1. Mala composición
* El error: Centrar su sujeto cada vez. No utilizar reglas como la regla de los tercios o las líneas principales. Fondo que distrae el ojo del espectador del sujeto.
* La solución:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente su marco en una cuadrícula de 3x3. Coloque elementos clave de su sujeto (ojos, cara) en los puntos de intersección de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, caminos) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje intencionalmente el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y enfoque.
* Considere su relación de aspecto. Un cuadrado podría ser mejor que el paisaje a veces.
* Mira los bordes: Asegúrese de no cortar las extremidades en las articulaciones (tobillos, muñecas, codos). Esto puede parecer incómodo. Dales un espacio para respirar.
* Fondos limpios: Sea consciente de lo que hay detrás de su tema. Retire los elementos que distraen (latas de basura, colores brillantes) o muevan el sujeto a un área más limpia. Use una apertura más amplia (número F más bajo) para difuminar el fondo.
* Considere una viñeta en la publicación para ayudar a los ojos del espectador a permanecer en el tema.
2. Iluminación poco halagadora
* El error: La dura luz solar directa que crea sombras fuertes y entrecerrar los ojos. Luz plana y aburrida que carece de dimensión. Sin considerar la dirección de la luz.
* La solución:
* Evite la luz solar directa: Dispara durante las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) para una luz suave y cálida. Los días nublados también proporcionan una luz hermosa y difusa. Si * debe * disparar a la luz solar dura, encuentre sombra (debajo de un árbol, toldo, etc.) para difundir la luz.
* Use un reflector: Revuelve la luz sobre la cara de su sujeto para llenar las sombras y alegrar sus ojos. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Use un difusor: Aflúe la luz dura colocando un difusor (tela desplazada, translúcida) entre la fuente de luz y su sujeto.
* Iluminación direccional: Experimente con la iluminación lateral para crear profundidad y resaltar características.
* Fill Flash: En luz brillante, use Fill Flash (ya sea en cámara o fuera de la cámara) para llenar las sombras debajo de los ojos y la nariz. Baje la potencia del flash para que sea sutil.
* Observe los puntos de acceso: Áreas de sobreexposición donde se pierden detalles. Ajuste su exposición o mueva su sujeto.
3. Enfoque incorrecto
* El error: Falta el enfoque en los ojos del sujeto (especialmente en el ojo más cercano). Usando puntos de enfoque automático que no están precisamente en los ojos. Profundidad de campo poco profunda que pone demasiado de la cara fuera de foco.
* La solución:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Siempre priorice un enfoque agudo en los ojos, especialmente el más cercano a la cámara.
* Use enfoque automático de un solo punto: Esto le permite seleccionar con precisión su punto de enfoque (generalmente el punto central) y colocarlo directamente en el ojo.
* Enfoque del botón de retroceso: Asigne enfoque automático a un botón en la parte posterior de su cámara (a menudo el botón AE-L/AF-L). Esto separa el enfoque de la liberación del obturador, lo que le permite concentrarse una vez y luego recompensa su disparo.
* Amplía tu apertura (número F más bajo): Esto dará una profundidad de campo menos profunda y difuminará el fondo.
* Aumente la apertura (número F más alto): Si desea más de la cara enfocada, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6 o f/8).
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, bajo contraste), cambie al enfoque manual y ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque hasta que los ojos estén nítidos.
* Enfoque y recompone con cuidado: Al concentrarse y luego recompensar, tenga en cuenta cómo cambia su punto de enfoque. Si está utilizando una apertura muy amplia, el pequeño cambio en la distancia puede tirar su enfoque.
4. Posación antinatural
* El error: Poses rígidos y incómodos que parecen forzados e incómodos. Poses simétricas que carecen de dinamismo. No darle la dirección de su tema.
* La solución:
* Comunicar y conectar: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos. Un tema relajado naturalmente se planteará mejor.
* Comience con poses básicas: Domine algunas poses fundamentales (de pie, sentado, inclinado) y luego ajusta sutilmente para encontrar lo que funciona mejor para su tema.
* Posas anguladas: Fomente su sujeto a ángulo ligeramente de su cuerpo hacia la cámara. Esto crea una pose más dinámica y halagadora.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Pídale a su sujeto que doble los codos y las rodillas.
* cambio de peso: Haga que su sujeto cambie su peso de una pierna a la otra.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o las manos colocadas torpemente. Sugerir posiciones naturales, como descansar una mano en una cadera o tocar suavemente la cara.
* poses asimétricas: Cree interés visual utilizando poses asimétricas. Por ejemplo, tenga un hombro ligeramente más alto que el otro.
