i. Preparación y planificación:
* Concepto e inspiración:
* ¿Qué historia quieres contar? Piense en el estado de ánimo, el estilo y la sensación en general que desea transmitir. Mire los ejemplos de retratos de pintura de luz en línea para inspirarlo, pero trate de ponerle su propio giro único.
* Considere la personalidad del sujeto. ¿Cómo puede mejorar o resaltar la pintura ligera su carácter?
* Sketch Out Ideas. Visualizar sus patrones de luz de antemano es increíblemente útil.
* Piense en las paletas de colores. ¿Qué colores complementarán su sujeto y el estado de ánimo general?
* Tipos de efectos: Considere qué técnicas de pintura ligera desea usar. Puedes crear:
* contornos y formas: Dibujar líneas y formas alrededor del sujeto.
* Texturas y patrones: Agregar remolinos, orbes o patrones geométricos.
* Iluminación: Uso de la luz para iluminar selectivamente partes del sujeto.
* elementos abstractos: Creando formas de luz puramente artística.
* fantasma: Creación de senderos de luz translúcidos del sujeto
* Gear:
* DSLR o cámara sin espejo: Con modo manual.
* trípode: Esencial para exposiciones largas. Una resistente es mejor.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Para evitar el batido de la cámara.
* Variedad de fuentes de luz: ¡Aquí es donde se vuelve creativo!
* linternas: Diferentes tamaños, fortalezas y patrones de haz. Las linternas LED con brillo ajustable son ideales.
* Geles de colores: Para modificar el color de sus fuentes de luz. Adjuntarlos con cinta o goma.
* tiras LED/tubos: Para líneas suaves y continuas. Los que funcionan con baterías son convenientes.
* Varitas de fibra óptica: Para patrones intrincados.
* lana de acero: (¡con precauciones de seguridad!) Para una dramática lluvia de chispas.
* El cable (cable electroluminiscente): Para líneas delgadas y brillantes.
* Cepillos/herramientas de pintura ligera: Herramientas especializadas diseñadas para crear efectos específicos de pintura de luz (como cuchillas de luz o látigos de píxeles)
* Ropa oscura (para el pintor de luz): Para minimizar su visibilidad en el disparo.
* Fondo oscuro: Una pared oscura, sábana o ubicación al aire libre.
* Cinta de medición (opcional): Para ayudar a planificar distancias y formas en su pintura ligera.
* cinta de gaffer: Para asegurar geles y fuentes de luz.
* engranaje de seguridad: Los guantes y la protección ocular son cruciales si se usan lana de acero.
* Ubicación:
* Idealmente, una habitación muy oscura o espacio al aire libre. Minimizar la luz ambiental.
* Considere el fondo. ¿Está limpio y ordenado, o se suma a la historia?
* suficiente espacio para que te muevas por el sujeto libremente.
* sujeto:
* Comunicación clara: Explique a su tema lo que está tratando de lograr.
* Instrucciones de postura: Dígales que se queden lo más quietos posible durante la exposición. Respirar ligeramente puede ayudar a prevenir el desenfoque.
* Pose de práctica: Haga que su modelo mantenga la pose para sentirse cómodo.
* se rompe: Las exposiciones largas pueden ser agotador, así que tome descansos según sea necesario.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience con f/8 o f/11 para una profundidad de campo decente. Ajuste dependiendo de cuánto del sujeto desee en enfoque. Las aperturas más pequeñas (número F más alto) requerirán más exposiciones más ligeras y más largas.
* ISO: Comience en 100 o 200. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para alegrar la imagen o acortar el tiempo de exposición.
* Velocidad de obturación: ¡Esta es la clave! Comience con una exposición larga como 5-10 segundos. Es probable que deba ajustarlo en función de la luz ambiental y cuánta luz está agregando con sus herramientas. ¡Experimento! Puede terminar con 30 segundos o incluso más.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse, luego apagarla. Puede usar el pico de enfoque si su cámara la tiene. Pasee su anillo de enfoque para que no cambie accidentalmente.
* Balance de blancos: Contáctalo en una configuración específica como tungsteno (para luz incandescente) o fluorescente, o use Auto WB. Puede ajustar esto en el procesamiento posterior más tarde. Si usa múltiples fuentes de luz con diferentes colores, considere disparar en Raw para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en RAW para una máxima flexibilidad de edición.
