i. Comprender los tonos neutros y su papel
* ¿Qué son los tonos neutros? Los tonos neutros son colores que carecen de saturación fuerte o sesgo de color. Existen en el espectro de la escala de grises e incluyen:
* negro: Puro ausencia de luz.
* White: Pure reflejo de la luz.
* Grays: Mezclas variables de blanco y negro.
* Near-Neutrals: Versiones muy desaturadas de otros colores (por ejemplo, un beige, oliva o azul claro muy desaturado). Estos introducen un color sutil y aún mantienen una sensación de equilibrio.
* ¿Por qué usarlos?
* realismo: Los paisajes naturales a menudo tienen una amplia gama de tonos neutros, especialmente en cielos, rocas, sombras y elementos distantes. Los colores exagerados pueden parecer artificiales.
* Balance: Los neutrales proporcionan un punto de descanso visual, evitando que las imágenes se sientan abrumadoras.
* estado de ánimo: Los neutrales pueden evocar una sensación de calma, serenidad y belleza natural.
* Resaltar colores clave: Las áreas neutrales bien colocadas pueden hacer que los colores más vibrantes en su imagen (por ejemplo, flores silvestres, una puesta de sol) se destaquen aún más.
ii. El flujo de trabajo de edición:pasos para incorporar neutrales
1. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan mucha más información de color que JPEGS, lo que le brinda mucha más flexibilidad para trabajar con tonos neutros durante la edición.
2. Evaluar la imagen: Antes de hacer cualquier ajuste, analice cuidadosamente su foto:
* ¿Dónde están los tonos neutros existentes? (por ejemplo, cielo, rocas, montañas distantes, agua)
* ¿son precisos y equilibrados? (por ejemplo, ¿el equilibrio de blancos es correcto, por lo que el cielo no es demasiado azul o amarillo?)
* ¿Dónde * debería * haber tonos neutros? (por ejemplo, ¿las sombras están demasiado saturadas o coloreadas?)
* ¿Cuáles son los colores principales que desea mejorar?
* ¿Cuál es la historia que estás tratando de contar con la imagen?
3. Corrección de balance de blancos: Esta es la base. Use las herramientas de equilibrio de blancos de su software de edición (temperatura y deslizadores de tinte) para garantizar que las áreas neutrales como las nubes o las rocas parezcan neutrales. Si un objeto blanco o gris en su escena parece tener un molde de color, ajuste el equilibrio de blancos hasta que se vea preciso. Puede usar la herramienta EyedRopper en un área neutral si su software la ofrece.
4. Ajustes básicos (exposición, contraste, reflejos, sombras, blancos, negros): Estos ajustes globales afectan el tono general de la imagen y cómo se representan los neutros.
* Exposición: Establezca un nivel de exposición cómodo, asegurándose de no recortar reflejos o sombras en exceso.
* Contrast: Los ajustes sutiles de contraste pueden mejorar el rango tonal, lo que hace que los neutros sean más definidos. Evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que los colores parezcan demasiado fuertes.
* Respalos y sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras. Esto a menudo implica reducir los reflejos en el cielo y levantar sombras en primer plano, lo que puede equilibrar la imagen general y sacar tonos neutros.
* Blancos y negros: Estos ajustan los extremos del rango tonal. Ajustar el control deslizante de "blancos" puede afectar el brillo de los neutros brillantes (como las nubes), mientras que ajustar el control deslizante de "negros" puede afectar la profundidad de los neutros oscuros (como las sombras).
5. Corrección de color y desaturación selectiva: Aquí es donde refina la paleta de colores, centrándose en crear áreas neutrales:
* hsl/color mezclador (tono, saturación, luminancia): Esta es su herramienta principal. Se dirigen a los colores específicos que interfieren con los tonos neutros deseados. Por ejemplo:
* Sky: Si el cielo es demasiado azul saturado, reduzca ligeramente la saturación de los azules. Ajuste la luminancia para controlar el brillo. También puede apuntar a los Aqua Tones.
* sombras: Las sombras a veces pueden tener un yeso azul o verde. Identifique el color ofensivo y reduzca su saturación.
* rocas/montañas: Ajuste la saturación y la luminancia de los marrones, naranjas y amarillos para lograr un aspecto más natural y desaturado. Tenga cuidado de no eliminar * todo * color, ya que puede parecer antinatural.
* Ajuste de color selectivo (si está disponible): Algunos software ofrecen un control de color selectivo más avanzado, lo que le permite dirigirse a rangos y colores tonales muy específicos.