* Movimiento: Aliente a su sujeto a moverse ligeramente (gire la cabeza, cambie su peso). Esto puede crear momentos más naturales y sinceros.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a su sujeto a sentirse más relajado y proporcionar un punto de enfoque natural.
* dar dirección: No tengas miedo de dar instrucciones específicas, pero hazlo de manera positiva y alentadora. En lugar de decir "no hagas eso", intente "intentemos girar la cabeza ligeramente hacia la izquierda".
5. Pobre equilibrio de blancos
* El error: Imágenes con un molde de color (demasiado cálido/naranja o demasiado fresco/azul). Balance de blancos inconsistente en una serie de fotos.
* La solución:
* Establecer balance de blancos manualmente: En lugar de confiar en el balance de White Auto, elija un preajuste que coincida con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o un objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado. Esto garantizará una interpretación de color precisa.
* Dispara en Raw: Disparar en formato bruto le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin ninguna pérdida de calidad.
* consistencia: Si está disparando en las mismas condiciones de iluminación, quédese con la misma configuración de equilibrio de blancos para mantener la consistencia en sus fotos.
6. Fondo de distracción
* El error: Antecedentes abarrotados que compiten con el sujeto por atención. Colores brillantes o patrones de distracción detrás del sujeto.
* La solución:
* Simplifique el fondo: Busque fondos limpios y ordenados que no distraen de su sujeto.
* Crear separación: Use una abertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo.
* Cambia tu ángulo: A veces, simplemente cambiar su ángulo de disparo puede eliminar elementos de distracción del fondo.
* Mueve tu sujeto: Si es posible, mueva su sujeto a una ubicación con un fondo más adecuado.
* Use una lente de teleobjetivo: Las lentes de teleobjetivo compriman el fondo y hacen que parezca más borrosa.
* postprocesamiento: En el procesamiento posterior, puede usar herramientas como desenfoque o ajustes de color para reducir aún más las distracciones en el fondo.
7. Configuración de cámara incorrecta
* El error: Usando el ISO, la apertura o la velocidad de obturador incorrectos, lo que resulta en imágenes ruidosas, profundidad de campo poco profunda cuando desea más enfoque o desenfoque de movimiento.
* La solución:
* Comprender el triángulo de exposición: Dominar la relación entre ISO, apertura y velocidad de obturación.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Use una abertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y una apertura más pequeña (alto número F) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente cuando se dispara a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos igual a la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* medidor de la escena: Use el medidor incorporado de su cámara para determinar la configuración de exposición adecuada.
* Dispara en modo manual: Obtenga control total sobre su cámara disparando en modo manual. Esto le permite ajustar ISO, apertura y velocidad de obturación de forma independiente.
* Práctica: La mejor manera de dominar la configuración de la cámara es practicar regularmente y experimentar con diferentes configuraciones en varias condiciones de iluminación.
8. Edición excesiva
* El error: Uso excesivo de filtros, afilado u otras técnicas de edición que hacen que la imagen parezca antinatural.
* La solución:
* la sutileza es clave: Menos es a menudo más cuando se trata de editar. Apunte a ajustes sutiles que mejoren la imagen sin que se vea demasiado procesado.
* Corrección de color: Concéntrese en la corrección de color precisa y el equilibrio de blancos.
* afilado: Use el afilado con moderación, y solo donde sea necesario (por ejemplo, los ojos). El exceso de estrecho puede crear bordes y artefactos duros.
* suavizado de la piel: Tenga cuidado con el suavizado de la piel. Demasiado suavizado puede hacer que la piel se vea plástica y antinatural.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen, pero evite el contraste excesivo, lo que puede hacer que la imagen se vea dura.
* retrocede: Tome descansos de la edición para evitar quedarnos atrapados en los detalles. Mire sus imágenes con ojos frescos después de un tiempo.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios de otros fotógrafos o artistas para obtener una nueva perspectiva sobre su edición.
9. Ignorando la personalidad del sujeto
* El error: Tratar al sujeto como un accesorio en lugar de una persona. No capturar su carácter y emociones únicos.
* La solución:
* Conozca su tema: Pase un tiempo hablando con su tema antes del rodaje. Aprenda sobre sus intereses, personalidad y lo que quieren transmitir en las fotos.
* Fomentar expresiones naturales: Cree un ambiente relajado y cómodo para que su sujeto se sienta libre de expresarse naturalmente.
* Captura de momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Busque oportunidades para capturar momentos sinceros que revelen la personalidad de su sujeto.
* Presta atención a los detalles: Observe pequeños detalles como su sonrisa, sus ojos y su lenguaje corporal. Estos detalles pueden contar una historia sobre quiénes son.
