i. Planificación y visión:¿Cuál es la historia que quieres contar?
* sujeto y su historia: El núcleo de cualquier buen retrato.
* * ¿Quiénes son? * ¿Cuál es su personalidad? ¿Cuáles son sus intereses? ¿Cómo quieren ser vistos?
* * ¿Qué historia quieres contar? * Feliz, serio, reflexivo, poderoso, juguetón? Considere su vida, sus aspiraciones, etc.
* * Autenticidad versus imagen idealizada:* ¿Quieres una representación verdadera o una versión más estilo/pulida? Esto afecta sus elecciones más tarde.
* estado de ánimo y estilo:
* * Considere la sensación general. * Dramático, suave, brillante, oscuro, íntimo, formal?
* * Investigue los estilos de retratos. * Mira el trabajo de otros fotógrafos de retratos que admiras. Analice su iluminación, composición y postura. Pinterest e Instagram son excelentes para la inspiración.
* * Desarrolle un tablero de ánimo:* Compile imágenes que representen visualmente el estado de ánimo y el estilo al que apunta. Esto es especialmente útil para comunicarse con su tema y cualquier asistente.
* Scoutación de ubicación (si corresponde):
* * Interior vs. al aire libre:* Luz natural o luz artificial? Control o espontaneidad?
* * Selección de antecedentes:* ¿Qué complementará su sujeto sin distraerlos de ellos? Los fondos simples a menudo son mejores, pero una ubicación significativa puede agregar contexto.
* * Hora del día (para brotes al aire libre):* Hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona luz cálida y suave. Oferta de días nublados incluso luz difusa.
* Armario y estilo:
* * Coordinar con el sujeto. * Elija ropa que refleje su personalidad y el estado de ánimo general del retrato.
* * Considere los colores, los patrones y las texturas. * Evite cualquier cosa que distraiga o no sea halagador.
* * Piense en el cabello y el maquillaje. * La ayuda profesional puede elevar el retrato, pero el aspecto natural puede ser igual de efectivo.
ii. El brote:aspectos técnicos y ejecución
* Configuración de la cámara: *¡Esto depende en gran medida de su equipo y condiciones!*
* * Aperture (F-Stop):* Controla la profundidad de campo.
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8):* Desduza el fondo, aislando el sujeto (crea una profundidad de campo superficial). Ideal para un aspecto soñador o artístico.
* * Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* mantiene más de la imagen en foco. Útil si desea que el fondo sea agudo o si está filmando un retrato grupal.
* * Velocidad del obturador:* controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* * Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/200s, 1/500):* congela el movimiento. Esencial si su sujeto se mueve o si está disparando con luz brillante.
* * Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/60S, 1/30):* Permite más luz, pero puede causar desenfoque de movimiento. Use un trípode para evitar el batido de la cámara.
* * ISO:* controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
* * ISO bajo (por ejemplo, 100, 200):* produce imágenes más limpias con menos ruido. Ideal para condiciones brillantes.
* * ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200+):* Usado en situaciones de baja luz, pero puede introducir ruido (grano) en la imagen.
* * Modo de disparo:*
* * Prioridad de apertura (AV o A):* Establece la apertura y la cámara elige la velocidad de obturación. Ideal para controlar la profundidad de campo.
* * Prioridad del obturador (TV o S):* Configura la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura. Útil para el movimiento de congelación.
* * Manual (M):* Usted controla la apertura y la velocidad del obturador. Ofrece el mayor control pero requiere más experiencia.
* * Raw vs. JPEG:* Dispara en Raw para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* lentes:
* * Longitud focal:* Afecta la perspectiva y la compresión.
* * 50 mm:* Una lente versátil "Nifty Fifty", a menudo utilizada para retratos. Proporciona una perspectiva natural.
* * 85 mm:* Una lente de retrato clásica. Crea una perspectiva halagadora y una buena separación de fondo.
