i. Comprender los fundamentos
* forma y forma: Los retratos se tratan de representar un sujeto 3D en 2d. La buena postura crea formas visualmente interesantes y evita líneas planas y poco halagadoras.
* Distribución de peso: La forma en que alguien distribuye su peso afecta su postura y apariencia general. Piense en el equilibrio y la estabilidad.
* ángulos y líneas: Los ángulos crean dinamismo y conducen el ojo. Las líneas rectas pueden parecer rígidas, mientras que las curvas son generalmente más halagadoras.
* Espacio negativo: Las áreas vacías alrededor de su tema también son importantes. Pueden ayudar a definir la forma y llamar la atención sobre la persona.
* Propósito y historia: Considere el mensaje que desea transmitir. ¿Está apuntando a poder, vulnerabilidad, alegría o elegancia? Posar debería apoyar la historia.
ii. Principios de postura de núcleo
* Cuerpo angulado:
* Nunca enfrente completamente la cámara directamente. Girar el cuerpo ligeramente (incluso solo unos pocos grados) crea inmediatamente una imagen más dinámica e interesante. También hace que el sujeto parezca más delgado.
* El "triángulo": Busque oportunidades para crear formas triangulares con el cuerpo. Una mano en la cadera crea un triángulo entre el brazo y el torso. Doblar una pierna crea un triángulo. Los triángulos agregan interés visual y energía.
* ángulo de hombro: Alegar los hombros de la cámara, incluso ligeramente, se deleitará en el tema.
* cambio de peso:
* Poner peso en una pierna: El cambio de peso a una pierna crea una curva natural en la cadera y generalmente es más halagador que estar de pie con peso distribuido uniformemente.
* ligera curva en las extremidades:
* Evite bloquear las juntas: Los codos, las rodillas y las muñecas bloqueadas se ven rígidas. Una ligera curva en los brazos y las piernas agrega una sensación relajada y natural.
* Liderando con los codos: Coloque los codos ligeramente lejos del cuerpo. Esto crea separación y evita que los brazos se mezclen en el torso.
* Postura:
* Una buena postura es esencial: Aliente a su sujeto a mantenerse al tanto con los hombros (pero no demasiado rígidos). Imagine una cuerda que los tira de la parte superior de su cabeza.
* Enganche el núcleo: Un ligero compromiso de los músculos centrales ayuda a mejorar la postura y crea una cintura más definida.
* Colocación de la mano:
* manos relajadas: Las manos tensas o incómodas pueden distraer. Haga que el sujeto relaje sus manos y evite apretar los puños.
* Colocación intencional: Las manos se pueden usar para enfatizar las características, crear líneas o agregar interés.
* Opciones:
* En los bolsillos (pulgar fuera)
* Descansando sobre la cintura o las caderas
* Sosteniendo un objeto
* Tocando suavemente la cara o el cabello
* Dedos entrelazados
* Detrás de la espalda
* Descansando sobre una superficie
* Chin/Neck:
* La "tortuga": Haga que el sujeto empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente. Esto alarga el cuello y minimiza la apariencia de una barbilla doble. (¡No te excedas!)
* Evite inclinar la cabeza hacia atrás demasiado lejos: Esto puede crear sombras poco halagadoras debajo de la barbilla.
* Jawline: El ángulo de la línea de la mandíbula puede afectar significativamente la apariencia del sujeto. Experimente con diferentes inclinaciones de la cabeza para encontrar el ángulo más halagador.
iii. Posar para diferentes tipos de cuerpo
* Sujetos de figura completa:
* Curvas de abrazo: No intentes ocultar el cuerpo del sujeto. En cambio, celebra su forma.
* Use ángulos: Las poses en ángulo son especialmente halagadoras.
* Evite la ropa que sea demasiado apretada o demasiado holgada: La ropa bien ajustada es clave.
* Posando ayudas: Use sillas o accesorios para crear posturas dinámicas.
* Uso estratégico de la luz y la sombra: La sombra se puede usar para crear definición y adelgazar la apariencia.
* Sujetos delgados:
* Agregar volumen: Use telas fluidas y ropa más suelta para agregar interés visual.
* Evite las poses que son demasiado rígidas o formales: Las poses relajadas y naturales son generalmente más halagadoras.
* enfatiza la cintura: La ropa o la postura que define la cintura puede crear una silueta más equilibrada.
* sujetos altos:
* Rompe la altura: Use posturas sentadas o haga que el sujeto se apoye contra una pared u objeto.
* No tengas miedo de las tomas de larga duración: Los sujetos altos pueden verse impresionantes en retratos de larga duración.
* Sujetos cortos:
* Use líneas verticales: La ropa con rayas o costuras verticales puede crear la ilusión de altura.
* Evite demasiado encorvado: La buena postura es crucial.
* Dispara desde un ángulo ligeramente inferior: Esto puede hacer que el tema parezca más alto.
iv. Técnicas y consejos prácticos
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras. Use un lenguaje positivo y ofrezca aliento.
* demostración: Muestre a su tema lo que quiere que hagan. Esto puede ser más efectivo que solo decirles.
* Observe: Presta atención a cómo se mueve y posa tu sujeto naturalmente. A veces, las mejores poses son las que son espontáneas.
* Ajuste y refine: No tengas miedo de hacer pequeños ajustes a la pose hasta que lo hagas bien. "Un poco más a la izquierda", "Bin ligeramente hacia abajo", etc.
* Variedad: Dispara una variedad de poses y ángulos. Esto le dará más opciones para elegir cuando esté editando.
* Práctica: Cuanto más practiques, más cómodo y seguro te volverás a posar. Practica con amigos, familiares o incluso tú mismo. Estudie la fotografía de retratos de los maestros.
* Técnica de espejo: Haga que su sujeto se pare frente a un espejo y se pose. Esto les permite ver qué se ve bien y sentirse más en control.
V. Los errores de planteado común para evitar
* rigidez: El error más común. Fomentar la relajación y el movimiento natural.
* "ciervo en los faros" mira: Fomentar expresiones naturales y contacto visual.
* demasiada simetría: La simetría perfecta puede verse antinatural. Apunte al equilibrio, no a la simetría perfecta.
* extremidades de desaparición: Asegúrese de que los brazos y las piernas del sujeto sean visibles y no se mezclen con el fondo.
* Ignorando el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
* forzando una pose: Si una pose no se siente natural, no la forces.
vi. Recursos para un mayor aprendizaje
* Libros: "Imagen Perfect Posing" de Roberto Valenzuela, "The Headshot:The Secrets to Creación de increíbles retratos de tiro en la cabeza" de Peter Hurley
* cursos en línea: Los sitios web como CreativeLive, Skillshare y Udemy ofrecen cursos de fotografía de retratos que cubren posar.
* YouTube: Busque "tutoriales de postura de retrato" para obtener una gran cantidad de información gratuita.
* Revistas de fotografía: Publicaciones como "Digital Photo Pro" y "Professional Fotographer" a menudo presentan artículos sobre postura de retratos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede aprender a posar sus sujetos de manera halagadora y expresiva, lo que resulta en retratos impresionantes. Recuerde que la mejor pose es a menudo la más natural, así que se esfuerza por un equilibrio entre la precisión técnica y la emoción genuina. ¡Buena suerte!