i. Planificación y preparación:
* Defina tu estilo:
* Modern y minimalista: Líneas limpias, iluminación brillante, fondos simples, concéntrese en la comida en sí.
* rústico y cálido: Luz natural, superficies texturizadas (madera, lino), accesorios vintage, una sensación acogedora y casera.
* Dark &Moody: La iluminación discreta, los fondos oscuros, las sombras dramáticas, agrega una sensación de sofisticación.
* Vibrante y colorido: Colores llamativos tanto en los alimentos como en los accesorios, composiciones energéticas.
* coincide con el tema de su libro de cocina: La fotografía debe representar visualmente el estilo y la sensación de sus recetas y el tema general del libro de cocina.
* Crear una lista de disparos:
* Enumere cada receta Necesitas fotografiar.
* Planifique el ángulo: Sobre la cabeza (cola plana), ¾ ángulo (nivel de los ojos), primer plano, tomas de acción (por ejemplo, vertido, pocano).
* Tenga en cuenta cualquier detalle específico: Ingredientes para incluir, guarniciones, accesorios, estado de ánimo.
* Considere las variaciones: Si es apropiado, planifique las tomas del plato terminado, los ingredientes clave antes de cocinar, y tal vez una toma de proceso o dos.
* Priorizar: Si es poco tiempo, concéntrese en los platos que mejor representan el libro de cocina o que son visualmente atractivos.
* Reúna su equipo:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso una cámara de teléfono inteligente de alta calidad.
* lente:
* lente principal (50 mm o 35 mm): Ideal para imágenes nítidas y profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos). A menudo se recomienda un 50 mm para la fotografía de alimentos.
* lente macro: Excelente para primeros planos extremos, capturando texturas y detalles.
* Lente de zoom: Más versátil, lo que le permite acercar y salir.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Iluminación:
* Luz natural: ¡El mejor! Busque una ventana grande o un área al aire libre sombreada.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre su sujeto y completar las sombras (la tabla de espuma blanca funciona bien).
* difusor: Para suavizar la luz solar dura (tela blanca delgada o papel de rastreo).
* Luz artificial (opcional): Si la luz natural es limitada, invierta en un panel de luz LED continuo o en una luz estroboscópica con un softbox. Evite usar el flash incorporado de su cámara.
* fondos: ¡La variedad es clave!
* superficies de madera: Tablas de corte, tablones de madera recuperados.
* tela: Lino, arpillera, paños de cocina, queso.
* Paper: Rollos de papel sin costura en varios colores (blanco, gris, negro).
* mosaico o mármol: Para un aspecto limpio y moderno.
* Props: Elija artículos que complementen la comida y mejoren la historia.
* placas: Varios tamaños, formas y colores.
* tazones: Diferentes materiales (cerámica, vidrio, madera).
* cubiertos: Tenedores, cucharas, cuchillos, palillos.
* lino: Servillías, manteles individuales, paños de cocina.
* Ingredientes: Hierbas frescas, especias, verduras enteras o frutas.
* Utensilios de cocina: Cucharas de madera, batidores, tazas de medición.
* Otro: Frascos, botellas, objetos decorativos.
* Herramientas de estilo:
* pinzas: Para la colocación precisa de los ingredientes.
* pinceles: Para cepillar las migajas o el polvo.
* Botella de spray: Para brincar ligeramente la comida para un aspecto fresco.
* Toallas de papel: Para limpiar derrames.
* cucharas/espátulas pequeñas: Para ajustar salsas o guarniciones.
* Prepare la comida:
* Cocine la receta de acuerdo con las instrucciones. Preste atención a detalles como incluso cocinar y un dorado adecuado.
* Considere el enchapado: Piense en cómo se verá la comida en el plato. No lo superas.
* Ingredientes frescos: Use los ingredientes más frescos posibles, ya que se verán mejor en la cámara.
* debajo del cocinero ligeramente (a veces): La carne a veces puede verse mejor ligeramente poco cocida (visualmente).
* salsa con moderación: Use salsas con moderación para evitar que el plato se vea desordenado. Siempre puedes agregar más para la foto.
ii. Configuración de tu foto:
* Encuentra la mejor luz:
* La luz natural es el rey: Coloque su configuración cerca de una ventana, pero evite la luz solar directa, que puede crear sombras duras.
