i. Comprender los fundamentos
* Los ángulos son tu amigo: Evite posturas simétricas rectas. Los ángulos crean interés visual, dimensión y pueden ser adelgazantes.
* Rompe la simetría: Tener brazos y piernas en la misma posición puede verse rígido y antinatural. Las posiciones ligeramente diferentes para las extremidades agregan dinamismo.
* La curva "S": Apunte a una curva suave "S" en la columna vertebral. Esto generalmente se considera una pose halagadora y elegante.
* Distribución de peso corporal: La mayoría de las poses implican cambiar de peso principalmente a una pierna. Esto crea un aspecto más relajado y natural.
* La distancia es importante: Tenga en cuenta la distancia entre el sujeto y la cámara. Los disparos de cuerpo completo requieren diferentes consideraciones que la cabeza y los hombros.
* comunicarse claramente: Tu sujeto no es un lector mental. Dé instrucciones específicas y fáciles de entender. Demuestre la pose usted mismo si es necesario.
ii. Cabeza y cuello posando
* inclinando la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza (hacia adelante, hacia atrás o hacia un lado) suaviza la línea de la mandíbula y agrega interés. Evite la inclinación extrema, que puede parecer antinatural.
* énfasis en la mandíbula:
* hacia adelante y hacia abajo: Empujar la mandíbula ligeramente hacia adelante y hacia abajo (la "tortuga") puede definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble. Se siente antinatural, así que guíe el tema suavemente.
* Evite tensar: La técnica de tortuga no debe exagerarse hasta el punto de tensión obvia.
* Extensión del cuello: Aliente al sujeto a alargar su cuello imaginando una cuerda que los sacaba de la corona de su cabeza.
* Posición de la barbilla: En general, una barbilla ligeramente levantada es más halagadora que una barbilla escondida. El ángulo dependerá de la forma de la cara del sujeto.
* Dirección de la mirada: Donde se ve el sujeto (cámara, fuera de cámara, etc.) cambia drásticamente la sensación del retrato.
* Evite la vista frontal directa: Girando ligeramente la cabeza es casi siempre más favorecedora que una pose directamente frontal.
iii. Torso y hombro posando
* Torso angulado: Nunca tenga el torso directamente frente a la cámara. Un ligero ángulo (15-45 grados) es generalmente más halagador. Esto crea un efecto adelgazante y agrega dimensión.
* Posición del hombro:
* Dejando caer el hombro: Dejar un poco el hombro más lejos de la cámara a menudo es más halagador.
* ángulo de hombro: Similar al torso, evite tener ambos hombros perfectamente paralelos a la cámara.
* Colocación de la mano: Presta mucha atención a la colocación de la mano. Las manos pueden parecer incómodas si se dejan desatendidas.
* Colocación natural: Las manos se pueden colocar en bolsillos, en las caderas, sosteniendo algo o descansando suavemente sobre una superficie.
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas se ven más naturales.
* Evite aplanar contra el cuerpo: Crear espacio entre el brazo y el torso agrega definición.
* Creación de espacio: Fomente una ligera curva en la cintura. Evite una postura rígida y recta.
* "Pop la cadera": Cambiar el peso sutilmente a una cadera puede agregar una curva al cuerpo y crear un aspecto más relajado.
* Armas lejos del cuerpo: Aliente a los sujetos a crear pequeños espacios entre sus brazos y su torso. Esto agregará forma a su forma y definición y evitará que los brazos se vean planos y sin forma.
iv. Posar de pierna y pie
* Distribución de peso: Cambiar peso a una pierna es clave para una postura relajada.
* doblando la rodilla: Doblar ligeramente la rodilla de la pierna con menos peso agregará más forma y reducirá la tensión.
* Evite los pies paralelos: Girar un pie ligeramente hacia afuera crea un aspecto más dinámico.
* Toe puntiagudo: Señalar un dedo del pie puede alargar la pierna.
* Poses sentados: Las piernas pueden ser cruzadas, extendidas o en ángulo de varias maneras. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para el sujeto y la estética general.
* Distancia desde la cámara: La pierna más cercana a la cámara parecerá más grande, así que considere cómo la posición de las piernas y el ángulo a la cámara afectará el tamaño y la forma percibidos de las piernas.
V. Consejos para dirigir su sujeto
* sea específico: No solo digas "Mira natural". Proporcione instrucciones claras y concisas.
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan.
* Use señales visuales: En lugar de decir "inclina tu cabeza", diga "Imagina que estás escuchando un secreto".
* Ajuste constante: No tengas miedo de hacer pequeños ajustes a la pose. Incluso los cambios leves pueden marcar una gran diferencia.
* Elogie y alienta: El refuerzo positivo ayuda al sujeto a relajarse y sentirse más seguros.
* Build Rapport: Una relación cómoda y confiable con su tema dará como resultado retratos más naturales y auténticos.
* Mira el lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Si se ven incómodos, ajuste la pose.
* se rompe: Especialmente para brotes más largos, due a su sujeto descansos para relajarse y reenfocarse.
* Revisar imágenes juntas: Revise periódicamente las imágenes con el sujeto para obtener sus comentarios y asegúrese de que se sientan cómodos con los resultados.
vi. Adaptarse a los tipos y características del cuerpo
* Identificar ángulos halagadores: Cada persona tiene sus propias características y forma de cuerpo únicas. Aprenda a identificar los ángulos que son más halagadores para cada individuo.
* Considere la ropa: La ropa que lleva el tema también influirá en la pose. La ropa holgada puede requerir posturas más dinámicas para evitar parecer sin forma, mientras que la ropa ajustada puede ser más indulgente.
* Altura y peso: Adapte su posando para halagar la altura y el peso del sujeto. Los sujetos más altos pueden manejar posturas más dinámicas, mientras que los sujetos más cortos pueden beneficiarse de poses que alargan el cuerpo.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para cada individuo.
vii. Práctica y observación
* Practica regularmente: Cuanto más practiques posar, más natural será.
* Retratos de estudio: Analiza los retratos que admiras. Presta atención a la postura, los ángulos y la iluminación.
* Observe a las personas: Observe cómo las personas naturalmente se paran y se mueven. Esto le dará ideas para poses de aspecto natural.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y atractivas. Recuerde que las mejores poses son aquellas que se ven naturales y sin esfuerzo, así que priorice la comodidad y la comunicación con su tema.