Principios generales antes de comenzar
* La iluminación es importante: Ningún ángulo se verá bien con la mala iluminación. Asegúrese de que su luz sea halagadora y apropiada para el estado de ánimo que desea crear.
* comodidad del tema: Un tema cómodo naturalmente se verá mejor. Comuníquese con su tema y haga que se sientan relajados.
* Contacto visual: Ya sea que el sujeto mira directamente la cámara o no, la dirección de su mirada afecta significativamente la historia del retrato. Considere cómo la dirección de la mirada interactúa con el ángulo.
* Composición: El ángulo es solo * una * parte de la ecuación. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo, el espacio negativo y otras técnicas de composición para mejorar el retrato.
* Longitud focal: Diferentes distancias focales afectarán la perspectiva y cómo aparecen las características faciales. Las distancias focales más amplias (24 mm-35 mm) pueden distorsionar las características si se acerca demasiado. Una distancia focal media (50 mm-85 mm) generalmente se considera halagador para los retratos. Características de compresa focales más largas (85 mm+).
* Propósito: Piensa en el sentimiento que quieres evocar. ¿Juguetón? ¿Poderoso? ¿Íntimo? El ángulo debe servir ese propósito.
* Experimento: ¡No tengas miedo de romper las "reglas" y probar cosas diferentes! Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra.
Secciones de guía visual (cada una es idealmente un ejemplo de imagen)
Aquí hay un desglose de los ángulos de retratos comunes, lo que transmiten y consejos para usarlos:
1. Nivel de los ojos (directo)
* Visual: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto. El sujeto está frente a la cámara directamente.
* Qué transmite:
*
* Honestidad
* Conexión
* Igualdad
* Neutralidad (en general)
* Consejos:
* Bueno para establecer una relación con el espectador.
* Simple y efectivo cuando desea que el enfoque esté completamente en la personalidad del sujeto.
* Presta atención a la postura y la expresión facial:estos son clave cuando no hay ángulo para confiar en el drama adicional.
* Agregar ligeramente el cuerpo del sujeto (incluso unos pocos grados) puede agregar más interés.
2. Ángulo alto (mirando hacia abajo)
* Visual: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirándolos.
* Qué transmite:
* Vulnerabilidad
* Sumisión
* Pequeña
* Debilidad (a veces puede implicar esto, pero no siempre)
* Disminución
* También puede hacer que una persona parezca más pequeña o más delgada.
* Consejos:
* Use con precaución. La exageración puede ser poco halagador o crear una impresión negativa.
* Aflúe el ángulo para evitar que el sujeto parezca demasiado débil. Un ángulo alto * ligero * puede ser halagador.
* Bueno para enfatizar los ojos.
* Considere los antecedentes. Un ángulo alto revela más tierra/área alrededor del sujeto.
* Presta mucha atención a cómo el sujeto tiene la cabeza. Inclinar demasiado la barbilla puede crear sombras poco halagadoras.
3. Ángulo bajo (mirando hacia arriba)
* Visual: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirándolos.
* Qué transmite:
* Fuerza
* Fortaleza
* Dominio
* Confianza
* Importancia
* Puede hacer que una persona parezca más alta.
* Consejos:
* Ideal para enfatizar la estatura y crear una sensación de asombro.
* Evite ir demasiado bajo, ya que puede distorsionar las características faciales (especialmente la nariz).
* Tenga en cuenta el fondo:capturarás más cielo o techo.
* Aliente al sujeto a evitar inclinar la cabeza demasiado lejos, ya que esto puede revelar demasiado de las fosas nasales.
4. Ángulo de 45 grados (girar la cara)
* Visual: La cara del sujeto gira aproximadamente a 45 grados de la cámara.
* Qué transmite:
* Intriga
* Misterio
* Sofisticación
* Dinamismo
* Halagador (resalta los pómulos)
* Consejos:
* Un ángulo clásico y generalmente halagador para la mayoría de las personas.
* Presta atención a qué lado de la cara es más prominente.
* Use iluminación para esculpir la cara y enfatice las sombras creadas por el ángulo.
* Experimentar con diferentes niveles de rotación.
5. Perfil (vista lateral)
* Visual: El sujeto se encuentra completamente hacia un lado, mostrando solo un lado de su cara.
* Qué transmite:
* Distancia
* Consideración
* Observación
* Introspección
* Puede crear un sentido de anonimato o desapego.
* Consejos:
* Elija el "mejor" perfil del sujeto (la mandíbula más definida, etc.).
* Concéntrese en la forma de la cara y la línea de la mandíbula.
* Asegúrese de que el ojo esté enfocado, incluso si es el ojo más alejado de la cámara.
* Puede ser muy dramático y artístico.
6. Sobre-el-hombro
* Visual: El sujeto está mirando por encima del hombro a la cámara. La parte posterior de su cabeza y hombro son prominentes en el marco.
* Qué transmite:
* Intriga
* Suspenso
* Un "atrapado en el acto" sentimiento
* Rebeldía
* Invitar al espectador en
* Consejos:
* Bueno para agregar una sensación de misterio o narración de cuentos.
* Concéntrese en los ojos:son el punto de conexión.
* Presta atención a la colocación del hombro y cómo lleva el ojo.
* Se puede combinar con otros ángulos (por ejemplo, un ligero ángulo alto).
7. Ángulo holandés/inclinación
* Visual: La cámara está inclinada a un lado, creando una línea de horizonte diagonal.
* Qué transmite:
* Incorporación
* Desorientación
* Tensión
* Caos
* Inestabilidad
* Consejos:
* ¡Use con moderación! Puede ser discordante si se usa en exceso.
* Efectivo para crear un sentido de drama o inquietud.
* Se usa mejor cuando el sujeto ya está en una pose o situación dinámica.
Consideraciones de diseño infográfico
* Jerarquía visual: Use encabezados claros, subtítulos y puntos de bala para organizar información.
* Ejemplos de imagen: ¡La parte más crucial! Use imágenes de alta calidad que demuestren claramente cada ángulo. Idealmente, use el mismo modelo en todo momento para la consistencia.
* Paleta de colores: Elija un esquema de color visualmente atractivo y consistente.
* elección de fuentes: Use fuentes legibles que sean fáciles de leer.
* espacio en blanco: No superas el diseño. Use espacio en blanco para crear espacio para respirar visual.
* Llamada a la acción: Anime a los lectores a experimentar con estos ángulos en su propia fotografía.
Ejemplo de cómo visualizar una sección (ángulo alto):
(Imagen:un retrato de una mujer que mira la cámara. La cámara se coloca ligeramente por encima de ella.)
ángulo alto
* Qué es: Cámara arriba, mirando hacia abajo.
* se siente: Vulnerable, más pequeño.
* Consejo: Use un ángulo alto * ligero * para un efecto halagador.
(texto corto y conciso junto con la imagen.)
Al crear una guía visual con estos elementos, ayudará a los fotógrafos a comprender y usar ángulos de retratos de manera efectiva para crear imágenes convincentes. ¡Buena suerte!