonimato: Debido a que menos de la cara es visible, puede sentirse más anónimo.
* pros:
* Llamativo y dramático.
* Puede ser muy elegante y sofisticado.
* Valienta la atención sobre las líneas y formas de la cara.
* contras:
* Puede ser poco halagador si el sujeto tiene un perfil menos definido.
* Requiere una fuerte comprensión de la luz y la sombra para funcionar bien.
* No es ideal para mostrar emoción o conexión.
iv. El ángulo de sobre-el hombro
* Descripción: El sujeto está mirando la cámara, pero su cuerpo está rechazado, por lo que los ves mirando por encima del hombro.
* Representación visual: Imagine el sujeto de pie con la espalda principalmente a la cámara, luego girando la cabeza para mirar directamente la lente.
* Cuándo usar:
* Creación de intriga: Agrega una sensación de misterio y hace que el espectador se pregunte qué está viendo el tema.
* sugiriendo movimiento o acción: Implica que el sujeto está a punto de alejarse o está en proceso de movimiento.
* que muestra una conexión al entorno: El espectador vislumbra lo que el tema está observando.
* pros:
* Dinámico y visualmente interesante.
* Agrega un sentido de historia al retrato.
* Se puede usar para crear un sentimiento de voyeurismo.
* contras:
* Puede ser difícil de posar correctamente.
* Puede requerir una iluminación específica para resaltar la cara del sujeto.
V. El ángulo alto (mirando hacia abajo)
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirándolos.
* Representación visual: Imagínese pararse en una plataforma ligeramente elevada y fotografiar a alguien debajo de usted.
* Cuándo usar:
* Hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable: Puede crear una sensación de impotencia o sumisión.
* enfatizando los ojos: Puede hacer que los ojos parezcan más grandes y más expresivos.
* minimizando una barbilla doble: El ángulo descendente puede ayudar a ocultar esto.
* Mostrar escala: Si fotografia dentro de una gran escena, esto es ideal.
* pros:
* Puede estar adelgazando.
* Puede crear un efecto dramático o artístico.
* Se puede usar para contar una historia específica sobre el personaje del sujeto.
* contras:
* Puede ser poco halagador si se exagera.
* Puede hacer que el sujeto parezca débil o sumiso, lo que puede no ser deseado.
* Puede distorsionar las proporciones del cuerpo.
vi. El ángulo bajo (mirando hacia arriba)
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirándolos.
* Representación visual: Imagina arrodillarse y fotografiar a alguien de pie sobre ti.
* Cuándo usar:
* Hacer que el sujeto parezca más grande, más potente o más imponente: Puede crear un sentimiento de asombro o respeto.
* enfatizando la altura: Puede ser útil al fotografiar sujetos o edificios altos.
* que muestra grandeza: Ideal para transmitir dominio.
* pros:
* Puede ser muy dramático y poderoso.
* Puede hacer que el tema parezca heroico o importante.
* Ideal para mostrar altura.
* contras:
* Puede ser poco halagador si se exagera.
* Puede distorsionar las proporciones de la cara y el cuerpo.
* Puede hacer que el sujeto parezca arrogante o intimidante.
* A menudo no es excelente para esconder la doble barbilla.
vii. Ángulo holandés (inclinar la cámara)
* Descripción: La cámara está inclinada a un lado, creando una línea de horizonte sesgada. El sujeto también suele ser fuera del centro.
* Representación visual: Imagine sostener la cámara en ángulo diagonal.
* Cuándo usar:
* Creando una sensación de inquietud o desorientación: A menudo se usa para transmitir que algo está "apagado" o desequilibrado.
* Agregar interés visual y dinamismo: Puede hacer que una escena estática se sienta más activa.
* Destacando el estado mental de un personaje: Se puede usar para mostrar que un personaje está confundido, ansioso o inestable.
* pros:
* Muy efectivo para crear un estado de ánimo específico.
* Agrega un elemento visual fuerte a la composición.
* contras:
* Puede distraer si se usa en exceso.
* Debe usarse con moderación y con propósito.
* Puede hacer que el espectador se sienta incómodo.
Consideraciones importantes más allá del ángulo:
* Iluminación: El ángulo de la fuente de luz es crucial. La iluminación lateral puede enfatizar la textura y la forma. La iluminación frontal puede suavizar las características.
* Expresión: La expresión facial del sujeto debe complementar el ángulo.
* Antecedentes: Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato. Mantenlo limpio y simple.
* elección de la lente: Las lentes de gran ángulo pueden distorsionar las características, mientras que las lentes de teleobjetivo pueden comprimirlas. Elija la lente correcta para el efecto deseado.
* Contacto visual: Si el sujeto está mirando directamente a la cámara afecta significativamente la sensación del retrato.
En resumen: ¡Experimento! No tengas miedo de probar diferentes ángulos y ver qué funciona mejor para tu tema y la historia que estás tratando de contar. La clave es tener en cuenta el efecto que tiene cada ángulo y usarlo deliberadamente. ¡Buena suerte!