i. Comprender los conceptos básicos:los principios centrales
Antes de sumergirnos en ángulos específicos, establezcamos los principios fundamentales:
* Conozca su tema: ¿Qué características desea enfatizar o minimizar? ¿Son conscientes de su nariz? Su barbilla? Su frente? Habla con ellos, observarlos y entender su rostro.
* La luz es clave: Los ángulos y la iluminación funcionan juntos. El ángulo que elija afectará cómo cae la luz en la cara, creando sombras y resaltados que definen el tema.
* La experimentación es crucial: No tengas miedo de probar diferentes ángulos. Lo que funciona para una persona podría no funcionar para otra. Tome muchas fotos y revíselas críticamente.
* La comodidad es esencial: Asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Esto se traducirá en expresiones más naturales y auténticas.
* La distancia focal es importante: La distancia focal de su lente afectará la perspectiva. Las distancias focales más largas (85 mm y más) son generalmente favorecidas para los retratos porque crean menos distorsión.
ii. Ángulos de retrato clave y ejemplos visuales
Aquí hay un desglose de los ángulos de retratos comunes, sus características y cómo usarlos de manera efectiva:
1. Ángulo frontal/recto:
* Descripción: La cámara se enfrenta directamente al sujeto. Su rostro es paralelo a la lente.
* Características:
* Directo y atractivo.
* Muestra la personalidad del sujeto de frente.
* Puede sentir confrontación si el sujeto no es cómodo.
* Puede ser menos halagador si el sujeto tiene características asimétricas.
* Cómo usarlo:
* Ideal para transmitir confianza y franqueza.
* Funciona bien para sujetos con características simétricas o aquellos que se sienten cómodos frente a la cámara.
* Presta mucha atención al contacto visual. El sujeto debe estar mirando directamente la lente (o ligeramente a un lado para una sensación más relajada).
* Ejemplo visual: Imagine un tiro en la cabeza de un CEO que mira directamente a la cámara con una expresión segura.
2. El ángulo 3/4 (el más común y halagador):
* Descripción: El sujeto se gira ligeramente hacia un lado, por lo que ves tres cuartos de su cara.
* Características:
* Considerado universalmente halagador.
* Slina la cara y enfatiza los pómulos.
* Crea profundidad y dimensión.
* Permite un juego de luz y sombra más interesante.
* Cómo usarlo:
* Una opción segura y confiable para la mayoría de los sujetos.
* Determine qué lado de la cara es más halagador (la mayoría de las personas tienen un lado preferido). Tenga el ángulo de sujeto ligeramente hacia ese lado.
* Asegúrese de que el ojo más alejado de la cámara aún esté visible. No quieres que la cabeza vuelva tan lejos que desaparece.
* Experimente con que el sujeto mira directamente la cámara o ligeramente a un lado.
* Ejemplo visual: Piense en un retrato clásico de una estrella de cine, girada sutilmente hacia la cámara, destacando sus pómulos y la mandíbula.
3. Ángulo de perfil:
* Descripción: El sujeto se enfrenta completamente a un lado, por lo que solo ves el contorno de su cara.
* Características:
* Dramático y artístico.
* Destaca la estructura ósea y la silueta del sujeto.
* Puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Funciona mejor cuando el sujeto tiene un perfil fuerte.
* Cómo usarlo:
* Presta atención a los antecedentes. Un fondo limpio y ordenado ayudará al perfil a destacar.
* Concéntrese en el ojo más cercano a la cámara para mantener una conexión con el espectador.
* Considere la iluminación. La luz de fondo puede crear una silueta llamativa.
* Ejemplo visual: Un retrato en blanco y negro de un escritor de perfil, mirando pensativamente a la distancia.
4. Mirando hacia arriba (ángulo bajo):
* Descripción: La cámara se coloca debajo del sujeto, mirándolos.
* Características:
* Hace que el sujeto parezca más alto, más poderoso e imponente.
* Puede alargar el cuello y hacer que la mandíbula parezca más fuerte.
* Puede ser poco halagador si el sujeto tiene una barbilla doble.
* Cómo usarlo:
* Use con moderación y con intención.
* Ideal para transmitir autoridad o fuerza.
* Tenga en cuenta el fondo. Lo que está por encima del tema será prominente en la foto.
* Ejemplo visual: Un retrato de un superhéroe, filmado desde un ángulo bajo, haciéndolos parecer más grandes que la vida.
5. Mirando hacia abajo (ángulo alto):
* Descripción: La cámara se coloca sobre el sujeto, mirándolos.
* Características:
* Hace que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable y menos poderoso.
* Puede enfatizar los ojos y la frente.
* Se puede usar para crear una sensación de intimidad o simpatía.
* Cómo usarlo:
* Use para crear una sensación de ternura o vulnerabilidad.
* Considere los antecedentes. El terreno debajo del sujeto será más visible.
* Puede ser halagador para las personas con jawlines fuertes.
* Ejemplo visual: Un retrato de un niño, filmado desde un ángulo alto, enfatizando su inocencia y vulnerabilidad.
6. Ángulo de sobre-el hombro:
* Descripción: El sujeto está mirando hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* Características:
* Crea una sensación de intriga y misterio.
* Implica que el sujeto se está observando o está a punto de tomar medidas.
* Se puede utilizar para mostrar el entorno del sujeto.
* Cómo usarlo:
* Presta atención a la expresión del sujeto. Una ligera sonrisa o una mirada de sorpresa puede agregar a la intriga.
* Use el fondo para contar una historia. ¿Qué está mirando el sujeto?
* Considere la iluminación. La retroiluminación puede crear un efecto dramático.
* Ejemplo visual: Un retrato de un viajero que mira hacia atrás a la cámara sobre su hombro, con un paisaje pintoresco en el fondo.
7. Ángulos sinceros (no pospes):
* Descripción: Capturar el sujeto en un momento natural y sin solucionar. Esto podría ser cualquier ángulo, pero el énfasis está en la autenticidad.
* Características:
* Se siente genuino y espontáneo.
* Revela la verdadera personalidad del sujeto.
* Requiere paciencia y observación.
* Cómo usarlo:
* Sea discreto. Intente mezclarlo en el fondo y capturar el tema sin que ellos sean conscientes.
* Use una velocidad de obturación rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* Centrarse en capturar emociones y expresiones genuinas.
* Ejemplo visual: Un fotoperiodista que captura un momento sincero de una familia que se ría juntos.
iii. Refinando su técnica:consejos y trucos
* Presta atención a los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados. Comfectivos (pequeños reflejos de luz) en los ojos pueden agregar brillo y vida.
* Use líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Considere la composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Experimento con profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y llamar la atención sobre el tema.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para mejorar los colores, el contraste y la nitidez de sus retratos. Pero, evite la edición en exceso.
* Obtener comentarios: Muestre su trabajo a los demás y solicite críticas constructivas.
iv. Práctica e iteración
La mejor manera de dominar los ángulos de retratos es practicar de manera consistente. Fotografíe a diferentes personas, experimente con diferentes ángulos y analice sus resultados. No tengas miedo de cometer errores, ¡así es como aprendes! Cuanto más practiques, más intuitivas serán tus elecciones.