i. Comprender los fundamentos
* Conozca su tema: Las mejores poses están adaptadas a la personalidad, el tipo de cuerpo y la ropa del individuo. Un resistente al aire libre tendrá poses diferentes que un hombre de negocios sofisticado. Hable con su modelo para comprender su personalidad y nivel de comodidad.
* La confianza es clave: Una postura segura eleva instantáneamente una foto. Anime a su sujeto a sentirse cómodo y fuerte en sus poses.
* Relajación: Se muestra tensión. Recuerde a su sujeto que relaje sus hombros, mandíbula y manos. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* El poder de los ángulos: Los ángulos son cruciales. El contacto visual directo es excelente, pero un ligero giro de la cabeza o el cuerpo puede agregar profundidad e interés. Considere la "regla de los tercios" al componer su disparo.
* Las manos importan: Las manos a menudo son incómodas. Dales algo que hacer (ver consejos específicos a continuación).
* Colocación del pie: La colocación del pie es tan importante como el resto del cuerpo. Tener un pie plantado con una rodilla ligeramente doblada puede darle al cuerpo una postura relajada pero fuerte.
ii. Principios de postura básicos para hombres
* Formas de triángulo: Los triángulos son visualmente atractivos y crean composiciones dinámicas. Busque o cree triángulos con los brazos, las piernas o el torso. Por ejemplo:
* Brazo doblado en el codo.
* Pierna ligeramente doblada, creando un triángulo entre las piernas.
* Apoyándose contra una pared, creando un triángulo con el cuerpo.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie su peso en una pierna. Esto crea una curva más natural y relaja la pose.
* curvas ligeras: Evite las líneas rectas. Una ligera curva en los codos, las rodillas o las muñecas hace que la pose se vea más natural y menos rígida.
* Evite la simetría: La simetría puede verse estática. Romperlo haciendo que un brazo haga algo diferente al otro, o cambiando el peso a un lado.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula. Es sutil pero hace una gran diferencia. Piense en "tortuga":extienda ligeramente el cuello hacia adelante y luego baja la barbilla por un toque.
* hombros de vuelta y abajo: Esto mejora la postura y transmite confianza.
iii. Poses de pie
* La postura clásica:
* Pies de ancho de hombro, peso ligeramente desplazado a una pierna.
* Una mano en un bolsillo (¡pero no apretado!).
* Hombres relajados, cofre ligeramente hacia adelante.
* Chin ligeramente hacia abajo y hacia adelante.
* inclinado:
* Apoyado contra una pared, árbol o publicación. Use un hombro para soporte, no toda la espalda.
* Un pie ligeramente hacia adelante, una mano en un bolsillo o descansando sobre la superficie.
* brazos cruzados:
* Esto puede transmitir confianza, pero tenga cuidado de que no parezca defensivo.
* Asegúrese de que los brazos no estén demasiado apretados en el cofre. Una ligera brecha entre los brazos y el pecho se ve más natural.
* Experimente con diferentes ubicaciones del brazo (más o más bajo).
* Manos en bolsillos:
* Una pose clásica y cómoda.
* Asegúrese de que las manos no estén apretadas en los puños.
* Deja un pulgar o algunos dedos visibles.
* sosteniendo un objeto:
* Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer y agregar a la narrativa.
* Ejemplos:una taza de café, un libro, una herramienta, una pelota deportiva.
* caminar/movimiento:
* Capture un paso natural.
* Centrarse en la expresión del sujeto y la composición general.
* Use el modo de ráfaga para capturar múltiples disparos.
iv. Sentado poses
* en una silla/taburete:
* Inclinándose ligeramente hacia adelante con los codos sobre las rodillas. Esta es una pose poderosa y atractiva.
* Sentado de lado en la silla, con un brazo descansando en la parte posterior.
* Piernas cruzadas (si es apropiada para el estilo).
* en el suelo:
* Apoyado contra una pared o árbol.
* Pegas cruzadas, con las manos descansando sobre las rodillas.
* Una pierna extendida, la otra doblada.
* escaleras:
* Sentado en un paso, inclinándose ligeramente hacia atrás.
* Una pierna en un paso más alto, uno en un paso más bajo.
V. Posando las manos (¡crucialmente importante!)
* La relajación es clave: Las manos tensas son un sorteo de una pose incómoda.