* usa máscaras: Aplique sus ajustes selectivamente. Por ejemplo, cree un filtro graduado para el cielo y reduzca la saturación solo en esa área. Use máscaras de cepillo para apuntar a rocas o sombras específicas. Esto evita afectar toda la imagen innecesariamente.
6. esquivar y quemar: Esta técnica clásica implica áreas específicas de aligerar (esquivar) y oscurecer (ardiente) para crear profundidad y dirigir el ojo del espectador.
* Dodge &Burn: Use un cepillo suave y una opacidad muy baja para aligerar sutilmente los reflejos y profundizar las sombras en áreas donde desea enfatizar los detalles o crear una sensación de profundidad. Esto puede ser muy efectivo para sacar textura en rocas o nubes. ¡Ten mucho cuidado de no exagerar!
* Mantente neutral: Al esquivar o quemar, trate de mantener los colores en el área afectada lo más neutral posible. Evite introducir nuevos moldes de color.
7. Affinecimiento: Aplique afilado juiciosamente, enfocándose en áreas con detalles finos. El exceso de estrecho puede crear artefactos no deseados y hacer que los colores parezcan más artificiales.
8. Reducción de ruido: Si es necesario, use la reducción de ruido para limpiar cualquier granidad en la imagen, especialmente en las sombras. Tenga cuidado de no suavizar la imagen, ya que esto puede reducir los detalles.
9. Refinamientos finales: Da un paso atrás y evalúa la imagen general. Haga cualquier ajuste final a la exposición, el contraste o el equilibrio de color según sea necesario.
iii. Consejos y consideraciones
* la sutileza es clave: El objetivo es mejorar el realismo, no crear un aspecto hiperreal o artificial. Evite los ajustes extremos. Los pequeños cambios pueden tener un gran impacto.
* Considere la luz: La calidad de la luz influye significativamente en cómo aparecen los colores. La luz dura creará contrastes más fuertes y colores más saturados, mientras que la luz suave producirá más tonos apagados. Ajuste su edición en consecuencia.
* Use imágenes de referencia: Si no está seguro sobre los colores correctos en una escena, mire otras fotos de paisajes similares tomados en condiciones de iluminación similares.
* Confía en tu ojo: En última instancia, la mejor manera de lograr ediciones realistas es desarrollar su propio ojo para el color y el tono. Experimenta, practica y aprende de tus errores.
* Evite errores comunes:
* Saturación excesiva: Este es el problema más común. Inmediatamente hace que las imágenes se vean antinaturales.
* Calls Casts: Preste atención al saldo de blancos y corrija los castores de color no deseados.
* excesivo: Esto puede crear halos alrededor de los objetos y hacer que las texturas se vean artificiales.
* apariencia de HDR extremo: El procesamiento de HDR pesado a menudo conduce a colores antinaturales y una pérdida de detalle. Úselo con moderación y con moderación.
* Comprender su software: Familiarícese con las herramientas y características de su software de edición de fotos elegido. Aprender a usar capas, máscaras y cepillos de ajuste le dará un mayor control sobre sus ediciones. El software popular incluye:
* Adobe Lightroom
* Adobe Photoshop
* Capturar uno
* Luminar Ai
* Foto de afinidad
Escenario de ejemplo:Edición de una escena de montaña
1. Imagen: Una foto de una cordillera con un cielo claro y un primer plano rocoso. El cielo es un poco demasiado azul, y las sombras de las rocas son demasiado oscuras y saturadas.
2. Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para eliminar el molde azul del cielo, haciendo que las nubes parezcan un blanco más neutral.
3. Highlights &Shadows: Reduzca los reflejos en el cielo para recuperar detalles y sacar formaciones de nubes. Levante las sombras en primer plano para revelar la textura en las rocas.
4. hsl/mezclador de color:
* azul: Reduzca la saturación de los azules en el cielo para que parezca más natural.
* Naranja/marrón: Desaturate ligeramente las naranjas y los marrones en las rocas para eliminar cualquier moldeo de color antinatural. Ajuste la luminancia para agregar profundidad a las rocas.
5. esquivar y quemar: Aligere sutilmente los reflejos en las rocas para mejorar la textura y crear una sensación de profundidad. Oscurece ligeramente las sombras para agregar contraste.
6. Afilamiento: Aplique una pequeña cantidad de afilado a las rocas para mejorar los detalles.
Siguiendo estos pasos y prestando mucha atención al color y el tono, puede usar tonos neutros de manera efectiva para crear fotos de paisajes realistas y impresionantes. Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para su estilo. ¡Buena suerte!