* Reducción de ruido: Puede considerar activar la reducción de ruido de exposición larga, pero tenga en cuenta que esto duplicará el tiempo de procesamiento para cada imagen. Alternativamente, puede reducir el ruido en el procesamiento posterior.
iii. Filmando el retrato:
1. Configure su cámara y trípode. Enmarca tu sujeto.
2. enfoque manualmente. Use una linterna para iluminar el sujeto, concéntrese, luego apague la linterna.
3. Componga tu disparo. Vuelva a verificar su encuadre.
4. Dim o apagar todas las luces. Cuanto más oscuro, mejor.
5. Haga que su sujeto se ponga en posición.
6. Inicie la exposición (usando su remoto o temporizador).
7. Comience la pintura ligera! Mueva su sujeto con su fuente de luz, creando los patrones y efectos deseados. Recuerde mantenerse fuera del campo de visión de la cámara (la oscuridad ayuda con esto).
8. Termine la pintura de luz antes de que termine la exposición.
9. Revise la imagen. Verifique la exposición, el enfoque y la pintura ligera.
10. Ajuste su configuración y repita. Experimente con diferentes fuentes de luz, colores y técnicas.
iv. Técnicas de pintura de luz:
* consistencia: Intente mover su fuente de luz a una velocidad constante para una iluminación incluso.
* Distancia: Cuanto más cerca sea su fuente de luz, más brillante y más pequeña será la luz. Cuanto más lejos, más suave y más difundido.
* Movimiento: Experimente con diferentes movimientos:trazos suaves, remolinos, punteos, etc.
* Capas: Cree múltiples capas de luz usando diferentes colores o patrones.
* Destacación: Use una linterna pequeña para resaltar selectivamente las características en la cara o la ropa de su sujeto.
* plantillas: Use plantillas para crear patrones en el tema.
* siluetas: Brilla una luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* Creación de orbe: Use una fuente de luz unida a una cadena o cable y gire en un círculo para crear un orbe de luz.
* No excedas: A veces menos es más. Comience con una pintura ligera simple y agregue gradualmente más complejidad.
V. Postprocesamiento:
* Importe sus archivos RAW en su software de edición (Lightroom, Capture One, etc.).
* Ajuste la exposición y el contraste: Lleve las sombras y reduzca los reflejos.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr el molde de color deseado.
* Reducción de ruido: Reduce el ruido en las sombras.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para mejorar el aspecto general.
* esquivando y quemando: Esquivar y quemar sutilmente para enfatizar ciertas áreas.
* Curación y clonación: Eliminar las distracciones no deseadas.
vi. Consejos para retratos únicos:
* Experimente con fuentes de luz inusuales. Piense más allá de las linternas:pruebe velas, bengalas o incluso la pantalla de su teléfono.
* Use plantillas personalizadas para crear patrones únicos.
* Incorpora accesorios en tu pintura de luz. Por ejemplo, podría hacer que el sujeto sostenga un objeto de iluminación.
* Crear patrones de luz abstractos que complementen la personalidad del sujeto.
* Combine la pintura de luz con otras técnicas fotográficas. Por ejemplo, podría usar una doble exposición para crear un efecto surrealista.
* No tengas miedo de cometer errores. La pintura ligera se trata de experimentación. Cuanto más intentes, mejor te volverás.
* Use el movimiento de su sujeto durante la exposición larga. Dígale al modelo que se mueva lentamente en una dirección para obtener un efecto fantasma.
vii. Precauciones de seguridad:
* lana de acero: * Siempre* use protección para los ojos (gafas) y guantes cuando se usa lana de acero. Hágalo en un área segura y abierta lejos de los materiales inflamables. Tener un cubo de agua o extintor de incendios cerca.
* Darkness: Tenga cuidado moviéndose en la oscuridad. Asegúrese de que el área esté libre de obstáculos.
* Seguridad eléctrica: Tenga en cuenta cualquier cordón o conexión eléctrica, especialmente en entornos húmedos.
Los retratos de pintura de luz son una forma divertida y gratificante de expresar su creatividad. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Con la práctica, puede crear imágenes verdaderamente únicas y impresionantes. ¡Buena suerte!