1. Comprender y utilizar la luz natural:
* Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y direccional, creando hermosas sombras y reflejos. Generalmente es la luz más halagadora para los retratos.
* Sombra abierta: Encontrar sombra que esté abierta al cielo (como debajo de un árbol grande, un toldo ancho o el lado del norte de un edificio) proporciona una luz suave y incluso que evita sombras duras. Tenga cuidado con la sombra irregular que crea patrones de distracción.
* Días nublados/nublados: Un cielo nublado actúa como un softbox gigante. La luz se difunde e incluso, minimizando las sombras duras. Es posible que necesite aumentar su ISO ligeramente, pero tendrá una luz muy manejable y favorecedora.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un brillo suave alrededor del tema, a menudo llamado "luz de borde" o "luz del cabello". Deberá tener cuidado con su exposición:exponga para la cara y dejar que el fondo explote un poco, o use la medición de manchas en la cara del sujeto. Es posible que también deba subexponer ligeramente en general.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara analiza toda la escena y elige una exposición. A menudo es bueno para uso general, pero puede ser engañado por fondos brillantes.
* Medición de manchas: Medios de la luz desde un área muy pequeña, generalmente el punto central. Esto es útil cuando desea exponer con precisión la cara de su sujeto, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Medición promedio ponderada en el centro: Metros la luz principalmente desde el centro del marco, con cierta influencia de las áreas circundantes.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8, f/4 o f/5.6) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Esto también permite más luz, lo que permite velocidades de obturación más rápidas.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Considere el movimiento del sujeto y su distancia focal. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, intente mantener la velocidad del obturador a 1/50 de segundo o más rápido).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, nublado, soleado, sombra, etc.) o use el balance de blancos automáticos y ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior, lo que le permite ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el color más fácilmente.
3. Posación y composición:
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté limpio y despejado. Evite los elementos de distracción que alejarán la atención de su sujeto. Considere usar los antecedentes para crear contexto o contar una historia.
* varía tus ángulos: No solo dispare desde el nivel de los ojos. Experimente con el disparo desde ángulos más altos o más bajos para crear diferentes perspectivas.
* Guíe a su tema: Dé a su sujeto instrucciones claras y específicas sobre cómo posar. Preste atención a su postura, expresión facial y colocación de la mano. Fomentar el movimiento natural y la interacción.
* Use líneas principales: Utilice elementos en la escena como caminos, cercas o carreteras para guiar el ojo del espectador con su tema.
* Regla de los tercios: Componga sus disparos utilizando la regla de los tercios colocando su sujeto a lo largo de las líneas imaginarias o en las intersecciones donde se encuentran las líneas.
* Considere el espacio negativo: Dejar deliberadamente dejar espacio vacío alrededor de su sujeto puede crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
4. Utilizando el entorno para la modificación de la luz:
* Edificios: Use el lado de un edificio para crear sombra, o use una pared de color claro para reflejar algo de luz en su sujeto (aunque no tan efectivamente como un reflector dedicado).
* árboles: Coloque su sujeto debajo de un árbol para la luz moteada o el tono abierto.
* agua: Los cuerpos de agua pueden reflejar la luz, lo que puede iluminar sutilmente la cara de su sujeto. Coloque su sujeto cerca del agua, frente a él.
* arena/nieve: Del mismo modo, la arena y la nieve reflejan la luz, creando un relleno natural.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajuste la exposición general de la imagen para iluminarla o oscurecerla.
* Ajustes de contraste: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Ajustes de sombras/resaltados: Recupere los detalles en las sombras o reflejos.
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* tonos de piel: Preste atención a los tonos de piel y ajustelos para que sean naturales y halagadores.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
Consideraciones clave:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y utilizar la luz natural.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae en diferentes temas en diferentes entornos. Observe la calidad de la luz en diferentes momentos del día.
* comunicarse: Hable con su tema y explique lo que está tratando de lograr. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes configuraciones, ángulos y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Al comprender estas técnicas, puede capturar retratos al aire libre hermosos y bien iluminados sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!