i. Planificación y preparación:
1. Defina su visión:
* ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? ¿Melancholia, misteriosa, poderosa e introspectiva? Esto informará sus opciones de iluminación y pose.
* ¿Cuál es la historia que quieres contar? ¿Se trata de fuerza, vulnerabilidad, sabiduría, belleza?
2. Elija su tema:
* Considere sus características: La iluminación baja enfatiza la estructura y las texturas óseas. Los sujetos con características fuertes y texturas de piel interesantes a menudo funcionan bien.
* Habla con tu modelo: Discuta el estado de ánimo que está buscando para que puedan contribuir a la atmósfera.
3. Seleccione su equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con modo PRO) funcionará.
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o un teleobjetivo corto). Estas lentes a menudo tienen aperturas más amplias (número F más bajo) que ayuda con la profundidad de campo y la recolección de luz.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Las opciones incluyen:
* Studio Strobe (con modificadores): La opción más controlable y potente. Los modificadores como SNOOT, cuadrículas y puertas de granero son extremadamente útiles para dirigir la luz.
* Speedlight (flash): Un flash más pequeño y más portátil. Todavía querrás usar modificadores.
* Luz continua (panel LED, lámpara): Una buena opción si eres nuevo en la iluminación, ya que puedes ver el efecto en tiempo real. Elija una fuente de luz fuerte.
* luz de la ventana (cuidadosamente controlada): Posible, pero más complicado. Necesitará una habitación muy oscura y formas de bloquear o dar forma a la luz (tela negra, reflectores).
* soporte de luz (si usa flash/strobe): Esencial para posicionar su luz.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Un accesorio en forma de cono que dirige la luz en un haz muy pequeño concentrado. Ideal para resaltar características específicas.
* Grid: Similar a un snoot, pero crea un haz ligeramente más ancho y definido.
* Puertas de granero: Aletas ajustables que le permiten dar forma a la luz.
* Reflector (negro o gris oscuro): Para controlar el lado de la sombra. Use negro para profundizar las sombras, no rebotar la luz.
* fondo (oscuro): Paño negro, papel oscuro o una pared naturalmente oscura. La clave es tener un fondo que absorba la luz, no la refleje.
* trípode: Muy recomendable, especialmente si usa una velocidad de obturación más lenta.
* Opcional:Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
ii. Configuración de la sesión:
1. Elija una ubicación oscura: Cuanto más oscuro, mejor. Una habitación con luz ambiental mínima. Apague todas las luces superiores.
2. Configure sus antecedentes: Coloque su fondo oscuro detrás de donde su sujeto estará parado o sentado. Asegúrese de que sea relativamente suave y sin arrugas si es posible.
3. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare/se sienta a una buena distancia del fondo. Esto ayuda a mantener el fondo oscuro y fuera de foco. Experimente con diferentes poses y ángulos.
4. Coloque su luz: ¡Este es el paso más importante! Aquí hay algunas configuraciones comunes de iluminación de baja clave:
* Una luz (simple y dramática):
* Iluminación lateral: Coloque la luz al lado de su sujeto, ligeramente detrás de ellos. Esto creará sombras dramáticas en un lado de la cara y el cuerpo. Apunte la luz al costado de la cara más cercana a la cámara.
* Iluminación superior (iluminación Rembrandt): Coloque la luz ligeramente arriba y al lado de su sujeto. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Esta es una técnica clásica de iluminación de retratos.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): La fuente de luz está detrás del tema, lo que los describe con luz. Úselo cuidadosamente para evitar la bengala de lentes y medir la cara en este caso. Puede ser muy dramático.
* Dos luces (más control):
* Luz de llave + luz de relleno (muy sutil): Use una luz como su luz principal (clave) (colocada como se describió anteriormente). Use una segunda luz como una luz de relleno muy sutil, colocada en el lado opuesto y significativamente más débil que la luz clave. La luz de relleno apenas debe llenar las sombras; El objetivo es mantener las sombras dramáticas. Puede usar un reflector muy oscuro o negro en lugar de una luz de relleno.