* * 135 mm:* ofrece aún más compresión y desenfoque de fondo. Requiere más distancia del sujeto.
* * Lentes de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm):* Proporcione flexibilidad en el encuadre sin tener que moverse.
* Iluminación:
* * Luz natural:*
* * Coloque su sujeto en relación con la fuente de luz. * Evite la luz solar directa, que puede causar sombras duras.
* * Use reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras. * Los reflectores blancos o plateados son comunes.
* * Use difusores para suavizar la luz. * Los scrims o las cortinas transparentes pueden funcionar.
* * Luz artificial (iluminación de estudio):*
* * Luz clave:* La fuente de luz principal.
* * Luz de relleno:* Se usa para llenar las sombras creadas por la luz de la llave.
* * Flight (Luz de RIM):* separa el sujeto del fondo.
* * Modificadores (softboxes, paraguas, platos de belleza):* Forma y suaviza la luz.
* * Medidor de luz:* Esencial para la exposición precisa en configuraciones de estudio.
* Composición:
* * Regla de los tercios:* Coloque el sujeto fuera del centro en una de las intersecciones de una cuadrícula imaginaria.
* * Líneas principales:* Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* * Enmarcado:* Use elementos en primer plano para enmarcar el tema.
* * Espacio negativo:* Deja espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.
* * Contacto visual:* El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede crear una sensación de misterio o introspección.
* * Curting:* Considere los disparos de la cabeza, el cuerpo completo o algo intermedio. El cultivo puede cambiar el estado de ánimo.
* posando:
* * La relajación es clave:* Ayuda a que su sujeto se sienta cómodo. Chat, ofrezca orientación y brinde refuerzo positivo.
* * Presta atención a la postura:* La buena postura transmite confianza y fuerza.
* * Ángulo del cuerpo:* Evite plantear su sujeto directamente frente a la cámara, lo que puede hacer que se vean más amplios. Los ángulos leves suelen ser más halagadores.
* * Colocación de la mano:* Las manos pueden ser complicadas. Haga que su sujeto los descanse casualmente en su regazo, en sus caderas o contra una superficie. Evite los puños apretados o posiciones incómodas.
* * Expresiones faciales:* Guíe a su sujeto para crear la expresión deseada. Déles instrucciones específicas (por ejemplo, "levanta ligeramente las cejas", "suaviza su sonrisa").
* * Movimiento:* Fomente el movimiento natural para crear poses más dinámicas y atractivas.
* enfocando
* * Centrarse en los ojos:* El enfoque nítido en los ojos es fundamental para un retrato convincente. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente el punto de enfoque. Considere el botón de retroceso para el enfoque para un control preciso.
iii. Postprocesamiento:refinar la imagen
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son los estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, GIMP (Free) y Affinity Photo.
* Ajustes básicos:
* * Exposición:* Corregir cualquier oposión sobre o subexpresada.
* * Contraste:* Ajuste el contraste para crear una imagen más dinámica.
* * Destacados y sombras:* Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* * Blancos y negros:* Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* * Claridad y Dehaze:* Agregar o eliminar la claridad para mejorar o suavizar los detalles.
* Corrección de color:
* * Balance de blancos:* Corrija cualquier moldeo de color para garantizar colores precisos.
* * Vibrancia y saturación:* Ajuste la intensidad de los colores.
* * Hue, saturación y luminancia (HSL):* Hacer ajustes de color específicos.
* retoque:
* * Alisado de la piel:* Reduce las imperfecciones e imperfecciones mientras mantiene la textura natural. ¡Sea sutil!
* * Mejora de los ojos:* alegrar los ojos y afilar los iris.
* * Separación de frecuencia:* Una técnica más avanzada para el retoque de la piel que separa el tono y la textura.
* afilado:
* * Aplicar el afilado para sacar detalles. * Tenga cuidado de no exceso de fallas, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Curting:
* * Refina la composición recortando la imagen. * Presta atención a la relación de aspecto.
