i. Equipo y configuración:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buenos controles manuales) funcionará. Necesita la capacidad de controlar su apertura, velocidad de obturación e ISO.
* lente:
* lentes de retrato: Típicamente, una distancia focal entre 50 mm y 135 mm es ideal. Las opciones populares incluyen 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 85 mm f/1.4, macro de 100 mm f/2.8 o 135 mm f/2. Estas lentes permiten una buena compresión y agradable bokeh (desenfoque de fondo).
* lentes de zoom: Una lente de zoom como un 24-70 mm o 70-200 mm también puede funcionar, ofreciendo versatilidad.
* Aperture: Una abertura amplia (bajo número F, como f/1.4, f/1.8, f/2.8) es crucial para la profundidad de campo superficial, lo que ayuda a difuminar el fondo y aislar su sujeto.
* Fuente de luz: Este es el elemento más crítico. Es probable que necesite una fuente de luz externa, especialmente en el interior.
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y controlable. Considere un plato de softbox, paraguas o belleza para difundir la luz y crear sombras más suaves.
* Speedlight (flash): Una unidad de flash portátil más pequeña. Se puede usar en o fuera de cámara. También se beneficia de modificadores de difusión.
* Luz continua (LED o incandescente): Proporciona iluminación constante, lo que facilita ver el efecto de la luz en tiempo real. Busque paneles LED o luces con alto CRI (índice de renderizado de color) para colores precisos. La difusión también es importante aquí.
* Luz natural: Se puede usar, pero es más difícil de controlar. Busque un área sombreada (como una puerta o debajo de un porche) donde la luz es direccional pero no dura.
* Antecedentes: La clave para un verdadero fondo negro es a menudo *separación *del sujeto y *falta de luz que golpea el fondo *.
* tela/tela negra: Velvet o material oscuro y no reflectante similar es el mejor. Cuelga suavemente para evitar las arrugas. El fieltro negro también puede funcionar.
* papel negro/papel sin costura: Una buena opción si tienes el espacio.
* pared oscura (negro pintado): Si tiene una pared, puede pintar negro, esa es otra opción.
* Control de distancia y luz: El factor más importante. Puede usar * cualquier * superficie * como fondo negro si puede evitar que la luz lo golpee. Una pared gris, por ejemplo, puede aparecer negra si está lo suficientemente detrás del sujeto y no está iluminada.
* Stand (s) de luz: Para sostener su fuente de luz.
* disparador (para flash fuera de cámara): Si usa flash fuera de cámara, necesitará un gatillo para sincronizar el flash con su cámara.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en las sombras en la cara del sujeto. Los reflectores plateados o blancos son más comunes.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la salida de luz y garantizar la exposición adecuada. (Las cámaras modernas generalmente pueden hacer esto lo suficientemente bien)
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es esencial para el control total.
* Aperture: Establezca una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. La apertura exacta depende de la lente, la distancia del sujeto y el nivel deseado de borde de fondo.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación relativamente rápida (por ejemplo, 1/125, 1/200, 1/250) para evitar el desenfoque de movimiento. Su velocidad de obturación controlará principalmente la luz ambiental en la escena.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una buena exposición.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz. Si usa Flash, use la configuración "flash" o "estroboscópica". Si usa luz continua, elija la temperatura apropiada de Kelvin (por ejemplo, 5600k para LED equilibrado de luz del día). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz puede estar bien, pero la medición puntual puede ser útil para asegurarse de que el sujeto esté expuesto correctamente mientras el fondo permanece oscuro.
iii. Técnicas de iluminación:
* Principios clave: El objetivo es iluminar su * sujeto * pero * no * sus antecedentes.
* Distancia: Coloque su sujeto lo más lejos posible del fondo. Cuanto más lejos, menos luz se derramará sobre el fondo.
* ángulo: Incline su fuente de luz para que ilumine el sujeto directamente, pero no se derrame hacia el fondo. La pluma de la luz (apuntando el borde de la luz hacia el sujeto) puede ayudar.
* potencia: Controle la potencia de su fuente de luz. Una configuración de potencia más baja a veces puede ser suficiente para iluminar su sujeto sin sobreexponer el fondo.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Configuración de una luz (más común y simple):
* Coloque su fuente de luz ligeramente al lado del sujeto (por ejemplo, 45 grados).
* Use un softbox o un paraguas para difundir la luz.
* Ajuste la posición y la potencia de la luz para lograr el efecto deseado.
* Configuración de dos luces:
* Use una luz como la luz de la llave (luz principal) y la otra como luz de relleno para suavizar las sombras.
