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Cómo usar el ángulo de luz en la fotografía de las personas para un golpe adicional

El ángulo de la luz puede afectar drásticamente el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de la fotografía de su gente. Aquí le mostramos cómo usar diferentes ángulos de luz para un golpe adicional:

1. Comprender los fundamentos:

* La luz crea forma: La luz revela los contornos y formas de su sujeto. El ángulo de la luz determina qué características se resaltan y cuáles se funden en la sombra.

* Las sombras Agregar dimensión: Las sombras son cruciales para agregar profundidad y evitar que sus fotos se vean planas. Proporcionan contraste y definen la forma del sujeto.

* La dirección de la luz influye en el estado de ánimo: Diferentes ángulos de luz evocan diferentes emociones. La luz suave y difusa crea un estado de ánimo suave, mientras que la luz dura y directa puede ser dramática e intensa.

2. Ángulos de luz comunes y sus efectos:

* Iluminación frontal (fuente de luz detrás del fotógrafo):

* pros: Halagar el sujeto, minimiza las sombras, hace que la piel parezca más suave. Bueno para retratos claros y directos.

* contras: Puede ser muy plano y carecer de dimensión. Puede lavar las características. Puede causar entrecerrar los ojos si la luz es demasiado brillante.

* Cuándo usar: Disparos de productos con modelos, cuando necesita un aspecto muy limpio y brillante, o cuando desea ocultar imperfecciones. Use un difusor para suavizar la luz.

* Iluminación lateral (fuente de luz en un ángulo de 90 grados al sujeto):

* pros: Crea sombras fuertes, enfatiza las texturas (piel, ropa), agrega profundidad y dimensión. Puede ser dramático y visualmente interesante.

* contras: Puede ser poco halagador si no se controla. Un lado de la cara será mucho más brillante que el otro. Puede acentuar arrugas y defectos.

* Cuándo usar: Retratos dramáticos, destacando el carácter, enfatizando la textura. Use un reflector para recuperar la luz en las sombras para suavizar el contraste.

* Iluminación posterior (fuente de luz detrás del sujeto):

* pros: Crea un efecto de halo alrededor del sujeto (luz de borde), separa el sujeto del fondo, agrega una sensación de misterio y drama. Puede ser muy romántico.

* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente, ya que la cara del sujeto puede estar subexpuesta. Puede causar brote de lente.

* Cuándo usar: Siluetas, retratos con una sensación suave y etérea, enfatizando el contorno del sujeto. Use la compensación de exposición para alegrar la cara del sujeto. Un reflector también puede ayudar.

* Iluminación superior (fuente de luz directamente sobre el sujeto):

* pros: Destaca la parte superior de la cabeza y los hombros. Puede crear una sensación de drama, pero a menudo poco halagador en la cara.

* contras: Crea sombras profundas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, haciendo que el sujeto se vea cansado o más antiguo. A menudo poco halagador.

* Cuándo usar: Úselo con precaución! Puede ser efectivo para efectos dramáticos específicos o junto con otras técnicas de iluminación (por ejemplo, flash de relleno).

* Iluminación inferior (fuente de luz desde abajo del sujeto):

* pros: Inusual y a menudo inquietante. Puede crear un efecto dramático y teatral.

* contras: Generalmente poco halagador y poco realista. Invierte la ubicación típica de las sombras.

* Cuándo usar: Retratos de Halloween, fotografía de terror o cuando quieres crear un estado de ánimo surrealista o inquietante.

3. Consejos prácticos para usar ángulos de luz:

* Observe la luz: Preste atención a la dirección y la calidad de la luz en su entorno. ¿De dónde viene? ¿Qué tan duro o suave es? Esto informará sus decisiones de postura y composición.

* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar en su sujeto, llenando sombras y creando una exposición más uniforme. Son esenciales para controlar el contraste en los ajustes al aire libre y en interiores. Los reflectores blancos o plateados son opciones comunes.

* difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando una iluminación más halagadora e incluso. Úselos para difundir la luz solar directa o la luz artificial dura.

* Pose el tema: Ajuste la posición de su sujeto en relación con la fuente de luz para lograr el efecto deseado. Experimente con diferentes ángulos y poses para ver qué funciona mejor.

* Dispara en una hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que es ideal para retratos. El ángulo bajo del sol crea sombras y reflejos halagadores.

* Controle el fondo: El fondo puede afectar la forma en que la luz interactúa con su sujeto. Un fondo oscuro enfatizará los reflejos, mientras que un fondo claro suavizará las sombras.

* Experimento! La mejor manera de aprender a usar ángulos de luz es experimentar y practicar. Pruebe diferentes ángulos, modificadores y poses para ver cómo afectan sus fotos.

* Presta atención a los recreficas: Las reflectores son los reflejos de la fuente de luz en los ojos de su sujeto. Dan vida a los ojos y agregan brillo al retrato. Asegúrese de que las luces sean visibles y bien definidas.

* Luz de cabello :Una luz del cabello, puede ser natural o artificial, agrega definición al cabello. La iluminación posterior puede lograr esto o una fuente de luz adicional.

4. Ejemplos de uso de ángulos de luz para un golpe adicional:

* Retrato dramático: Use la iluminación lateral con un reflector para crear sombras fuertes y enfatizar las características faciales del sujeto. Pose el sujeto para revelar una línea de mandíbula fuerte o texturas interesantes.

* Retrato romántico: Use la iluminación posterior durante la hora dorada para crear un brillo suave y etéreo. Coloque el sujeto para que el sol esté detrás de ellos, creando una luz de borde alrededor de su cabello y hombros.

* Retrato de calle sincero: Observe la luz disponible y coloque su sujeto en consecuencia. Busque sombras y reflejos interesantes que agregan profundidad y dimensión a la escena. Una puerta o un callejón a menudo puede proporcionar una luz interesante.

* Retrato ambiental: Use la luz y el entorno disponibles para contar una historia sobre su tema. Coloque de una manera que se relacione con su entorno y enfatice su carácter.

Al comprender los fundamentos de los ángulos de luz y experimentar con diferentes técnicas, puede agregar profundidad, drama e impacto emocional para la fotografía de su gente. Recuerde que el "mejor" ángulo de luz depende del tema, el estado de ánimo deseado y su estilo personal.

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