* difundir la luz: Use un difusor (o una cortina blanca delgada) para suavizar la luz.
* refleja la luz: Use un reflector para recuperar la luz sobre el sujeto y complete las sombras.
* Hora del día: "Hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) es conocido por la luz suave y cálida. Los días nublados también pueden proporcionar luz hermosa, incluso.
* Evite la iluminación mixta: No combine la luz natural con luz artificial, ya que puede crear moldes de colores.
* Elija su telón de fondo: Seleccione un telón de fondo que complementa la comida y el estilo general de su libro de cocina.
* Organice su composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear equilibrio e interés visual.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: Desduza el fondo y el primer plano, centrando la atención en una parte específica del plato. Use una apertura más amplia (número F más pequeño) como f/2.8 o f/4.
* Profundidad profunda de campo: Mantiene todo en foco, ideal para mostrar todos los detalles de un plato. Use una apertura más estrecha (número F más grande) como f/8 o f/11.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Overhead (cola plana) es excelente para mostrar patrones y diseños, mientras que ¾ ángulo es bueno para mostrar altura y dimensión.
* estilo la comida:
* Declar estratégicamente: Use hierbas frescas, especias, salsas o flores comestibles para agregar atractivo visual.
* Manténgalo limpio: Limpie cualquier derrame o migajas.
* Agregar textura: Espolvorea sal, pimienta o semillas para agregar textura e interés visual.
* Crear altura: Acumular ingredientes para crear una composición más dinámica.
* No excedas: Menos es a menudo más. Mantenga el estilo simple y natural.
* frescura: Rociar agua en hierbas o verduras puede hacer que se vean más frescas.
iii. Tomando las fotos:
* Configuración de la cámara (se recomienda el modo manual):
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Apertura más amplia (número F más pequeño) para profundidad de campo poco profunda, abertura más estrecha (número F más grande) para profundidad de campo profundo.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas (1/60 de segundo o más lento) para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día" para la luz natural ", tungsteno" para la luz incandescente). También puede usar la configuración "Auto".
* Enfoque: Concéntrese en la parte más importante del plato. Use el enfoque automático de un solo punto para un enfoque preciso.
* Dispara en Raw: Capture la cantidad máxima de detalles y rango dinámico, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes ángulos, composiciones y configuraciones. Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir.
* Peje de enfoque (si está disponible): Le ayuda a confirmar visualmente qué partes de la imagen están enfocadas.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para la edición de fotos.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, incluida la retoque.
* Capture One: Otro software de edición profesional popular.
* Foto de afinidad: Una alternativa más asequible a Photoshop.
* Aplicaciones de teléfonos inteligentes: Snapseed, VSCO, Foodie.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Balance de color: Ajuste la temperatura de color y el tinte para lograr colores precisos.
* Saturación y vibrancia: Mejore los colores de la imagen (use con moderación).
* Claridad y textura: Agregue detalles y nitidez a la imagen.
* afilado: Afila la imagen para que se vea más nítida.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en situaciones de poca luz.
* Corte y enderezca: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar cualquier línea.
* retoque (opcional): Eliminar cualquier distracción, imperfecciones o imperfecciones.
* consistencia: Aplique una edición constante a todas las fotos en su libro de cocina para crear un aspecto cohesivo.
* antes y después: Compare su imagen original con la versión editada para asegurarse de que está haciendo mejoras.
V. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la fotografía de alimentos.
* Estudie otros fotógrafos de alimentos: Mire el trabajo de otros fotógrafos de alimentos para inspirarse. Presta atención a su iluminación, composición y estilo.
* Aprenda de sus errores: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Cada error es una oportunidad de aprendizaje.
* No tengas miedo de pedir ayuda: Si está luchando con algo, no dude en pedir ayuda a otros fotógrafos o comunidades en línea.
* ¡Diviértete! La fotografía de alimentos debe ser un proceso agradable.
Takeaways de teclas:
* La luz es el elemento más crucial.
* La composición es importante para el atractivo visual.
* El estilo mejora la historia de la comida.
* La edición refina y pule el producto final.
¡Buena suerte fotografiando tu libro de cocina! Espero que esta guía detallada te ayude a crear imágenes hermosas y apetitosas.