1. Comprender el objetivo:perfecto negro
* El ideal: Un verdadero fondo negro está completamente ausente de luz. Debe registrarse como Pure Black (RGB 0,0,0) en su software de edición de fotos.
* realistas: Lograr * perfecto * en la cámara negra puede ser un desafío, pero con la técnica adecuada, puede acercarse mucho y arreglar fácilmente cualquier imperfección en el procesamiento posterior.
* La separación es clave: El objetivo es iluminar su sujeto de una manera que minimice o elimine el derrame de luz sobre el fondo.
2. Se necesita equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente de alta gama puede funcionar.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm) es ideal para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda.
* Fuente (s) de luz:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable, especialmente con modificadores.
* Speedlight/Flashgun: Portátil y versátil.
* Luz continua: Los paneles LED o incluso las lámparas domésticas pueden funcionar, pero requieren un control más cuidadoso.
* Modificadores de luz: Crítico para dar forma a la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra opción para la luz suave, a menudo más asequible.
* Puertas de granero: Para controlar la dirección y el derrame de la luz.
* Snoot: Crea un haz de luz muy estrecho, útil para resaltar áreas específicas.
* Grid: Narra el haz de luz, minimizando el derrame.
* Fondo negro:
* telón de fondo de tela negra: El terciopelo, el fieltro o la muselina gruesa son buenas opciones, ya que absorben la luz. Asegúrese de que esté libre de arrugas (planchar es esencial).
* Rollo de papel negro: Sin costura y fácil de configurar.
* habitación oscura/pared: Si tiene una habitación con paredes oscuras y luz ambiental mínima, puede usarla.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición precisas, especialmente con estribas de estudio.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener un encuadre y nitidez consistentes, especialmente con velocidades de obturación más lentas o iluminación continua.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar su telón de fondo.
* Bolsas de arena: Para pesarse la luz.
* reflector (opcional): Para recuperar algo de luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
3. Configuración de su estudio:
* Posicionamiento:
* Coloque su sujeto a una distancia significativa (al menos 4-6 pies, o más) lejos del fondo negro. Esta distancia es crucial para prevenir el derrame de luz. Cuanto mayor sea la distancia, más fácil será mantener el fondo negro.
* Coloque sus fuente de luz para que iluminen solo su sujeto y * no * los antecedentes.
* Antecedentes: Asegúrese de que su fondo esté iluminado uniformemente (o, idealmente, *inexilado *). Evite las arrugas o pliegues, ya que captarán la luz.
* luces: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente más si es necesario.
4. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto. La colocación dependerá del aspecto deseado. Opciones comunes:
* Iluminación frontal: La luz directa desde el frente crea incluso iluminación.
* Iluminación lateral: La luz del lado crea sombras más dramáticas.
* arriba de la iluminación (iluminación Rembrandt): La luz en ángulo hacia abajo desde arriba y ligeramente hacia un lado crea un triángulo característico de luz en la mejilla.
* Lighting (luz del cabello): Una luz colocada detrás del sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros. Esto crea un resaltado alrededor de los bordes de su cabello y los separa del fondo. Use un snoot o una cuadrícula para controlar el derrame.
* Feathering: Incline el borde de su haz de luz ligeramente * lejos * del sujeto y hacia el fondo. Esto proporcionará una luz más suave a su sujeto e incluso menos luz derramada en el fondo.
5. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar si se siente cómodo con ella.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Para una profundidad de campo y un fondo borrosa, use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Para obtener más nitidez, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11). Considere la distancia focal de su lente; Una apertura más amplia podría ser más indulgente con el enfoque.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad del obturador para sincronizar con su flash o estroboscópico. Los valores comunes son 1/125 o 1/200 de segundo (verifique el manual de su cámara). Si usa iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz. Si usa estribas, configúrelo en "flash". Si usa la luz del día, configúrelo en "luz del día", etc. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Enfoque: El enfoque preciso en los ojos es crucial. Use enfoque automático de un solo punto y seleccione el ojo.
6. Medición y exposición:
* con un medidor de luz: El método más preciso. Tome una lectura de la cara de su sujeto, luego ajuste su potencia de flash o apertura para lograr la exposición deseada.
* sin un medidor de luz (basado en histograma): Tome un tiro de prueba. Examine el histograma en la pantalla LCD de su cámara. El objetivo es que el histograma esté expuesto adecuadamente para el *sujeto *, con el fondo cayendo hacia el lado izquierdo (sombras). Ajuste su potencia de flash o apertura hasta que logre esto.
* Las tomas de prueba son clave: No tenga miedo de tomar muchas tomas de prueba y ajustar su configuración según sea necesario.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste de nivel: En su software de edición de fotos (por ejemplo, Photoshop, Lightroom, GIMP), use el ajuste de niveles para oscurecer las sombras y garantizar un verdadero fondo negro. Mueva el control deslizante de entrada negro hacia la derecha para oscurecer las sombras.
* Ajuste de curvas: Similar a los niveles, pero ofrece un control más preciso sobre el rango tonal.
* esquivando y quemando: Use la herramienta Dodge para alegrar los reflejos en su sujeto y la herramienta de quemaduras para oscurecer las sombras o cualquier área donde la luz se haya derramado sobre el fondo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para limpiar cualquier ruido en las sombras.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción del sujeto.
Consejos y solución de problemas:
* derrame de luz: El mayor desafío. Si está recibiendo un derrame de luz en el fondo, intente:
* Aumento de la distancia entre el sujeto y el fondo.
* Usando un snoot o cuadrícula en su luz.
* Uso de puertas de granero para controlar la dirección de la luz.
* Plumando la luz.
* Bajo la potencia de su luz.
* tonos de piel oscura: Tenga cuidado de no subexponer los tonos de piel oscura. Use un reflector o llene la luz para iluminar las sombras.
* Ropa: La ropa oscura puede mezclarse con el fondo. Considere usar ropa de color más ligero o agregar una luz de borde para separar el sujeto del fondo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses para encontrar lo que funciona mejor para usted.
Configuración de ejemplo (fuente de luz única):
1. Coloque el telón de fondo negro.
2. Coloque su sujeto varios pies frente al fondo.
3. Coloque un softbox a un lado y ligeramente frente al sujeto, en ángulo ligeramente en ángulo (para la iluminación de Rembrandt).
4. Establezca su cámara en modo manual, ISO bajo y apertura apropiada y velocidad de obturación.
5. Tome una toma de prueba y ajuste su potencia de flash o apertura hasta que el sujeto esté correctamente expuesto y el fondo esté negro.
6. Refina tu iluminación y posando según sea necesario.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!