1. Comprender los principios:
* Contrast: La clave es un alto contraste. Desea que su sujeto esté bien iluminado y que el fondo esté completamente oscuro.
* Control de luz: El control meticuloso sobre sus fuentes de luz es primordial. Debe asegurarse de que la luz esté presionando su sujeto y * no * derramando sobre el fondo.
* Distancia: La distancia entre su sujeto y el fondo es su amigo. Cuanto más lejos esté el tema del fondo, más fácil será mantener el fondo oscuro.
* luz ambiental: Reduzca o elimine cualquier luz ambiental que pueda contaminar el fondo.
2. Elegir su equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará, pero tener un control manual sobre su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO) es esencial.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) es ideal para la profundidad de campo poco profunda y aislar el sujeto. Sin embargo, puede lograr el aspecto con lentes de kit si controla bien la iluminación.
* Fuente (s) de luz:
* estroboscópico/flash: Ofrece la mayor cantidad de control y potencia.
* Luz continua (LED, Halógeno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso.
* Luz natural: Puede funcionar si tiene un entorno muy controlado (por ejemplo, una puerta o ventana con un interior oscuro).
* Modificadores de luz:
* Softbox: Crea luz suave y halagadora.
* paraguas: Otra opción para suavizar la luz.
* Snoot/Grid: Se enfoca la luz en un haz estrecho, perfecto para una iluminación precisa.
* Puertas de granero: Ayuda a controlar la propagación de la luz y prevenir derrame.
* Antecedentes:
* tela negra: Velvet, fieltro o muselina funcionan bien. Evite las telas brillantes.
* papel negro/papel sin costura: Proporciona un fondo suave, uniforme.
* Muro oscuro: Una pared negra pintada puede funcionar, pero debe ser un negro verdadero y mate.
* Incluso una habitación oscura (con distancia): Puede lograr un fondo negro simplemente teniendo su sujeto lo suficientemente lejos de cualquier pared en una habitación muy oscura.
* medidor de luz (opcional): Ayuda a garantizar una exposición precisa, especialmente cuando se usa estribas.
* trípode (recomendado): Asegura la nitidez, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
3. Configuración de su toma (estudio o hogar):
* Posicione el fondo: Coloque su fondo negro detrás de donde desee su sujeto. Asegúrese de que sea suave y libre de arrugas.
* Maximizar la distancia: Coloque su sujeto lo más lejos posible del fondo. Idealmente, varios pies (o incluso metros) de separación.
* Luz ambiental de control: Apague las luces de la habitación que estén golpeando el fondo. Cierre cortinas o persianas si disparan durante el día.
* Coloque su (s) luz (s):
* una configuración de luz (básica): Coloque su fuente de luz a un lado y ligeramente frente a su sujeto. Anótelo para que ilumine la cara del sujeto pero no se derrame sobre el fondo. Use un modificador para suavizar la luz.
* Dos configuración de luz (más control): Use una luz como su luz principal (luz de llave) y otra luz más débil como luz de relleno. La luz clave ilumina la parte principal de la cara, mientras que la luz de relleno suaviza las sombras. Las puertas de granero son útiles para evitar derrames de luz.
* Luz de borde/luz del cabello: Una luz colocada detrás del sujeto, dirigida hacia la parte posterior de su cabeza y hombros, puede ayudar a separarlos del fondo. Use un snoot o cuadrícula para mantener esta luz enfocada.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y analicelas. Ajuste la colocación de la luz, la potencia y los modificadores hasta lograr el efecto deseado.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar aún más el sujeto. Ajuste en función de cuánto de su sujeto desea enfocar.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la exposición general. Comience con una configuración alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario. Su velocidad de obturación también está influenciada por su velocidad de sincronización flash.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz del día, tungsteno).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
5. Disparando y refinando:
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, expresiones y ángulos de iluminación.
* Monitoree su histograma: Asegúrese de que su histograma no esté recortado en el lado derecho (sobreexposición) o en el lado izquierdo (subexposición). Desea que los negros en su fondo sean verdaderamente negros (empujados hacia el lado izquierdo del histograma).
* Verifique el derrame de luz: Revise cuidadosamente sus imágenes para cualquier derrame de luz en el fondo. Si ve alguno, ajuste su colocación de luz o use banderas/puertas de granero para bloquear la luz.
6. Postprocesamiento (opcional pero recomendado):
* Procesamiento en bruto: Dispara en formato RAW para tener más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para garantizar que el sujeto esté bien iluminado y que el fondo sea realmente negro.
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste ligeramente para separar aún más el sujeto del fondo.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar sutilmente o oscurecer las áreas de la imagen.
* Extracción de manchas: Retire las manchas de polvo o las imperfecciones.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado a los ojos y la cara del sujeto.
Consejos y trucos:
* Fumiring la luz: En lugar de apuntar la luz directamente al sujeto, intente plumarse, apuntando al centro del haz de luz ligeramente más allá de la cara del sujeto. Esto crea una luz más suave y gradual.
* banderas: Use tablas de núcleo de espuma negra (banderas) para bloquear la luz del derrame sobre el fondo.
* cartón negro: Sostenga el cartón negro cerca de la lente para reducir los reflejos no deseados.
* ropa de sujeto: La ropa oscura se mezclará más en el fondo. Considere el atuendo del sujeto y cómo interactuará con el fondo negro.
* Práctica: La clave para dominar los retratos de fondo negro es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* reflectores: Experimente con un reflector rebotado en las sombras de la cara, para dar más forma y vida a su tema. Este reflector no debe presionar el fondo.
* Manejo del cabello: Presta atención a los pelos callejeros. Pueden distraer contra un fondo negro.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de fondo negro que capturan la esencia de su tema y muestren su belleza. ¡Buena suerte!