1. Comprender la luz:
* Hora del día: Esto es crítico .
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer/antes del atardecer): Luz suave y cálida con sombras largas. Ideal para tonos de piel halagadores y miradas dramáticas.
* Días nublados: Luz difusa, sombras mínimas. Muy indulgente por los retratos. Los colores pueden estar un poco apagados, así que considere aumentar la saturación en el postprocesamiento.
* Sombra abierta: Evite la luz solar directa. Busque áreas sombreadas por edificios, árboles u otros objetos grandes. Esto proporciona luz uniforme, suave. *Piense*:porche, puerta debajo de un toldo, lado de un edificio lejos del sol.
* Midday Sun: La luz más dura. Crea sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Intenta evitarlo si es posible. Si * debe * disparar, busca la sombra completa.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: Fuente de luz detrás de usted (el fotógrafo) y brillando directamente sobre el tema. Incluso iluminación, pero puede ser plana.
* Iluminación lateral: Luz desde el lado del sujeto. Crea más sombras y definición. Puede ser dramático.
* Backlighting: Fuente de luz detrás del tema. Crea un efecto de silueta o un hermoso brillo alrededor del cabello. Requiere una exposición cuidadosa (ver más abajo).
2. Técnicas para administrar sombras y luz:
* Posicionamiento de su tema: Esta es su herramienta principal cuando no tiene un reflector.
* Encuentra la sombra abierta: Como se mencionó anteriormente, esto es ideal. Busque el borde de la sombra, a veces un poco de luz puede agregar dimensión.
* Vuelve tu tema: Incluso a la luz del sol, girar el tema puede mejorar la iluminación. Experimente con tenerlos cara hacia o lejos del sol.
* Busque superficies reflectantes: ¡Usa el entorno! Las paredes brillantes, las aceras o incluso la ropa de color claro en alguien cercano pueden recuperar un poco de luz sobre su tema. Sutil, pero útil.
* Utilice las estructuras de sombra existentes: Piense en puentes, túneles, cenadores, voladizos.
* Compensación de exposición:
* disparando a la luz del sol brillante: Su cámara puede subexponer la cara del sujeto, haciendo que las sombras sean aún más oscuras. Aumente la compensación de exposición (generalmente un botón +/-) en +0.3 a +1.0 pare para iluminar la imagen. Verifique su pantalla LCD y ajuste en consecuencia.
* disparando retroiluminado: Es probable que su cámara sobreexponga el fondo para exponer adecuadamente el tema. Use la compensación de exposición negativa (-0.3 a -1.0 parada) para evitar que el fondo se desaire (completamente blanco). Es posible que deba alegrar el tema en el procesamiento posterior. Alternativamente, el medidor fuera de la cara del sujeto (usando el modo de medición puntual) para obtener una mejor exposición para ellos.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, difuminará el fondo y atraerá más atención a su tema. También deja entrar más luz, lo que puede ser útil en condiciones sombrías.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (granidad). Solo aumente si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Una buena regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, apunte a una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Si el sujeto se mueve, use una velocidad de obturación más rápida.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. "Auto" generalmente funciona bien, pero puede experimentar con presets como "nublado" o "sombra" para calentar la imagen si es necesario.
* posando:
* ángulo de la cara: Haga que su sujeto aleje ligeramente la cara del sol directo (o de la fuente de luz principal) para minimizar las sombras duras.
* Levante la barbilla (ligeramente): Esto puede ayudar a reducir las sombras debajo de la barbilla. ¡Pero ten cuidado de no exagerar!
* poses relajadas: Una pose relajada se verá más natural y ayudará al sujeto a sentirse más cómodo con la luz.
* Postprocesamiento (edición):
* Sombras y reflejos: Use el software de edición de fotos (como Adobe Lightroom, Photoshop o alternativas gratuitas como GIMP o RawTherapee) para ajustar las sombras y los reflejos. Alegrar las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras. Reduzca los aspectos más destacados si son demasiado brillantes.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar o reducir la separación entre áreas de luz y oscura.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color causado por las condiciones de iluminación. Ajuste el equilibrio de blancos, la temperatura y el tinte.
* esquivar y quemar: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar las características del sujeto o crear más dimensión. Esto es avanzado pero poderoso.
* suavizado de la piel (use con moderación): Si es necesario, use una herramienta de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones o las arrugas. Sin embargo, tenga mucho cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
Escenario de ejemplo:
Digamos que estás disparando a las 3 pm en un día soleado, y no tienes reflector.
1. Evite la luz solar directa. Busque un edificio o árbol que proporcione sombra.
2. Coloque su sujeto a la sombra abierta. Idealmente, se enfrentarán al área abierta (sin embargo, no directamente hacia el sol). El área abierta proporcionará una fuente de luz más suave e indirecta.
3. Verifique las sombras. Gire la cara ligeramente para minimizar las sombras duras.
4. Ajuste la compensación de exposición. Si la cara todavía está demasiado oscura, aumente la compensación de exposición en +0.3 a +0.7 parada.
5. Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda.
6. Enfoque cuidadosamente en los ojos.
7. ¡Toma el tiro!
8. Edite la imagen. En el procesamiento posterior, puede alegrar las sombras, ajustar el contraste y corregir los colores si es necesario.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo. Comprender y controlar la luz es la habilidad más importante.
* Open Shade es tu mejor amigo.
* posicionamiento y postura son cruciales.
* La compensación de exposición puede salvarlo.
* El postprocesamiento puede mejorar sus imágenes.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispare en diferentes condiciones de iluminación, mejor será para predecir y administrar la luz.
Al usar estas técnicas, puede crear hermosos retratos al aire libre sin un reflector. ¡Buena suerte!