i. Planificación y preparación:la base de excelentes tiros al atardecer
* El tiempo es de la esencia:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer (a veces llamada "hora mágica") son cuando la luz es más cálida, más suave y más halagadora. Este es tu horario primo.
* Hora azul: Sigue la hora dorada después del atardecer. El cielo gira un azul profundo, a menudo con calor persistente en el horizonte. Ideal para paisajes urbanos y paisajes.
* Use una calculadora de tiempo al atardecer: Aplicaciones como Sun Seeker, Photopills o incluso una búsqueda simple de Google ("Tiempo al atardecer [su ubicación]") le dirán exactamente cuándo se establecerá el sol. Llegue al menos Una hora antes del atardecer para explorar ubicaciones y configurar.
* Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scout por delante: No se presente y espere lo mejor. Visite ubicaciones potenciales durante el día para evaluar los elementos de primer plano, los puntos de vista y las posibles obstrucciones (árboles, edificios, líneas eléctricas).
* Considere el paisaje: Piense en lo que desea incluir en su disparo. Montañas, playas, horizontes de la ciudad, árboles, agua y formaciones de rocas interesantes son excelentes temas.
* Verifique el clima (pero prepárese para adaptarse):
* Parcialmente nublado es tu amigo: Un cielo completamente claro puede ser hermoso, pero algunas nubes agregan profundidad, textura y color dramático al atardecer. Las nubes altas y delgadas pueden iluminarse maravillosamente.
* Sunsets post-storm: Después de una tormenta de lluvia, el aire a menudo es claro y las puestas de sol pueden ser excepcionalmente vibrantes.
* Sea flexible: Incluso si el pronóstico no es perfecto, ¡ve de todos modos! A veces, las mejores puestas de sol ocurren cuando menos las esperas.
* Engranaje:
* Cámara: Cualquier cámara puede capturar una puesta de sol, pero una cámara DSLR o sin espejo le brinda más control. ¡Sin embargo, las cámaras telefónicas se están volviendo cada vez más buenas!
* lente (es):
* lente gran angular (16-35 mm, 10-22 mm): Excelente para capturar paisajes radicales y cielos dramáticos.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm, 100-400 mm): Ideal para comprimir la escena, aislar detalles y hacer que el sol parezca más grande.
* Lente estándar (35 mm, 50 mm): Puede ser versátil para el paisaje y las tomas detalladas.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz. ¡Un trípode resistente es imprescindible!
* filtros (opcional, pero recomendado):
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas para agua lisa o nubes borrosas sin sobreexponer el cielo.
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante mientras deja el primer plano intacto, equilibrando la exposición y evitando los reflejos destacados. Un filtro GND * suave * es generalmente más útil que un GND duro.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, profundiza los colores (especialmente los azules) y puede ayudar a cortar la neblina.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No querrás quedarse sin energía o espacio en la cima de la puesta de sol!
ii. Composición:organizar los elementos para el impacto
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (línea de horizonte, sol, características destacadas) en este sentido o en sus intersecciones para crear una composición más equilibrada y atractiva.
* Líneas principales: Use líneas naturales (carreteras, ríos, cercas, caminos) para guiar el ojo del espectador en la escena y hacia la puesta de sol.
* Interés de primer plano: No se concentre solo en el cielo. Incluya elementos de primer plano interesantes para agregar profundidad, contexto y escala a su imagen. Piense en rocas, árboles, personas o edificios.
* Línea de horizonte:
* Colocación: Decide dónde colocar la línea del horizonte. Un horizonte bajo enfatiza el cielo, mientras que un horizonte alto enfatiza el primer plano.
* Endereza el horizonte! Este es uno de los errores más comunes. Use el nivel incorporado de su cámara o corregirla en el procesamiento posterior.
* Simetría: Si su escena lo permite, considere una composición simétrica, especialmente con reflejos en el agua.
* Espacio negativo: Deje intencionalmente un espacio vacío en su composición para llamar la atención sobre el tema y crear una sensación de calma.
* ángulos y perspectivas: No tengas miedo de experimentar. Baje bajo, dispare desde un punto de vista alto o pruebe un ángulo holandés (inclinando la cámara ligeramente) para una composición más dinámica.
* siluetas: Use la puesta de sol brillante para crear siluetas dramáticas de árboles, personas o edificios. Subexpone la imagen ligeramente para enfatizar las siluetas.
iii. Configuración de la cámara:obtener los aspectos técnicos correctos
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador. Bueno para paisajes donde desea que todo esté enfocado (use una apertura más pequeña como f/8 o f/11) o para profundidad de campo poco profunda con un sujeto en primer plano (use una apertura más grande como f/2.8 o f/4).
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador. Excelente para situaciones de iluminación desafiantes y para resultados consistentes.
* Programa (P): La cámara selecciona tanto la apertura como la velocidad del obturador, pero aún puede ajustar la compensación ISO, el balance de blancos y la exposición. Bien si todavía estás aprendiendo y quieres ser sin duda
* Prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar la velocidad del obturador. Útil cuando se quiere capturar nubes en movimiento y desenfoque a una velocidad particular.
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Crea una gran profundidad de campo, manteniendo todo en foco desde el primer plano hasta el fondo.
* punto dulce: La mayoría de las lentes son más agudas alrededor de F/8 a f/11.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/250S, 1/500): Congele el movimiento, bueno para capturar detalles agudos.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/2, 1s, 5s, más larga): Motaje de desenfoque, bueno para suavizar el agua o las nubes. Requiere un trípode. Use un filtro ND para permitir exposiciones más largas en condiciones brillantes.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100, 200): Esto minimiza el ruido y maximiza la calidad de la imagen. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición promedio. Puede ser bueno para las escenas generales.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña del marco. Útil para medir un tema específico, como el sol mismo (pero tenga cuidado de no mirar directamente al sol a través del visor).