* Coloque la luz clave al lado del sujeto y la luz de relleno en el lado opuesto, a una potencia más baja.
* Iluminación de borde:
* Coloque la fuente de luz detrás del sujeto, señalando hacia la parte posterior de su cabeza.
* Esto crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. A menudo requiere una segunda luz para iluminar el frente del sujeto.
* iluminación de clamshell:
* Luz principal sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Reflector debajo del sujeto, rebotando la luz de nuevo. Esto crea una luz suave y halagadora.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea una luz suave y difusa con caída gradual.
* paraguas: Similar a un softbox, pero generalmente menos costoso y más fácil de configurar.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada y dramática con un punto culminante especular. Mejor utilizado con una cuadrícula.
* Grid de snoot/panal: Controla el haz de luz y evita que se derrame sobre el fondo. Ideal para aislar la luz sobre el tema.
* Puertas de granero: Ayuda a dar forma y dirigir la luz.
iv. Proceso de disparo:
1. Configure sus antecedentes: Asegúrese de que esté limpio, sin arrugas e iluminado adecuadamente (o más bien, * no * iluminado).
2. Coloque su sujeto: Colóquelos lo más lejos posible del fondo.
3. Configure su iluminación: Elija una configuración de iluminación y coloque su fuente de luz en consecuencia.
4. Ajuste la configuración de su cámara: Establezca la apertura, la velocidad del obturador, el ISO y el equilibrio de blancos.
5. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a la exposición del sujeto y la oscuridad del fondo.
6. Ajuste la configuración de iluminación y cámara: Haga ajustes según sea necesario para lograr el efecto deseado. Si el fondo es demasiado brillante, mueva el sujeto más lejos del fondo, incline la luz lejos del fondo, reduzca la potencia de la luz o aumente la velocidad del obturador. Si el sujeto está subexpuesto, aumente la potencia de la luz, amplíe la apertura o aumente el ISO.
7. Enfoque: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén bien.
8. Shoot! Tome varios disparos, variando la pose y la expresión de su sujeto.
9. Chimp (revise las imágenes): Consulte su pantalla LCD con frecuencia para asegurarse de obtener los resultados que desea.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, captura uno o cualquier otro software de edición de imágenes.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque contra el fondo negro.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* NEGROS: Empuje los niveles negros hacia abajo para asegurarse de que el fondo sea completamente negro (o tan cerca que desee). *Tenga cuidado de no cubrir los negros en el tema*.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar los detalles y la nitidez.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para resaltar las características del sujeto.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO alto.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y la saturación de color para lograr el aspecto deseado.
* EDITAR Y BURNING: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características del sujeto (¡sutilmente!).
* Pasos específicos para fondos negros:
1. Ajustes globales: Comience con la exposición básica, el contraste y los ajustes de balance de blancos.
2. Ajuste de nivel negro: Use el control deslizante "Blacks" para oscurecer el fondo. Mire el histograma para evitar recortar demasiado detalles.
3. Ajustes selectivos: Use cepillos o máscaras de ajuste para apuntar a áreas específicas de la imagen.
* Antecedentes: Use un cepillo para oscurecer cualquier área del fondo que no sea completamente negra.
* sujeto: Aligerarse u oscurecer áreas específicas del sujeto (por ejemplo, los ojos, el cabello) para crear un efecto más dramático.
4. Limpiar: Elimine cualquier punto de polvo o imperfección en el fondo.
vi. Consejos y solución de problemas:
* Las tomas de prueba son cruciales: No tengas miedo de tomar muchas tomas de prueba y experimentar con diferentes configuraciones.
* Light Falloff: Recuerde que la luz cae rápidamente con la distancia. Es por eso que mover el sujeto más lejos del fondo es tan efectivo.
* Verifique su histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal en su imagen. Asegúrese de que su histograma no esté recortado en el lado izquierdo (negro) o derecho (blancos).
* Monitoree su LCD: Es posible que la pantalla LCD en su cámara no muestre con precisión la imagen. Use el histograma como una guía más confiable.
* Evite la luz de derrame: Use banderas (cartón o tela negro) para bloquear la luz del derrame sobre el fondo.
* Sobreexposición en el fondo: Si el fondo está sobreexpuesto, incluso ligeramente, será muy difícil hacerlo negro en el procesamiento posterior.
* subexposición sobre el tema: Si su sujeto está subexpuesto, puede ser un desafío recuperar detalles en el procesamiento posterior.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos con fondos negros.
* Considere una tarjeta gris :Tener un buen equilibrio de blancos consistente.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede crear retratos impresionantes con fondos negros que seguramente impresionarán. ¡Buena suerte y feliz disparo!