1. Comprender la luz y el posicionamiento:
* El sol es clave: La posición del sol en relación con su sujeto es el elemento más crucial. Debe ser consciente de cómo está afectando su cara y su cuerpo.
* Evite la luz del sol directo al mediodía: La luz solar directa y dura crea sombras poco halagadoras, entrecerrar los ojos y resaltados. Si debe disparar en el medio del día, busque activamente sombra.
* Open Shade es tu amigo: Encuentre un lugar donde su sujeto esté a la sombra, pero el área a su alrededor es brillante. Esto proporciona luz suave y difusa. Piense en la sombra fundida por un edificio, un árbol grande o un porche. Asegúrese de que la luz que caiga sobre su tema sea consistente.
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su tema. Esto crea un hermoso efecto de luz de borde, que los separa del fondo. Tenga cuidado de exponer correctamente (consulte los consejos de exposición a continuación). Esto funciona mejor durante la hora dorada.
* Iluminación lateral: Con el sol saliendo del costado, tenga en cuenta las sombras que crea. Puede usar esto dramáticamente o tratar de llenar algunas sombras con luz natural.
* Hora dorada y hora azul: Estos períodos (poco después del amanecer y antes del atardecer, y poco antes del amanecer y después del atardecer, respectivamente) ofrecen la luz más suave y halagadora. La hora dorada le da luz cálida y suave. Blue Hour produce tonos fríos y uniformes.
2. Técnicas de exposición:
* La medición es importante: El medidor de su cámara puede ser engañado por fondos brillantes o una fuerte retroiluminación.
* Medición de manchas: Mida la luz directamente de la cara de su sujeto (evitando los reflejos). Esta es a menudo la forma más precisa de garantizar una exposición adecuada.
* Medición evaluativa/matriz: Este es el valor predeterminado en la mayoría de las cámaras. Analiza toda la escena. Compensar marcando en compensación de exposición positiva o negativa si su sujeto es demasiado oscuro o demasiado brillante. Un buen punto de partida es a menudo +1 o +2/3 de una parada cuando se ilumina.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco. Útil cuando su sujeto está en el centro.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite recuperar detalles en sombras y reflejos durante el postprocesamiento, lo que le brinda mucha más flexibilidad que disparar en JPEG.
* Utilice la compensación de exposición: Aprenda cómo ajustar la compensación de exposición de su cámara (generalmente un botón +/- dial) para iluminar o oscurecer la imagen. Esto es crítico para controlar la exposición general.
* Use histogramas: Verifique su histograma para ver si está recortando los reflejos (sobreexposición) o las sombras (subexposición).
3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (f/1.4 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. Genial para retratos.
* apertura moderada (f/4 - f/5.6): Un buen equilibrio de nitidez y desenfoque de fondo.
* Apertura más estrecha (f/8 - f/11): Más de la escena en foco, adecuada para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (tanto de su sujeto como de usted). Una regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de 1/50 de segundo o más rápido).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "sombra", "nublado"). Los tiradores crudos pueden ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: ¡Clave tu enfoque! Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en el ojo de su sujeto (el ojo más cercano suele ser mejor). El enfoque automático continuo (AF-C) puede ser útil para mudarse de sujetos.
4. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia su tema.
* Conciencia de fondo: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Evite elementos distractores, como puntos brillantes o colores de conflicto. Un fondo borroso (profundidad de campo superficial) puede ayudar a aislar su sujeto.
* posando:
* ángulos: Haga que su sujeto gire ligeramente hacia o lejos de la cámara. Esto puede crear líneas más halagadoras.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta dónde su tema coloca sus manos. Evite posiciones incómodas o de distracción.
* Postura: Fomente una buena postura (espalda recta, hombros relajados).
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas naturales y las expresiones genuinas. ¡La conversación es clave! Haga que su sujeto se sienta cómodo.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para ver qué funciona mejor. Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas).
5. Usar elementos naturales como reflectores y llenar la luz:
* superficies brillantes: Busque superficies brillantes (paredes de color claro, arena, nieve, incluso una acera de color claro) que pueda reflejar la luz en la cara de su sujeto y llenar las sombras. Coloque su sujeto para que estén frente a la superficie brillante.
* Ropa de color claro: Los sujetos que usan ropa de color claro pueden actuar como sus propios mini reflectores.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación.
* Recuperación de sombra/resaltado: Use un software como Lightroom o Capture One para traer detalles en sombras y reflejos.
* afilado: Agregue un toque de afilado para hacer que sus imágenes estén.
* esquivando y quemando: Aligere sutilmente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar las características o crear énfasis.
Takeaways y consejos de llave:
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes condiciones y técnicas de iluminación para ver qué funciona mejor para usted.
* ubicaciones de exploración: Visite posibles lugares de tiro de antemano para evaluar la iluminación en diferentes momentos del día.
* Comuníquese con su tema: Dirija su sujeto con claridad y haz que se sientan cómodos.
* Sea paciente: Encontrar la luz correcta y capturar el momento perfecto puede llevar tiempo.
* Use el entorno para su ventaja: Busque elementos naturales que puedan mejorar sus fotos.
* Abraza los "Accidentes felices": A veces, las fotos más interesantes son las que no están planificadas.
Al comprender la luz, dominar la exposición y ser creativo con su composición, puede tomar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!