i. Planificación y preparación:
* Concepto y tema:
* Brainstorm: Decide el estado de ánimo, el estilo y la historia que quieres contar. ¿Quieres algo etéreo, futurista, abstracto o algo por completo?
* Visualizar: Dibuje patrones potenciales, formas y senderos de luz que usará. Piense en cómo interactuarán con su sujeto.
* Paleta de colores: Elija un esquema de color. Considere los colores de la ropa de su sujeto y las emociones que desea evocar.
* Gear:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente versátil (como una prima de 35 mm o 50 mm, o un zoom de 24-70 mm) funciona bien. Una lente más ancha puede ser útil para capturar pinturas de luz más amplias.
* trípode: Absolutamente crucial para disparos agudos y de larga exposición.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara.
* Fuentes de luz:
* linterna (s): Elija linternas con brillo y enfoque ajustables. Las linternas LED son una buena opción.
* Geles de colores: Para cambiar el color de sus fuentes de luz. Estos pueden ser geles simples grabados sobre la linterna.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos de luz interesantes.
* El cable (cable electroluminiscente): Flexible y se puede formar en diseños.
* Light Orbs/Pixel Sticks: Sticks LED programables para efectos sorprendentes
* lana de acero y batir (¡use con extrema precaución!): Para senderos de chispa. Requiere equipo de seguridad completo (ver la sección de seguridad a continuación).
* Ropa oscura (para el pintor de luz): Entonces no reflejas la luz y apareces en la foto.
* telón de fondo negro (opcional): Ayuda a aislar su sujeto y la pintura ligera.
* cinta de gaffer: Para asegurar geles y otros artículos.
* Asistente (muy recomendable): Hace que el proceso sea mucho más fácil.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Guantes de fuego de fuego, protección para los ojos, mangas largas, pantalones, zapatos de punta cerrada, una fuente de agua y una superficie no inflamable.
* Ubicación:
* entorno oscuro: Una habitación completamente oscura o ubicación al aire libre es ideal. Minimizar la luz ambiental.
* espacio: Asegúrese de tener suficiente espacio para moverse alrededor de su sujeto mientras pinta con luz.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Complete el control sobre la configuración de su cámara.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (generalmente 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Aperture: Comience alrededor de f/8 o f/11 para una buena profundidad de campo, pero ajuste en función de la nitidez y la cantidad de luz deseadas. Aperturas más pequeñas (numbers F más altos) dan una mayor profundidad de campo y dejan entrar menos luz, lo que requiere exposiciones más largas.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Contácelo en modo Bulb (si está disponible) o una velocidad de obturación larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos). Ajuste en función de cuánto tiempo te lleva a "pintar" con luz. ¡Experimento!
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema antes de apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla.
* Balance de blancos: Contáctalo en un valor fijo (por ejemplo, tungsteno para luces incandescentes, o luz del día para al aire libre) para mantener colores consistentes. O dispare en bruto y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Dispara en formato RAW para tener la mayor flexibilidad en la edición.
* Apague la estabilización de la imagen: Como la cámara está en un trípode, no necesita estabilización de imágenes, e incluso podría introducir un desenfoque.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Configurar: Coloque su sujeto en posición y apague todas las luces.
2. Enfoque: Concéntrese manualmente en su sujeto usando una linterna antes de apagar todas las luces.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto (o temporizador) para activar la cámara.
4. Pintura con luz: Mientras el obturador está abierto, muévase alrededor de su sujeto, "pintando" con sus fuentes de luz.
* consistencia: Mueva su fuente de luz suave y de manera uniforme. Evite los movimientos desagradables.
* Distancia: Varíe la distancia entre la fuente de luz y su sujeto para cambiar la intensidad de la luz.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para crear sombras y reflejos interesantes.
* Patrones: Cree patrones, formas y líneas en el aire.
* oculto: Manténgase a usted y a su fuente de luz fuera de la vista directa de la cámara tanto como sea posible. Moverse detrás del sujeto u objetos para evitar ser capturados.
5. Detente la exposición: Después de que haya terminado de pintar, suelte el obturador.
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* ¿La exposición es demasiado brillante o demasiado oscura? Ajuste su apertura, ISO o el brillo de su fuente de luz. También puede acortar o alargar el tiempo de exposición.
