1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scout de antemano: Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cae la luz. Preste atención a la sombra, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general.
* La variedad es clave: Busque ubicaciones que ofrezcan diversos antecedentes y texturas:árboles, paredes, campos, agua, etc. Considere cómo estos elementos complementan su tema.
* Considere el fondo: Un fondo borrosa (bokeh) puede aislar su sujeto, mientras que un fondo más detallado puede agregar contexto. Evite elementos distractores como botes de basura, autos estacionados o letreros demasiado brillantes.
* Privacidad y permiso: Tenga en cuenta la propiedad privada. Si es necesario, obtenga permiso antes de disparar.
2. El tiempo lo es todo (ligero)
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece la luz más suave y cálida. Generalmente se considera el más halagador para los retratos.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra fundido por un edificio, árbol o objeto grande es una gran alternativa a la luz solar directa. Proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras.
* Días nublados: Los días nublados actúan como un softbox gigante, que proporciona una luz increíblemente uniforme y indulgente. Los colores a veces pueden estar un poco silenciados, así que considere aumentar la saturación en el procesamiento posterior.
* Evite el sol del mediodía: El duro sol del mediodía crea sombras fuertes, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores. Si debe disparar en este momento, encuentre sombra completa.
3. Consideraciones de equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente principal (distancia focal fija) en el rango de 50 mm a 85 mm es ideal para retratos debido a su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos). Una lente de zoom en el rango de 24-70 mm o 70-200 mm también es versátil.
* Reflector: Un reflector es crucial para rebotar la luz en las sombras y agregar luz de relleno a la cara de su sujeto. Los reflectores de plata proporcionan el mayor rebote, mientras que los reflectores blancos crean un aspecto más suave y natural.
* difusor: Un difusor (SCRIM) suaviza la luz solar dura. Puede usarlo para convertir un lugar soleado en un área sombreada, o para difundir aún más la luz a la sombra abierta.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz y garantizar una exposición adecuada, especialmente en situaciones de iluminación difíciles.
* trípode (opcional): Un trípode puede ser útil para mantener la nitidez, especialmente en situaciones de poca luz o cuando usa lentes más largas.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Te permite disparar con una apertura más amplia con luz brillante, logrando una profundidad de campo poco profunda sin sobreexponer la imagen.
4. Posación y composición
* comunicarse: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Dé instrucciones claras y simples.
* Posación natural: Fomentar los movimientos e interacciones naturales. Evite posturas rígidas o forzadas. Haga que caminen, hablen, ríen o interactúen con el medio ambiente.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador. Hacer que su sujeto se vea ligeramente fuera de cámara también puede ser efectivo.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para crear una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y permitir que el espectador se concentre en el tema.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto relaje sus manos naturalmente. Evite apretar los puños o los ángulos incómodos.
5. Configuración de la cámara
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, se recomienda 1/100 de segundo o más rápido. Ajuste en función de su lente y movimiento de sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos en "Auto" o "luz del día" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: Use el modo de prioridad de apertura (AV o A) para controlar la profundidad de campo mientras deja que la cámara ajuste la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Modo de enfoque: Use AF de un solo punto para concentrarse en el ojo de su sujeto. La AF continua (servo) puede ser útil para mudarse de sujetos.
* Modo de medición: La medición evaluativa (o matriz) es generalmente un buen punto de partida. Experimente con otros modos de medición (ponderado en el centro, punto) si es necesario.
6. Utilización de modificadores de luz natural
* reflectores: Coloque el reflector para rebotar la luz del sol en las sombras en la cara de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el efecto deseado.
* difusores: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz y reducir las sombras duras.
* Árboles y edificios: Use árboles y edificios para crear sombra natural.
7. Postprocesamiento (edición)
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición y el contraste para crear una imagen de aspecto natural.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* retoque (sutil): Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estética específica. Evite la edición en exceso.
8. Consejos para el éxito
* Práctica: Cuanto más practique, mejor será para leer la luz, plantear sujetos y ajustar la configuración de su cámara.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Sea paciente: Los buenos retratos llevan tiempo. No apresure el proceso.
* Diviértete: Relájate y disfruta del proceso. Su entusiasmo se traducirá en su tema y la imagen final.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos de retratos que admira e intenta comprender cómo usan la luz, la composición y la postura.
* Presta atención a los detalles: Armario, maquillaje, cabello y accesorios juegan un papel en el aspecto general del retrato. Coordinar estos elementos con la ubicación y la iluminación.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en un entorno de estudio al aire libre. Recuerde concentrarse en hacer que su sujeto se sienta cómodo, comprender la luz y usar el entorno para su ventaja. ¡Buena suerte!