5. Use modificadores de luz: Adjunte su snoot, cuadrícula o puertas de granero a su fuente de luz para controlar la dirección y la propagación de la luz. Experimente para ver qué efecto tiene cada modificador.
6. Luz ambiental de control: Asegúrese de que cualquier luz perdida de las ventanas esté bloqueada con cortinas o tela negra. Desea estar lo más cerca posible de la oscuridad total.
iii. Configuración de la cámara:
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control total sobre su exposición.
2. Apertura:
* Comience con una apertura relativamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6). Esto le dará una profundidad de campo poco profunda, ayudando a difuminar el fondo y centrar la atención en la cara de su sujeto. Tenga cuidado de no ser demasiado ancho, o corre el riesgo de tener partes de la cara sin foco.
3. ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200). Esto minimiza el ruido en su imagen.
4. Velocidad de obturación:
* Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Comience en algo como 1/125 de segundo y ajústelo desde allí. Las velocidades de obturación más lentas permitirán más luz, pero tenga cuidado con el desenfoque de movimiento. Use un trípode si usa velocidades de obturación más lentas. La velocidad del obturador deberá sincronizarse con el flash (si usa uno). Por lo general, 1/200 o 1/250 es la velocidad de sincronización máxima.
5. Balance de blancos:
* Establezca su balance de blancos en "personalizado" o "Kelvin" y use una tarjeta gris para obtener una lectura precisa. Si no tiene una tarjeta gris, intente la configuración de "flash" si usa un flash, o experimente con otros presets. Siempre puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
6. Enfoque:
* Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto. Los ojos afilados son cruciales para la fotografía de retratos.
iv. Tomando las fotos:
1. Tome disparos de prueba: ¡No comience a quitarse! Tome una serie de tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* Exposición: ¿La imagen es demasiado oscura o demasiado brillante? Ajuste su velocidad de obturación, apertura o salida de luz en consecuencia.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras o demasiado suaves? Ajuste la posición de su luz o use un modificador para suavizar la luz.
* destacados: ¿Se explotan alguna área de la imagen (blanco puro sin detalles)? Si es así, reduzca la salida de luz o ajuste su apertura.
* Enfoque: ¿El enfoque es nítido en los ojos de tu sujeto?
2. Atrae tu iluminación: Haga pequeños ajustes a la posición y el ángulo de su luz para crear el efecto deseado. Incluso pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia.
3. Comuníquese con su tema: Dirija la pose y la expresión de su sujeto para que coincida con el estado de ánimo que apunta.
4. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, poses y ángulos de cámara. La fotografía discreta se trata de experimentación.
5. Dispara en Raw: Esto le dará la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
V. Postprocesamiento (edición):
1. Abra sus archivos RAW: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen. En general, querrá mantenerlo ligeramente subexpuesto.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama y la separación entre la luz y la sombra.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para recuperar las áreas desgarradas.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para revelar algunos detalles, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Blancos y negros: Ajuste estos controles deslizantes para configurar los puntos blancos y negros en su imagen.
3. Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el equilibrio de blancos para lograr un tono de piel natural.
* Temperatura de color y tinte: Ajuste estos controles deslizantes para calentar o enfriar la imagen a su gusto.
* HSL/Panel de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para ajustar la paleta de colores general.
4. afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente alrededor de los ojos.
5. Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
6. Ejercicio y quema: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o para crear un efecto más dramático. Muy útil para discreto.
7. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión para encontrar el aspecto que le guste.
8. Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y centrar la atención en el tema.
Consejos clave para el éxito de baja clave:
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para el aspecto discreto.
* Controle su luz: El control preciso de su fuente de luz es primordial. Use modificadores para dar forma y dirigir la luz donde lo desee.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación, poses y ángulos de cámara. No hay ninguna forma "correcta" de crear un retrato discreto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear imágenes de baja clave.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en fotografía discreta. Preste atención a su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles, como la posición de la luz, el ángulo de la cara del sujeto y la expresión en su cara, pueden marcar una gran diferencia en el resultado final.
Siguiendo estos pasos y practicando, estará en camino de crear impresionantes retratos discretos. ¡Buena suerte!