* Exportación:
* * Guarde la imagen en el formato y resolución apropiados para su uso previsto. * JPEG para web, TIFF para imprimir.
iv. Ejemplos y escenarios de "cómo obtuve la toma":
Para hacer esto aún más útil, imaginemos algunos escenarios de retratos diferentes y cómo podría abordarlos. Para cada uno, nos centraremos en * por qué * tomaste ciertas decisiones.
* Escenario 1:Luz natural, retrato al aire libre de un músico (ambiente independiente)
* * Asunto:* Un músico indie joven y prometedor.
* * Objetivo:* Capture su espíritu artístico y una sensación de vulnerabilidad.
* * Ubicación:* Un parque con texturas interesantes (muro de ladrillo antiguo, plantas cubiertas). Al final de la tarde, hora dorada.
* * Armario:* Ropa informal, ligeramente bohemia. Tal vez una chaqueta de mezclilla, jeans rasgados y una camiseta vintage.
* *Engranaje:*
* Cámara:DSLR o sin espejo
* Lente:50 mm f/1.8 o 85 mm f/1.8
* Reflector (blanco o plata)
* *Ajustes:*
* Apertura:f/2.0-f/2.8 (profundidad de campo superficial para difuminar el fondo)
* Velocidad del obturador:lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/125 o más rápido). Aumente ISO si es necesario.
* ISO:lo más bajo posible para mantener la calidad de la imagen (por ejemplo, 100-400).
* Balance de blancos:ajuste para que coincida con la luz dorada.
* * Iluminación:*
* Coloque el sujeto para que el sol esté detrás de ellos (retroiluminado).
* Use un reflector para recuperar la luz en la cara y llenar las sombras.
* * Posar:*
* Fomentar el movimiento natural y la interacción con el medio ambiente.
* Haga que se apoyen contra la pared de ladrillos, se sientan en un banco del parque o caminan a través de las plantas cubiertas de maleza.
* Capture los momentos sinceros de ellos tocando su instrumento.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* * Postprocesamiento:*
* Calentar los colores.
* Aflúe ligeramente la piel.
* Agregue un toque de contraste y claridad.
* Recorte para enfatizar el tema.
* * "Cómo obtuve el disparo" * Desglose:"Elegí la hora dorada para la luz cálida y favorecedora. La retroiluminación crea un efecto soñador y separa el tema del fondo. La lente de 50 mm me permitió acercarme y capturar su expresión, por lo que aún proporcioné una perspectiva natural. Utilicé un reflector para agregar luz a su cara y crear reflectores en sus ojos. Quería que la expresión de la sensación de que se sintiera natural, alenté a ellos para que me muevan y los utilicé a los reflectores. realmente los aísla ".
* Escenario 2:Retrato de estudio de un CEO (poderoso y seguro)
* * Asunto:* Un CEO de una empresa tecnológica.
* * Objetivo:* Transmitir su autoridad, inteligencia y accesibilidad.
* * Ubicación:* Estudio con un fondo simple y neutral (gris o blanco).
* * Armario:* atuendo profesional de negocios (traje, corbata, vestido).
* *Engranaje:*
* Cámara:DSLR o sin espejo
* Lente:85 mm f/1.8 o 70-200 mm f/2.8
* Iluminación de estudio:configuración de dos o tres luces (luz de llave, luz de relleno y posiblemente una luz de cabello).
* Softboxes o paraguas:para suavizar la luz.
* *Ajustes:*
* Apertura:f/5.6-f/8 (profundidad de campo más profunda para garantizar la nitidez)
* Velocidad del obturador:1/125 o más rápido (para eliminar el desenfoque de movimiento)
* ISO:100-200 (para minimizar el ruido)
* Balance de blancos:ajuste para que coincida con la iluminación del estudio.