* Medición ponderada en el centro: Mide la luz principalmente en el centro del marco, con menos énfasis en los bordes.
* Experimento: Use el histograma (consulte a continuación) para verificar si su exposición es correcta y ajusta en consecuencia.
* Compensación de exposición: Use esto para alegrar u oscurecer la imagen si la medición de la cámara no le da el resultado deseado. A menudo, necesita subexponer ligeramente para retener los detalles en los reflejos del cielo.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar bien en algunas situaciones, pero a menudo lucha con los colores cálidos de las puestas de sol.
* nublado o sombra: Estos preajustes pueden ayudar a calentar los colores en las fotos de su atardecer.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objeto neutro para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Dispara en Raw: Esto le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* enfocando:
* Autofocus (AF): Use AF de un solo punto para centrarse en un punto específico en su escena.
* Enfoque manual (MF): Puede ser útil con poca luz o cuando el enfoque automático está luchando. Use la vista en vivo para acercarse y garantizar la nitidez.
* Peje de enfoque: Algunas cámaras tienen una característica de pico de enfoque que destaca las áreas que están enfocadas.
* Distancia hiperfocal: Conozca la distancia hiperfocal para maximizar la profundidad de campo en sus paisajes.
* Dispara en Raw: Este formato de archivo captura más información que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use el histograma:
* ¿Qué es? Un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen, de negro a blanco.
* Cómo usarlo: Verifique el histograma para asegurarse de que su imagen no esté sobreexpuesta (reflejos recortados en el lado derecho) o subexpuesto (sombras recortadas en el lado izquierdo). Idealmente, desea que el histograma se equilibre, con tonos distribuidos en el rango.
iv. Capturar el momento:Consejos durante el Shoot
* disparar en modo corchete (AEB): Tome una serie de tomas con diferentes exposiciones (por ejemplo, una en la exposición recomendada de la cámara, una subexpuesta y otra sobreexpuesta). Luego puede combinar estas imágenes en el procesamiento posterior para crear una imagen HDR o elegir la mejor exposición.
* Tome muchas fotos: La luz cambia constantemente durante una puesta de sol, ¡así que sigue disparando! Experimente con diferentes composiciones, configuraciones y ángulos.
* No tengas miedo de experimentar: ¡Prueba cosas diferentes! Rompe las reglas, juegue con exposiciones largas y vea lo que puedes crear.
* Sea paciente: Las puestas de sol pueden ser impredecibles. A veces, los mejores colores ocurren justo antes o justo después de la hora oficial del atardecer. Quédese y espere a que suceda la magia.
* protege tu equipo: Tenga cuidado con la arena, el agua salada y otros elementos que pueden dañar su cámara.
V. Postprocesamiento:Mejora de sus fotos de Sunset
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI, GIMP (gratis)
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los colores establezcan.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos (el cielo) y las sombras (el primer plano).
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico de la imagen.
* Claridad y Dehaze: Agregue claridad para sacar detalles y reducir la neblina. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear un aspecto duro.
* Vibrancia y saturación: Aumente la vibración para aumentar los colores más apagados y la saturación para aumentar la intensidad de todos los colores. La vibrancia a menudo se prefiere, ya que es más sutil.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en su imagen para mejorar los colores del atardecer. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de las naranjas y los rojos.
* Calificación de color: Agregue las sutiles moldes de color a los reflejos y sombras para crear un estado de ánimo específico.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles. Use una máscara de afilado para evitar el exceso de afilar el cielo.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Filtros graduados: Use filtros graduados en el procesamiento posterior para oscurecer el cielo o iluminar el primer plano.
* HDR (rango dinámico alto): Combine múltiples exposiciones para crear una imagen con un rango dinámico más amplio. Use HDR con moderación y apunte a un aspecto natural.
* Eliminar distracciones: Elimine los objetos o distracciones no deseados de la escena.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Guarde en un formato de alta calidad: Guarde su imagen final como JPEG con una configuración de alta calidad o como un TIFF para fines de archivo.
vi. Takeaways y consejos profesionales
* Las mejores puestas de sol no siempre están al atardecer: A menudo, los colores más vibrantes ocurren 10-20 minutos * Después de * el sol se ha sumergido debajo del horizonte. ¡No empaces demasiado temprano!
* No tengas miedo de mojarte (de forma segura): Wade en el agua (¡si es seguro!) Puede crear reflejos impresionantes.
* Considere la luna: Una luna completa o creciente puede agregar un elemento hermoso a las fotos de su atardecer.
* Investigue los tiempos de marea local: Si está disparando en la playa, revise los tiempos de marea para planificar su sesión en consecuencia. La marea baja puede revelar formaciones rocosas interesantes, mientras que la marea alta puede crear reflexiones dramáticas.
* Tenga en cuenta la contaminación de la luz: La contaminación lumínica de las ciudades puede lavar los colores de la puesta de sol. Trate de encontrar lugares que estén lejos de las principales áreas urbanas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más le dispare a las puestas de sol, mejor será anticipando la luz y capturando imágenes impresionantes.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes y vea cómo capturan las puestas de sol.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear imágenes hermosas.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de tomar impresionantes fotos de Sunset que estará orgulloso de compartir. ¡Buena suerte y feliz disparo!