i. Durante la sesión (la clave lo está bien en la cámara):
* La iluminación es rey (y reina):
* Golden Hour Magic: Disparar durante la hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona luz cálida, halagadora y naturalmente vibrante. El ángulo bajo del sol mejora los colores y crea hermosas sombras.
* Sombra abierta: Si no puede disparar durante la hora dorada, encuentre el tono abierto (sombra que está iluminada de una amplia extensión de cielo, como debajo de un árbol o toldo). Esto evita que las sombras duras y permitan que los colores parezcan más uniformes y saturados. Evite la luz solar directa, que puede lavar los colores y crear reflejos poco halagadores.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre su sujeto. Esto llena las sombras y agrega un pop sutil a los colores. Los reflectores blancos son excelentes para la luz suave y natural, mientras que los reflectores de plata proporcionan una luz más brillante y más intensa. Los reflectores de oro agregan calidez.
* difusores: Si tiene que disparar a la luz solar dura, un difusor puede suavizar la luz y reducir las sombras duras, lo que resulta en colores más vibrantes.
* Opciones de vestuario:
* colores complementarios: Fomente su sujeto a usar ropa en colores que complementen su tono de piel y el medio ambiente. Piense en la rueda de color:los colores uno frente al otro (como el azul y el naranja, o el rojo y el verde) crean contraste y se hacen destacar.
* Evite los colores opacos o lavados: Si bien los pasteles pueden funcionar, tenga en cuenta que a veces pueden verse demasiado apagados. Evite los colores que se mezclen con el fondo, ya que esto evitará que su sujeto aparezca.
* Considere texturas: Las texturas interesantes, como el encaje, el terciopelo o los tejidos, pueden agregar profundidad e interés visual, mejorando la percepción general del color.
* Conciencia de fondo:
* Simple es a veces mejor: Un fondo limpio y ordenado ayuda a su sujeto a destacar. Piense en paredes de color sólido, fondos naturales como campos o bosques (especialmente durante el follaje de otoño), o incluso un fondo borrosa creado con una amplia apertura.
* Armonía de color: Elija un fondo que complemente la ropa y el tono de piel del sujeto. Evite los antecedentes que chocan con el sujeto, ya que esto puede distraer.
* bokeh: Cree un fondo suave y borroso (bokeh) utilizando una apertura amplia (como f/1.8 o f/2.8). Esto ayuda a aislar su sujeto y hace que los colores en primer plano y fondo parezcan más vibrantes.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear composiciones visualmente atractivas. Coloque su sujeto ligeramente fuera del centro para crear una imagen más dinámica y atractiva.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Llene el marco (apropiadamente): No tenga miedo de acercarse a su sujeto para llenar el marco. Esto puede crear un retrato más íntimo e impactante.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar capturan más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y la exposición sin perder la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores parezcan opacos o antinaturales. Use la configuración "nublada" para la sombra, la "luz solar" para el sol directo o "fluorescente" para la iluminación interior. Puede ajustar esto en el procesamiento posterior, pero es ideal.
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y hacer que su sujeto se destaque. Una apertura más estrecha (número F más alto como f/8 o f/11) mantendrá más de la imagen en foco, lo que podría ser útil si desea un fondo detallado.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Los ISO más altos pueden degradar la calidad de la imagen y hacer que los colores parezcan menos vibrantes.
* Exposición: Exponga adecuadamente sus imágenes. Las imágenes subexpuestas aparecerán oscuras y fangosas, mientras que las imágenes sobreexpuestas aparecerán desechadas. Use el histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada.
ii. Postprocesamiento sin Photoshop (usando herramientas gratuitas/asequibles):
Estas técnicas son aplicables a varias aplicaciones como Lightroom Mobile, Snapseed, Google Photos Editor o incluso editores incorporados en su teléfono. Experimente para ver qué funciona mejor para usted.
* Ajustes básicos (siempre comience aquí):
* Exposición: Aumente ligeramente la exposición para alegrar la imagen si es necesario. Tenga cuidado de no sobreexponer.
* Contrast: El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes, pero no se excedan, ya que puede conducir a sombras y reflejos.
* Respaldos y sombras: Reduzca los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y aumentar las sombras para revelar detalles en áreas oscuras. Esto puede ayudar a equilibrar la imagen y mejorar la saturación de color.
* blancos y negros: Ajuste los controles deslizantes blancos y negros para configurar los puntos blancos y negros en su imagen. Esto puede ayudar a aumentar el rango dinámico general y hacer que los colores establezcan.
* Ajustes de color (donde sucede la magia):
* saturación: Aumente ligeramente la saturación para hacer que los colores sean más vibrantes. Vaya fácil con esto, ya que demasiada saturación puede hacer que la imagen se vea artificial.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más sutil de aumentar la saturación de color. Se dirige a los colores menos saturados en la imagen, evitando que los tonos de piel se sobresuren. Esta es a menudo una mejor opción que la saturación.
* Hue, saturación y luminancia (hsl/mezclador de color): Esta es la herramienta más poderosa para manipular los colores individualmente.
* tono: Ajuste el tono de los colores individuales para cambiarlos ligeramente. Por ejemplo, podría cambiar ligeramente el tono de los azules hacia Cyan para que sean más vibrantes.
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de colores específicos. Por ejemplo, podría aumentar la saturación de los azules en el cielo o las verduras en el follaje.
* Luminance: Ajuste el brillo (luminancia) de los colores individuales. Por ejemplo, podría oscurecer la luminancia de los azules en el cielo para que parezcan más ricos.
* Ajustes selectivos (ajustes locales):
* cepillos, gradientes y filtros radiales: Use estas herramientas para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede usar un pincel para aumentar la saturación de los ojos del sujeto o usar un filtro de gradiente para oscurecer el cielo. La mayoría de los editores móviles ofrecen estas características.
* afilado (use con moderación):
* afilar: Afecta ligeramente la imagen para mejorar los detalles. El sobrepaluación excesiva puede crear artefactos no deseados.
* Reducir el ruido (si es necesario):
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), use la herramienta de reducción de ruido para suavizarla. Tenga cuidado de no reducir el ruido, ya que puede hacer que la imagen se vea suave y borrosa.
Consejos de aplicaciones específicos:
* Lightroom Mobile: Excelente para ajustes generales, clasificación de color y ediciones selectivas. El panel "Color Mix" es excelente.
* Snapseed: Excelente para ajustes selectivos utilizando las herramientas "pincel" y "selectivas". La función "Tune Image" proporciona ajustes básicos.
* Google Photos: Un editor simple y fácil de usar para ajustes básicos.
Takeaways de teclas:
* Comience con buena luz: La iluminación adecuada es la base de colores vibrantes.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes excesivos, ya que esto puede hacer que la imagen se vea antinatural.
* Experimento: Juega con diferentes configuraciones para ver qué funciona mejor para sus imágenes.
* menos es a menudo más: Es mejor comenzar con ajustes sutiles y aumentarlos gradualmente hasta que logre el aspecto deseado.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor será para hacer que los colores estén en tus retratos.
Al combinar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin necesidad de confiar en un software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte!