Aquí hay un desglose de por qué el formato de retrato es común y cuando otros formatos pueden ser mejores:
Por qué se usa a menudo el formato de retrato:
* enfatiza la altura: La orientación del retrato enfatiza naturalmente la verticalidad, que a menudo es la dirección que una persona extiende. Ayuda a capturar el sujeto de la cabeza a los pies (o al menos una buena parte del cuerpo) sin sentirse demasiado estrecho.
* llena el marco: Le permite llenar el marco con la cara y la parte superior del sujeto del sujeto, atrayendo la atención del espectador directamente hacia ellos.
* Convenciones tradicionales: El formato de retrato está históricamente asociado con retratos y a menudo es lo que la gente espera.
Cuando el formato de paisaje (horizontal) podría ser mejor:
* Retratos ambientales: Si el medio ambiente es una parte crucial de la historia o agrega un contexto significativo al tema, el formato de paisaje le permite incluir más de los alrededores. Esto ayuda a establecer un sentido de lugar y puede proporcionar una narrativa más rica. Por ejemplo, un retrato de un agricultor en su campo probablemente se beneficiaría de una orientación del paisaje.
* Retratos grupales: El paisaje a menudo es mejor para los retratos grupales porque le permite colocar múltiples sujetos uno al lado del otro sin recortarlos o hacerlos sentirse apretados.
* poses dinámicas: Si el sujeto está en una pose amplia o activa, un formato de paisaje puede acomodar el movimiento y evitar una sensación de confinar.
* Líneas principales: Si el medio ambiente tiene fuertes líneas de liderazgo horizontales que atraen el ojo del espectador al tema, un formato de paisaje puede utilizar estas líneas de manera efectiva.
* Para enfatizar el ancho: Si el sujeto tiene un fuerte sentido de ancho, tal vez los hombros anchos, un formato de paisaje podría ser más halagador.
Cuando el formato cuadrado puede ser mejor:
* Sensación moderna y artística: El formato cuadrado puede crear una sensación más moderna, minimalista o artística. Puede ser especialmente efectivo para disparos o retratos en los que desea centrarse únicamente en la cara y la expresión del sujeto.
* Simetría y equilibrio: Si la composición tiene fuertes elementos simétricos, un formato cuadrado puede mejorar el equilibrio y el atractivo visual.
* Abrazando el sujeto: El formato cuadrado a veces puede abstraer el sujeto, lo que obliga al espectador a centrarse en detalles específicos en lugar de la forma general.
* Redes sociales: Funciona bien en plataformas como Instagram, donde las imágenes cuadradas son un formato común y fácilmente digerible.
Consideraciones clave Al elegir un formato:
* La historia que quieres contar: ¿Cuál es el propósito del retrato? ¿Qué quieres que el espectador sienta o entienda?
* La pose y la expresión del sujeto: ¿Cómo se coloca el sujeto? ¿Qué emociones están transmitiendo?
* El entorno: ¿Cómo contribuye el entorno al retrato?
* Composición: ¿Cómo está utilizando elementos como líneas, formas y colores para crear una imagen visualmente atractiva?
* Uso previsto: ¿Dónde se mostrará el retrato (por ejemplo, impresión, sitio web, redes sociales)?
En conclusión, el "mejor" formato para un retrato depende completamente de la situación específica y los objetivos artísticos. Experimentar con diferentes formatos es crucial para desarrollar su propio estilo y comprender lo que funciona mejor para diferentes temas y composiciones. ¡No tengas miedo de romper la "regla" que el formato de retrato siempre es mejor!