Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía
Usar un solo flash puede ser una forma increíblemente versátil y rentable de crear retratos impresionantes. Te obliga a comprender la luz y la sombra, lo que lleva a resultados creativos y dinámicos. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos fantásticos con un solo flash:
1. Comprender los conceptos básicos:
* Ley de cuadrado inverso: La luz cae dramáticamente a medida que aumenta la distancia. Comprender esto es crucial para controlar los niveles de luz y crear profundidad. Duplicar la distancia desde el flash a su sujeto reduce la luz que los golpea por un factor de cuatro.
* Flash Power: Aprenda a controlar la configuración de alimentación de su flash (completo, 1/2, 1/4, etc.). Esta será su herramienta principal para ajustar la exposición.
* Modificadores de luz: Los modificadores se ablandan, dan forma y dirigen su flash. Estos son esenciales para evitar una luz dura y poco halagadora.
* Configuración de la cámara: Disparar en modo manual le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO de forma independiente, lo que le brinda el control que necesita al usar flash.
2. Equipo esencial:
* Flash (Speedlight/Strobe): Su fuente de luz principal. Una luz de velocidad es un buen punto de partida.
* desencadenantes (si usa flash fuera de cámara): Permitirle disparar el flash de forma remota desde su cámara. Se recomiendan desencadenantes inalámbricos.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para colocar su flash fuera de la cámara.
* Modificador de luz: ¡Esto es crucial! Elija uno según su efecto deseado:
* paraguas (brote o reflectante): Suaviza la luz y crea una luz más amplia y difusa. Los paraguas de brote son más indulgentes pero menos eficientes.
* Softbox: Proporciona una fuente de luz más controlada y direccional que un paraguas. Disponible en varios tamaños y formas.
* plato de belleza: Crea una luz dramática y enfocada con una suave envoltura alrededor de la cara.
* Bombilla desnuda (sin modificador): Para iluminación muy dura y dramática. Use con moderación.
* Opcional:
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras, agregando relleno y reduciendo el contraste.
* geles: Para agregar color a su flash.
* Grid: Para controlar el derrame de luz y crear un efecto de atención.
3. Técnicas de flash en cámara:
* Flash directo: Generalmente poco halagador, creando sombras duras y ojo rojo. Evite apuntar el flash directamente a su sujeto a menos que por un efecto estilístico específico.
* Bouncing Flash: Apunte el flash en un techo o pared para difundir la luz y crear un aspecto más suave y natural. Esto funciona mejor con superficies blancas o de color claro.
* inclinar y girar: Use la inclinación y las características giratorias de su flash para controlar dónde rebota la luz.
* Altura del techo: Rebar los techos altos reduce la efectividad de la luz, lo que puede requerir una mayor apertura ISO o más amplia.
* Usando un difusor flash: Un pequeño difusor de plástico que se adhiere a su flash puede suavizar la luz ligeramente en comparación con el flash directo, pero generalmente es menos efectivo que el rebote o el flash fuera de la cámara.
4. Técnicas de flash fuera de cámara (muy recomendable):
* Posicionamiento:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ya sea a la izquierda o a la derecha, para crear sombras y dimensiones halagadoras.
* Iluminación de bucle: Un patrón de iluminación clásico y halagador donde una sombra pequeña y suave boques de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: Caracterizado por un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz de la llave (tu flash).
* Iluminación corta: Colocando la luz clave en el costado de la cara que está más lejos de la cámara.
* Iluminación amplia: Colocando la luz clave en el costado de la cara que está más cerca de la cámara. (Use con precaución ya que puede ampliar la cara).
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de flash en función de la exposición deseada y la distancia entre el flash y su sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que logre el brillo deseado.
* Distancia: Mover el flash más cerca del sujeto aumenta la intensidad y suaviza la luz. Moverlo más lejos disminuye la intensidad y endurece la luz.
* Fumiring la luz: Girando el borde de la fuente de luz ligeramente lejos del sujeto para suavizarlo aún más.
5. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture: Controla la profundidad de campo y el brillo general. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una profundidad de campo más profunda, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Principalmente controla la luz ambiental en la escena. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecen la luz ambiental, haciendo que el flash sea más dominante. Las velocidades de obturación más lentas permiten más luz ambiental para ingresar al marco. *IMPORTANTE:Asegúrese de permanecer dentro de la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo).*
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de su cámara. Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para compensar la luz insuficiente.
* Balance de blancos: Configure su balance de blancos en "flash" o ajustelo manualmente para que coincida con la temperatura de color de su flash.
6. Flujo de trabajo paso a paso:
1. Configure su sujeto y antecedentes: Considere los antecedentes y cómo complementará su sujeto.
2. Coloque su flash y modificador: Experimente con diferentes ángulos y distancias.
3. Establezca su cámara en modo manual: Comience con configuraciones como:
* Apertura:f/4 o f/5.6 (ajuste para la profundidad de campo)
* Velocidad del obturador:1/22 o 1/250 (velocidad de sincronización)
* ISO:100 o 200
4. Tome una foto de prueba (sin flash): Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO hasta que el fondo esté expuesto a su gusto.
5. Enciende tu flash y toma otra foto: Ajuste la potencia de flash hasta que su sujeto esté correctamente expuesto. Ajuste la posición de flash y la distancia para el patrón de iluminación deseado.
6. Revisión y ajuste: Examine cuidadosamente sus imágenes en la pantalla LCD de su cámara y realice ajustes en la configuración de su cámara y la posición de flash hasta que logre los resultados deseados.
7. Consejos y trucos:
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Concéntrese en dominar una técnica antes de pasar a la siguiente.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. Cuanto más experimente, mejor comprenderá cómo funciona la luz.
* Use un reflector: Un reflector es una forma simple y económica de recuperar la luz en las sombras, agregando relleno y reduciendo el contraste.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aprenda postprocesamiento: El procesamiento posterior es una parte esencial del flujo de trabajo de fotografía digital. Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de fotografía de retratos es practicar regularmente.
Escenario de ejemplo:iluminación de bucle fuera de cámara con un softbox:
1. sujeto: Persona sentada en un taburete frente a un fondo simple y tranquilo.
2. Configuración de flash: Flash montado en un soporte de luz con un softbox de tamaño mediano conectado. El flash se coloca en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
3. Configuración de la cámara:
* Apertura:f/4
* Velocidad del obturador:1/22 de segundo
* ISO:200
* Balance de blancos:flash
4. Proceso:
* Establezca la cámara en modo manual con la configuración anterior.
* Tome una toma de prueba sin el flash. Ajuste la velocidad del obturador para oscurecer o iluminar el fondo según sea necesario.
* Encienda el flash. Tome un tiro de prueba. Ajuste la potencia de flash hasta que la cara del sujeto esté correctamente expuesta.
* Atrae la posición de flash hasta que logre una sombra pequeña y suave que se extiende hacia abajo de la nariz (iluminación de bucle).
* Use un reflector para rebotar la luz nuevamente en el lado de la sombra de la cara, si lo desea.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos fantásticos con un solo flash que rivalice con aquellos producidos con configuraciones de iluminación más complejas. ¡Buena suerte y feliz disparo!