i. Planificación y preparación:
* Elija su tema: Considere los sujetos con texturas interesantes, detalles y características contrastantes que se destacarán contra el telón de fondo negro.
* Ropa: Evite usar ropa negra que se mezcle con el fondo. Los colores más claros, las telas texturizadas y las joyas crearán más interés visual.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz y crear separación entre su sujeto y el fondo. Este podría ser un espacio de estudio, una habitación con cortinas apagadas o incluso al aire libre por la noche.
ii. Técnicas en la cámara (escenario ideal):
Este es el método preferido, ya que le brinda los mejores resultados y el mayor control. Se basa en controlar la luz y crear un fondo naturalmente oscuro.
* El principio clave:control de luz y separación El secreto de un verdadero fondo negro es iluminar su sujeto * sin * derramar ninguna luz sobre el fondo. Esto requiere:
* Distancia: Coloque su tema lo más lejos posible del fondo. Cuanto mayor sea la distancia, la luz menos probable se recuperará.
* Iluminación direccional: Use una sola fuente de luz enfocada dirigida directamente a su tema. Las opciones comunes incluyen:
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y consistente. Use modificadores como softboxes, platos de belleza o reflectores para dar forma a la luz.
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Más portátil que una luz estroboscópica de estudio. Nuevamente, use modificadores para un mejor control de luz.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso una lámpara de escritorio fuerte pueden funcionar, pero a menudo requieren una configuración ISO más alta.
* Modificadores de luz: Crucial para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea una luz suave y difusa, ideal para retratos halagadores.
* plato de belleza: Produce una luz más dramática y enfocada con un borde más duro.
* Snoot: Concentra la luz en un área pequeña y circular.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para controlar aún más la propagación de la luz.
* reflectores: Puede recuperar la luz sobre su sujeto para llenar las sombras.
* Antecedentes: Necesita un telón de fondo que absorba la luz en lugar de reflejarla.
* tela negra: Velvet, fieltro o muselina pesada son excelentes opciones.
* telón de fondo de papel negro: Los rollos de papel sin costuras son comunes en los estudios.
* Muro oscuro: Una pared pintada oscura puede funcionar, especialmente si tiene un acabado mate.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para difuminar el fondo y crear una profundidad de campo poco profunda. Esto ayuda a aislar su sujeto.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para exponer adecuadamente su sujeto en función de su fuente de luz y apertura. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Si usa Flash, asegúrese de que su velocidad de obturación esté dentro de la velocidad de sincronización Flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo).
* Medición: Use la medición puntual y el medidor de la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada para ellos. Si usa la medición de matriz/evaluativa, la cámara podría intentar iluminar toda la escena debido a la oscuridad, por lo que compensar con la compensación de exposición negativa (-1 o -2 paradas) si es necesario.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba y ajuste su configuración de iluminación y cámara hasta que logre el efecto deseado. Presta mucha atención a cómo la luz cae sobre tu sujeto y la oscuridad del fondo.
iii. Técnicas de postprocesamiento (cuando en la cámara no es ideal):
Si no puede lograr un fondo completamente negro en la cámara, puede mejorarlo en el software de postprocesamiento como Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP o Capture One.
* disparando con un fondo separado (esencial): Incluso si el fondo no es * totalmente * negro en la cámara, aún necesita que sea significativamente más oscuro que su sujeto. No confíe en oscurecer completamente un fondo ligero en el procesamiento posterior, ya que esto probablemente introducirá artefactos y hará que el retrato se vea antinatural.
* Software y herramientas: Use un programa de edición de fotos con capas y capacidades de enmascaramiento.
* Guía paso a paso (usando Photoshop como ejemplo):
1. Abra la imagen: Cargue su imagen en Photoshop.
2. Duplicar la capa: Duplicar la capa de fondo (capa> capa duplicada) para funcionar de manera no destructiva.
3. Seleccione el sujeto: Hay varias formas de seleccionar su tema:
* Seleccione sujeto (Photoshop CC y posterior): Este es el método más fácil. Vaya a Seleccionar> Asunto. La IA de Photoshop intentará seleccionar automáticamente su sujeto. Refina la selección según sea necesario.
* Herramienta de selección rápida (W): Use esta herramienta para pintar rápidamente sobre las áreas que desea seleccionar. Ajuste el tamaño del cepillo según sea necesario.
* herramienta de pluma (P): El método más preciso pero que consume mucho tiempo. Crea un camino alrededor de tu tema. Haga clic derecho en el camino y elija "Haga la selección".
* Rango de color (Seleccionar> Rango de color): Si su sujeto tiene colores distintos, puede intentar seleccionarlos utilizando la herramienta de rango de color.
4. Refina la selección: Use el espacio de trabajo "Seleccionar y enmascarar" (Seleccionar> Seleccionar y enmascarar) para ajustar su selección, especialmente alrededor del cabello y otros detalles finos. Ajuste el radio, suave, plumas, contraste y deslizadores de borde de cambio para mejorar la precisión de la selección. ENCONTRA LA SELECCIÓN como una "máscara de capa".
5. Crear capa de ajuste de niveles A: Vaya a la capa> Nuevo nivel de ajuste> niveles.
6. Clip la capa de niveles a la copia de fondo: Haga clic derecho en la capa de ajuste de niveles y elija "Crear una máscara de recorte". Esto asegura que el ajuste de los niveles solo afecte la capa de copia de fondo, no el sujeto.
7. oscurece el fondo: En el panel de niveles, arrastre el control deslizante de entrada negro (el de la izquierda) hacia la derecha. Esto oscurecerá el fondo. Ajuste el control deslizante hasta que el fondo esté completamente negro o tan oscuro como desee. Tenga cuidado de no ir demasiado lejos, ya que esto puede crear gradientes o bandas de aspecto antinatural.
8. Refinamiento adicional (si es necesario):
* Herramienta de pincel: Use un cepillo negro con baja opacidad (por ejemplo, 10-20%) en la máscara de capa para pintar manualmente las áreas de luz restantes en el fondo.
* Dodge and Burn Tool: Use estas herramientas en la capa * sujeto * para refinar aún más la iluminación y el contraste.
9. Opcional:Agregar grano: Si el fondo se ve demasiado suave, puede agregar una pequeña cantidad de ruido/grano para que coincida con el ruido en la imagen del sujeto. Esto ayudará a mezclar el tema y los antecedentes. (Filtro> ruido> Agregar ruido).
iv. Consejos y solución de problemas:
* Mira para halos: Tenga cuidado al oscurecer el fondo, especialmente alrededor del cabello. Es posible que vea un ligero "halo" aparecer alrededor del tema. Use el espacio de trabajo "Seleccionar y enmascarar" o la herramienta Dodge para eliminar estos halos.
* sombras: Presta atención a las sombras de tu imagen. Oscurecer demasiado el fondo puede hacer que las sombras se vean antinaturales.
* Manténgalo natural: El objetivo es crear un retrato dramático, pero aún quieres que parezca creíble. Evite la edición excesiva o empuje la oscuridad demasiado lejos.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener más datos de imágenes y tener una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Calibración de color: Asegúrese de que su monitor esté correctamente calibrado para ver con precisión los colores y los tonos.
Al dominar estas técnicas, podrá crear retratos impresionantes con dramáticos fondos negros que resalten su sujeto y capturen la atención del espectador. Recuerde que la práctica y la experimentación son clave para desarrollar su propio estilo único.