1. Comprender los conceptos básicos
* Calidad de luz: Considere la calidad de la fuente de luz:dura (sol directo) o suave (nublado, difundido por un modificador). La luz dura crea sombras fuertes y contraste, mientras que la luz suave es más halagadora y indulgente.
* Dirección de luz: Donde la luz viene de relativa a su sujeto afecta drásticamente el resultado.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente. Esto es especialmente importante con la iluminación artificial.
* reflectores y modificadores: Herramientas como reflectores, difusores y softboxes manipulan la luz, lo que permite un mayor control.
2. Ángulos de iluminación clave y sus efectos
* Iluminación frontal (fuente de luz directamente detrás del fotógrafo):
* pros: Minimiza las sombras, suaviza la piel, crea un aspecto limpio y brillante. Bueno para principiantes.
* contras: Puede verse plano y carecer de profundidad. Puede hacer que las características parezcan más anchas.
* mejor para: Mostrando detalles y color con precisión, o cuando desee un aspecto muy uniforme y no dramático. Bueno para fotos de productos con una persona.
* Iluminación lateral (fuente de luz perpendicular al sujeto):
* pros: Crea sombras fuertes, definiendo características y agregando profundidad. Destaca la textura (piel, ropa). Más dramático que la iluminación delantera.
* contras: Puede ser poco halagador si no se usa con cuidado, acentuando arrugas e imperfecciones. Requiere postura cuidadosa y puede necesitar luz de relleno en el lado sombrío.
* mejor para: Enfatizando la textura, creando un estado de ánimo dramático, destacando la estructura facial.
* Iluminación posterior (fuente de luz detrás del sujeto):
* pros: Crea un efecto de silueta, separa el sujeto del fondo. Puede producir una hermosa luz de borde alrededor del tema. Evoca una sensación de misterio y drama.
* contras: Puede dar lugar fácilmente a caras subexpuestas. Requiere una medición cuidadosa y, a menudo, necesita ajustes de luz o posprocesamiento de llenado.
* mejor para: Siluetas, iluminación de borde, creación de una sensación soñadora o etérea. Requiere atención cuidadosa a la exposición.
* Iluminación superior (fuente de luz directamente sobre el sujeto):
* pros: Puede ser interesante en circunstancias específicas, como el filtrado de luz moteada a través de los árboles.
* contras: Puede crear sombras duras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente poco halagador para retratos. Puede hacer que la gente se vea cansada.
* mejor para: Evite a menos que busque un efecto específico e inusual o pueda modificar la luz (por ejemplo, con un gran softbox directamente arriba). A veces inevitable al aire libre al mediodía.
* Iluminación inferior (fuente de luz desde abajo del sujeto):
* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural.
* contras: Casi siempre poco halagador y poco realista.
* mejor para: Fotografía de terror, creando un estado de ánimo dramático e inquietante.
3. Ajuste del ángulo:iluminación de 45 grados
* El punto dulce: Una luz colocada en aproximadamente 45 grados al sujeto (ya sea a un lado y por encima, o simplemente hacia un lado) a menudo se considera un buen punto de partida. Esto crea un equilibrio entre lo más destacado y la sombra, proporcionando definición sin ser demasiado duro.
* Iluminación de bucle: Cuando la luz está ligeramente a un lado y ligeramente por encima, crea una sombra pequeña y redondeada debajo de la nariz. Esto generalmente se considera halagador y agrega dimensión.
* Iluminación Rembrandt: Cuando la sombra de la nariz del sujeto toca la mejilla, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta. Este es un patrón de iluminación dramático y visualmente interesante.
4. Usar reflectores y llenar la luz
* Propósito: Los reflectores rebotan en el sujeto, llenando las sombras y reduciendo el contraste. Llena la luz (usando una segunda fuente de luz) logra un efecto similar.
* Colocación del reflector: Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz principal para rebotar la luz en las áreas de sombra.
* Tipos de reflectores: Blanco (suave, relleno sutil), plata (más brillante, más especular), oro (tono más cálido).
* Llena de relleno de luz: Ajuste la intensidad de la luz de relleno para lograr el equilibrio deseado entre resaltado y sombra. Idealmente, la luz de relleno debería ser menos potente que la luz principal.
5. Consejos prácticos para la fotografía de las personas
* Observe la luz: Antes de comenzar a disparar, tómese el tiempo para observar cómo cae la luz en la cara de su sujeto. Observe dónde están los aspectos más destacados y las sombras y cómo afectan las características del sujeto.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos de iluminación y modificadores. Tome tomas de prueba y vea cómo la luz cambia el aspecto de su sujeto.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr con la iluminación. Anímelos a mover la cabeza ligeramente para encontrar el ángulo más halagador.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz en diferentes áreas de la escena, asegurando la exposición adecuada.
* postprocesamiento: A menudo puede mejorar su iluminación en el procesamiento posterior. Ajustar los reflejos, las sombras y el contraste puede mejorar el efecto general.
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que estén bien iluminados y tengan un reflector (un reflejo de la fuente de luz).
* Considere el fondo: Los antecedentes deben complementar, no distraer de su tema. Un fondo simple y ordenado es a menudo mejor.
Ejemplos y aplicaciones
* Retratos al aire libre (hora dorada): La luz suave y cálida de la hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) es ideal para retratos. La luz de fondo puede crear un hermoso efecto de luz de llanta.
* retratos de estudio: Use una luz principal y un reflector (o luz de relleno) para crear un patrón de iluminación equilibrado y halagador. Experimente con diferentes modificadores para controlar la suavidad de la luz.
* Retratos ambientales: Incorporar el entorno en el retrato para contar una historia. Presta atención a cómo interactúa la luz con el entorno y úsala para tu ventaja.
* disparos a la cabeza: A menudo usa iluminación de 45 grados para un aspecto profesional y favorecedor.
* Retratos creativos: Use ángulos de iluminación más extremos (luz de fondo, iluminación lateral) para crear un efecto dramático y artístico.
En resumen, dominar el ángulo de la luz es esencial para crear una fotografía de personas convincentes y visualmente atractivas. Al comprender los diferentes ángulos de iluminación y sus efectos, puede usar la luz para esculpir su sujeto, agregar profundidad y dimensión, y crear un estado de ánimo que respalde su visión artística.