* * Iluminación:*
* Luz clave:colocada ligeramente al lado del sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Luz de relleno:posicionada frente a la luz de la llave, más suave y menos intensa.
* Luz de cabello (opcional):colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo.
* * Posar:*
* Postura segura:recto, los hombros relajados.
* Ángulo ligero para el cuerpo.
* Manos:puede estar descansando sobre un escritorio, doblado en su regazo o gesticulando.
* Expresión:contacto visual directo, una sonrisa sutil o una expresión seria y enfocada.
* * Postprocesamiento:*
* Semigo sutil de la piel.
* Afila los ojos.
* Ajuste el contraste y la exposición.
* Eliminar cualquier distracción en el fondo.
* * "Cómo obtuve el disparo" * Desglose:"Utilicé una configuración clásica de tres luces para crear un aspecto profesional y pulido. La lente de 85 mm proporcionó una perspectiva favorecedora y una buena separación de fondo. La luz clave se posicionó para crear una sombra sutil en su rostro, agregando dimensión y carácter. Les dirigí que mantuvieran un fuerte contacto visual y la confianza del proyecto. Mantuve el fondo simple y sin esclavitud para enfocar la atención en el sujeto". "
* Escenario 3:Retrato en blanco y negro, primer plano, emoción cruda
* * Sujeto:* Una persona mayor con una vida grabada en su rostro.
* * Objetivo:* Capturar la sabiduría, la fuerza y la vulnerabilidad que viene con la edad.
* * Ubicación:* en interiores, usando luz natural desde una ventana.
* * Armario:* ropa simple y cómoda.
* *Engranaje:*
* Cámara:DSLR o sin espejo
* Lente:35 mm o 50 mm.
* *Ajustes:*
* Apertura:f/2.8 (para crear una profundidad de campo poco profunda)
* Velocidad de obturación:asegúrese de que no se agite la cámara.
* ISO:según sea necesario para obtener una buena exposición.
* * Iluminación:*
* Use la luz de la ventana como la fuente de luz principal. Coloque el sujeto cerca de la ventana, pero no a la luz solar directa.
* Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto de su cara.
* * Posar:*
* Concéntrese en capturar una expresión natural y auténtica. Anímelos a pensar en algo significativo para ellos.
* Capture arrugas, líneas y otras imperfecciones que cuentan una historia.
* * Postprocesamiento:*
* Convierta la imagen en blanco y negro.
* Aumentar el contraste.
* Dodga y quema para enfatizar detalles y texturas.
* Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* * "Cómo obtuve el disparo" * Desglose:"La clave era encontrar luz natural que acentuara las líneas en la cara del sujeto. La conversión a blanco y negro me permitió quitar el color y enfocarme en la textura y la forma. La profundidad de campo superficial atrajo la atención a los ojos. Fue crucial permitir que el sujeto simplemente * sea * y no forzar una sonrisa o una potencia.
V. Takeaways y consejos para la mejora continua:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudia los maestros: Analice el trabajo de grandes fotógrafos de retratos. ¿Qué hace que sus imágenes sean tan convincentes?
* Experimente con diferentes estilos: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Obtener comentarios: Pida crítica a otros fotógrafos sobre su trabajo.
* Aprenda de sus errores: Cada brote es una oportunidad de aprendizaje. Analice lo que salió bien y qué podría mejorarse.
* Comuníquese con su tema: Construya una relación y cree un ambiente cómodo. Cuanto más cómodos estén, mejores serán los retratos.
* Domina tu equipo: Conozca su cámara y lentes por dentro y por fuera.
* Desarrolle su propio estilo: A medida que gane experiencia, desarrollará su propio enfoque único para la fotografía de retratos.
* Abraza las imperfecciones: A veces, los retratos más hermosos son los que capturan las imperfecciones de la vida.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, estará en camino de tomar retratos impresionantes que capturan la esencia de sus temas. ¡Recuerde divertirse y disfrutar del proceso! ¡Buena suerte!