* colaboración: Trabaje con su sujeto para crear imágenes que reflejen su personalidad y estilo.
10. No prestar atención a los elementos de fondo
* El error: Con vistas a líneas eléctricas, botes de basura u otros elementos de distracción en el fondo.
* La solución:
* Escane la escena: Antes de tomar una oportunidad, escanear cuidadosamente toda la escena, prestando atención tanto al primer plano como al fondo.
* Elimine las distracciones: Elimine los elementos de distracción que pueda (por ejemplo, recoger basura, mover objetos).
* Cambia tu perspectiva: Ajuste su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción del fondo.
* Use una profundidad de campo poco profunda: Desduza el fondo para minimizar el impacto de los elementos de distracción.
* clon o sanar en postprocesamiento: Use herramientas de postprocesamiento para eliminar elementos de distracción que no podría eliminar durante el brote.
11. No comprende su equipo
* El error: No saber cómo usar las características, lentes o equipos de iluminación de su cámara de manera efectiva.
* La solución:
* Lea el manual: Tómese el tiempo para leer el manual de su cámara y aprender sobre todas sus características y funciones.
* Experimente con diferentes configuraciones: Practique el uso de diferentes configuraciones de cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación, balance de blancos) para ver cómo afectan sus imágenes.
* Aprenda sobre lentes: Comprenda las características de diferentes lentes (distancia focal, apertura) y cómo se pueden usar para crear diferentes efectos.
* Practica con iluminación: Experimente con diferentes técnicas de iluminación (luz natural, luz artificial, reflectores, difusores) para ver cómo se pueden usar para mejorar sus retratos.
* Tome un taller o clase: Considere tomar un taller de fotografía o clase para aprender de fotógrafos experimentados y mejorar sus habilidades.
12. No usar un trípode cuando sea necesario
* El error: Obtener imágenes borrosas debido al batido de la cámara, especialmente en situaciones de poca luz.
* La solución:
* usa un trípode: Use un trípode para estabilizar su cámara, especialmente cuando se dispare con poca luz o cuando se use velocidades de obturación largas.
* Técnica de trípode adecuada: Asegúrese de que su trípode esté estable y se ajuste correctamente. Use una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo de la cámara para evitar el batido de la cámara al presionar el botón del obturador.
* Aumente ISO: Si no puede usar un trípode, aumente su ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
13. Pasando demasiado
* El error: Mirando constantemente la pantalla LCD después de cada toma, en lugar de centrarse en su tema y el momento.
* La solución:
* Confía en su configuración: Una vez que haya marcado en su configuración, confíe en ellos y concéntrese en capturar el momento.
* Revisión ocasionalmente: Verifique su pantalla LCD periódicamente para asegurarse de que su exposición y enfoque sean precisos, pero no se obsesione con cada toma.
* Enfoque en la conexión: Inactive con su sujeto y cree una conexión, en lugar de distraerse con la pantalla LCD.
14. Olvidando verificar el histograma
* El error: No utilizar el histograma para evaluar la exposición de sus imágenes, lo que resulta en fotos sobreexpuestas o subexpuestas.
* La solución:
* Aprenda a leer el histograma: Comprenda cómo leer el histograma para determinar si su imagen está expuesta correctamente. Un histograma que se empuja demasiado lejos hacia la izquierda indica subexposición, mientras que un histograma que se empuja demasiado lejos hacia la derecha indica sobreexposición.
* Ajuste la exposición en consecuencia: Ajuste la configuración de su cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) para lograr un histograma equilibrado.
* Use alerta de resaltado: Habilite la alerta de resaltar en su cámara para ver si alguna área de su imagen está sobreexpuesta (explotada).
15. No respaldar tus fotos
* El error: Perder sus preciosas fotos debido a la falla del disco duro, el robo u otros eventos imprevistos.
* La solución:
* Implementar una estrategia de respaldo: Cree una estrategia de respaldo integral que incluya múltiples copias de sus fotos almacenadas en diferentes ubicaciones.
* Use discos duros externos: Haga una copia de seguridad de sus fotos a discos duros externos de forma regular.
* Almacenamiento en la nube: Use servicios de almacenamiento en la nube para hacer una copia de seguridad de sus fotos en línea.
* Considere Raid: Si se toma en serio la protección de datos, considere usar un sistema RAID (gama redundante de discos independientes), que proporciona redundancia de datos.
Al comprender estos errores y cómo arreglarlos, puede mejorar sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes impresionantes que capturen la belleza y la personalidad de sus sujetos. ¡Buena suerte y diviértete disparando!