i. Antes de ir (la preparación es clave):
* Investigue su ubicación:
* Google Maps y Google Earth: Scout puntos de vista potenciales, carreteras, senderos y puntos de referencia. Busque composiciones interesantes, cambios de elevación y puntos de acceso.
* Sitios web fotográficos (500px, Flickr, Instagram): Busque imágenes de la ubicación para ver lo que ya se ha hecho, qué es popular y para generar sus propias ideas creativas. No solo copie, busque formas de poner su propio giro en la escena.
* Pronóstico del tiempo: Crucial para la fotografía de paisajes. Mira más allá de solo soleado o nublado. Presta atención a:
* Times de amanecer/atardecer: La hora dorada y la hora azul son los primeros tiempos de tiro. Use aplicaciones como Photopills o Ephemeris del fotógrafo para identificar los tiempos y la dirección de la luz exactos.
* Cubra de nubes: Los cielos nublados pueden proporcionar iluminación suave y uniforme. Los cielos parcialmente nublados pueden crear un juego dramático de luz y sombra. Las tormentas pueden agregar drama, pero requieren conciencia de seguridad.
* viento: Puede afectar los reflejos en el agua y hacer que las exposiciones largas sean desafiantes.
* Precipitación (lluvia, nieve, niebla, niebla): Puede crear estados de ánimo y texturas únicos.
* gráficos de marea (si corresponde): Si está disparando escenas costeras, comprenda los tiempos de marea para planificar su composición y garantizar su seguridad.
* Información local: Verifique los permisos, las restricciones de acceso y cualquier peligro potencial (vida silvestre, terreno, etc.). Respeta las regulaciones locales y el medio ambiente.
* Determine su objetivo/visión:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Su objetivo es capturar la grandeza de una cordillera, la serenidad de un lago o el drama de una tormenta?
* ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? ¿Quieres que la imagen se sienta pacífica, enérgica, misteriosa o impresionante?
* ¿Cuál es tu tema? ¿Un pico de montaña específico, un árbol solitario, una cascada o el paisaje general en sí? Conocer su tema lo ayuda a construir su composición.
* Lista de cambios:
* Cámara: Sensor de marco completo o cultivo, dependiendo de su presupuesto y necesidades.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm, 14-24 mm): Esencial para capturar escenas expansivas.
* Lente de zoom de rango medio (24-70 mm, 24-105 mm): Versátil para varias composiciones.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm, 100-400 mm): Bueno para aislar sujetos y perspectiva de compresión.
* trípode: Absolutamente esencial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta. Invierte en un trípode resistente.
* Filtros:
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, mejora los colores y profundiza los cielos azules.
* Filtro de densidad neutral (ND): Permite exposiciones más largas en luz brillante, creando desenfoque de movimiento (cascadas, nubes). Los filtros ND graduados son útiles para equilibrar la exposición entre un cielo brillante y un primer plano más oscuro.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Minimiza el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No te quedes corto.
* suministros de limpieza de lentes: Microfibra, limpiador de lentes.
* faro/linterna: Para navegar con poca luz.
* mochila: Para llevar todo cómodamente.
* Ropa y calzado apropiados: Vístase para el clima y el terreno. Botas de montaña, chaqueta impermeable, sombrero, guantes.
* Herramientas de navegación: Mapa, brújula, dispositivo GPS (o teléfono inteligente con mapas fuera de línea).
* Kit de primeros auxilios: Prepárate para lesiones menores.
* bocadillos y agua: Mantenerse hidratado y energizado.
* Teléfono/dispositivo de comunicación: Cargado y listo para emergencias. Considere un comunicador satelital para áreas remotas.
ii. En la ubicación (aprovechar al máximo la situación):
* Llegue temprano: Le da tiempo para explorar la ubicación, configurar su equipo y esperar la mejor luz. La luz cambia rápidamente durante la hora dorada.
* explorar el área: Explore diferentes ángulos y puntos de vista. Camine y vea cómo cambia la luz y la composición. Busque elementos interesantes de primer plano.
* Considere la luz:
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol): Luz cálida, suave, sombras largas.
* Hora azul (crepúsculo): Luz fría, suave.
* cielos nublados: Incluso, luz difusa. Bueno para capturar detalles y colores.
* Midday Sun: Luz dura y poco halagadora. Intenta encontrar sombra o disparar con un filtro de polarización.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Interés de primer plano: Agregue un elemento en primer plano (rocas, flores, un tronco) para crear profundidad y escala.
* Balance: Distribuya el peso visual de manera uniforme en todo el marco.
* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de orden y equilibrio.
* Patrones y texturas: Busque patrones de repetición o texturas interesantes en el paisaje.
* Enmarcado: Use elementos naturales (árboles, arcos, etc.) para enmarcar su tema.
* simplificar: Evite el desorden y las distracciones en el marco. Concéntrese en los elementos esenciales.
* Experimente con composiciones verticales y horizontales: Considere qué orientación se adapta mejor a la escena.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los paisajes, generalmente use una apertura más pequeña (f/8, f/11 o incluso más pequeña) para garantizar que todo en la escena esté enfocado. Tenga en cuenta la difracción en aperturas muy pequeñas (f/16 y más pequeña).
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta y para crear un desenfoque de movimiento (si lo desea). Use un trípode para velocidades de obturación lentas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Enfoque: Use el enfoque manual para asegurarse de que su sujeto sea agudo. Use la vista en vivo y se acerca para ajustar su enfoque. Considere el apilamiento de enfoque para una profundidad de campo extrema.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Auto White Balance a menudo es lo suficientemente bueno, pero puede experimentar con diferentes configuraciones para lograr un aspecto específico.
* Modo de medición: Evalúe la escena y elija el modo de medición apropiado (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). Use la medición de manchas para medir con precisión la luz en un área pequeña.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome múltiples tomas:
* varía su composición: Pruebe diferentes ángulos, puntos de vista y distancias focales.
* Soporte de sus exposiciones: Tome múltiples tomas a diferentes exposiciones para asegurarse de capturar el rango dinámico completo de la escena. Esto es especialmente importante en situaciones de alto contraste.
* Sea paciente: Las mejores condiciones de luz y clima pueden no ocurrir de inmediato. Esté preparado para esperar el momento correcto.
* Respeta el entorno: No dejar rastro. Empaque todo en lo que empaca. Manténgase en senderos designados. Evite perturbar la vida silvestre.
iii. Postprocesamiento (mejorando su imagen):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregar o reducir el contraste de tono medio.
* Vibrancia y saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de los colores. Use la vibrancia para mejorar sutilmente los colores sin hacer que se vean antinaturales.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* nitidez: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la viñeta.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el cielo o aligerar el primer plano.
* Eliminar distracciones: Use el sello de clonos o el pincel curativo para eliminar cualquier elemento de distracción de la imagen.
* Toques finales: Agregue una viñeta, ajuste los niveles o aplique un filtro creativo para darle a la imagen un esmalte final.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para ver y capturar hermosos paisajes.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes para aprender sobre composición, luz y postprocesamiento.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y perspectivas.
* Sea paciente: La fotografía del paisaje a menudo requiere paciencia y persistencia.
* Diviértete: Disfrute del proceso de explorar y capturar la belleza del mundo natural.
Siguiendo estos pasos, puede aumentar sus posibilidades de capturar impresionantes fotografías de paisajes. ¡Buena suerte y feliz disparo!