* Dales algo que hacer:
* En bolsillos (parcial o completamente).
* Sosteniendo un objeto.
* Descansando sobre la rodilla.
* Tocando suavemente la cara (barbilla, mejilla, frente). Tenga cuidado de que esto no se vea forzado.
* Descansando sobre una superficie (pared, mesa).
* Entrelazado ligeramente frente a ellos.
* Evite las palmas planas: Las palmeras planas frente a la cámara pueden parecer incómodas. Ángulo ligeramente las manos.
* Evite los puños cerrados: A menos que el sujeto sea un boxeador, los puños cerrados generalmente se ven agresivos o incómodos.
* dedos ligeramente curvados: Los dedos rígidos y rígidos se ven antinaturales. Fomente una ligera curva en los dedos.
vi. Trabajar con diferentes tipos de cuerpo
* Construcción más grande:
* Evite poses que compriman el cuerpo.
* Use ángulos para crear un efecto adelgazante.
* Fomentar una buena postura.
* La ropa más oscura puede ser más halagadora.
* Construcción más delgada:
* Poses que agregan volumen pueden ser beneficiosos.
* La ropa de capas puede agregar interés visual.
* No tengas miedo de usar ropa más flexible.
* alto:
* Use el entorno para su ventaja. Disparar desde un ángulo inferior puede hacer que el sujeto parezca aún más alto e imponente.
* Tenga en cuenta el espacio para la cabeza en sus composiciones.
* más corto:
* Evite disparar desde un ángulo demasiado alto.
* Fomente una buena postura para maximizar la altura.
vii. Expresiones faciales y contacto visual
* Autenticidad: Lo más importante es que la expresión se siente genuina.
* sonriendo: Una sonrisa genuina involucra los ojos (busque "pies de cuervo"). Fomentar el sujeto a pensar en algo que los haga felices.
* serio: Una expresión grave puede transmitir fuerza, confianza o consideración.
* mirando hacia otro lado: Mirar fuera de la cámara puede crear una sensación de misterio o contemplación.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador.
* entrecerrando: Un ligero entrecerrar los ojos puede hacer que los ojos se vean más intensos.
viii. Iluminación
* Presta atención a la luz. La iluminación diferente le dará diferentes resultados. Una fuente de luz que viene del costado creará más sombras y profundidad. Mientras que una fuente de luz directa aplanará las características.
* luz suave: Generalmente halagador para retratos.
* Luz dura: Puede crear drama y contraste, pero tenga cuidado con las sombras duras.
* Backlighting: Puede crear una silueta o un aspecto suave y etéreo.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz y complete las sombras.
ix. Entorno y contexto
* La ubicación es importante: Elija una ubicación que complementa el tema y el estado de ánimo deseado.
* Props: Use accesorios para agregar interés y contar una historia.
* Ropa: La ropa debe ser apropiada para la ubicación y el estilo general.
* Considere el fondo: Asegúrese de que el fondo no distraiga y que complementa el tema.
x. Comunicación y retroalimentación
* Comunicación clara: Dé instrucciones claras y concisas.
* Refuerzo positivo: Anime a su tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, así que sea paciente y comprensivo.
* solicite comentarios: Pregúntele a su sujeto si se sienten cómodos con la pose.
xi. Consejos para estilos específicos de fotografía
* disparos a la cabeza: Concéntrese en una línea de mandíbula fuerte, una expresión relajada y una buena iluminación.
* moda: Haga hincapié en la ropa y el estilo general.
* Fitness: Muestre el físico y la fuerza del sujeto.
* estilo de vida: Capture los momentos e interacciones naturales.
* sincero: Crea un entorno relajado y natural. Sea paciente y tome muchas fotos.
xii. Cosas para evitar
* rigidez: El enemigo más grande de una buena pose.
* Colocación de la mano incómoda: Presta mucha atención a las manos.
* PUERTA POSTURA: Fomente una buena postura para transmitir confianza.
* Expresiones forzadas: La autenticidad es clave.
* Distraying Fondics: Mantenga el fondo limpio y despejado.
xiii. Práctica y experimentación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, más cómodo te pondrás posando.
* Experimente con diferentes poses: No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de otros fotógrafos y vea cómo plantean a los hombres.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios sobre sus fotos de otros fotógrafos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de posar hombres de una manera halagadora, segura y visualmente atractiva. ¡Buena suerte!