* ¿Los senderos de luz son demasiado débiles o demasiado intensos? Ajuste la velocidad de su movimiento, la distancia entre la fuente de luz y el sujeto, o el brillo de la fuente de luz.
* ¿El enfoque está nítido? Volver a enfocar si es necesario.
7. Repita: Continúe experimentando y refinando su técnica hasta que obtenga el resultado deseado.
iv. Consejos y técnicas para retratos únicos:
* enciende el tema: Primero, ilumine brevemente su sujeto con una linterna para definir sus características. Mantenga la luz en movimiento para evitar sombras duras.
* Detrás del tema: Cree senderos o patrones de luz detrás de su sujeto para un telón de fondo dramático.
* alrededor del tema: Pinte luz alrededor de su sujeto para crear un aura o contorno brillante.
* Underlighting: Coloque una fuente de luz debajo de su sujeto para un efecto inusual y dramático. Piensa en Campfire Glow.
* siluetas: Coloque su sujeto contra una pintura de luz brillante para crear una silueta.
* Texto y dibujos: Escribe palabras o dibuja formas en el aire. Recuerde que se invertirán en la foto a menos que lo haga al revés.
* Use plantillas: Corte las formas del cartón y brille una luz a través de ellas para proyectar patrones en su sujeto o fondo.
* Combine las fuentes de luz: Use múltiples fuentes de luz con diferentes colores e intensidades para un efecto más complejo y dinámico.
* Experimento con movimiento: Use diferentes movimientos y técnicas de manos para crear patrones de luz únicos. Pruebe círculos, espirales, zigzags o formas abstractas de forma libre.
* Interactuar con la luz: Haga que su sujeto tenga o interactúe con la fuente de luz. También pueden "pintar" a sí mismos (¡requiere práctica!).
* Exposiciones múltiples (avanzadas): Cree imágenes aún más complejas combinando múltiples exposiciones pintadas de luz en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en configuraciones ISO más altas.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* retoque (opcional): Elimine los elementos o imperfecciones no deseados.
* afilado: Afila la imagen final para una claridad óptima.
vi. Seguridad (especialmente con lana de acero):
* Seguridad de lana de acero: La fotografía de lana de acero es peligrosa y puede causar quemaduras o incendios graves si no se hace correctamente.
* Ubicación: Solo realiza fotografía de lana de acero en un área abierta y no inflamable (como una playa o estacionamiento de concreto) lejos de la vegetación, el césped seco o los materiales inflamables.
* clima: Nunca haga fotografía de lana de acero en condiciones de viento.
* PPE (equipo de protección personal): Siempre use guantes de fuego de fuego, protección para los ojos (gafas), mangas largas, pantalones y zapatos de cabeza cerrados. Se recomienda una chaqueta de fuego de fuego.
* Preparación: Remoje el área circundante con agua antes de comenzar.
* Herramientas: Use un batidor de metal y una cadena o alambre para girar la lana de acero. Nunca sostenga el batidor directamente en su mano.
* Extinguing: Tenga un balde de agua o un extintor de incendios fácilmente disponible para sacar chispas o incendios.
* Limpiar: Limpie bien los restos restantes de lana de acero después de que haya terminado.
* Regulaciones: Consulte las regulaciones locales con respecto a las llamas abiertas y los fuegos artificiales antes de participar en fotografía de lana de acero.
vii. Clave para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera es una habilidad que requiere tiempo y práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y refinando tu técnica.
* Experimentación: Pruebe diferentes fuentes de luz, colores, patrones y técnicas para encontrar su propio estilo único.
* Paciencia: La pintura ligera requiere paciencia y atención al detalle. Tómese su tiempo y disfrute del proceso.
* Creatividad: Lo más importante, ¡sea creativo y diviértete! Deje que su imaginación se vuelva loca y vea lo que puede crear.
* Comunicación con su sujeto Sea claro con instrucciones, especialmente con respecto al movimiento. Hágales saber cuándo sostenerse quieto y cuándo posar. Proporcionar comentarios y alentarlos.
Los retratos de pintura ligera ofrecen infinitas posibilidades para crear imágenes únicas y expresivas. Siguiendo estas pautas y abrazando la experimentación, puede crear retratos impresionantes que capturan la imaginación y cuenten una historia a través de la luz y la sombra. ¡Buena suerte y diviértete!