Retratos de estilo
pros:
* Control creativo: Tiene un control completo sobre toda la imagen, desde el vestuario hasta la ubicación hasta la pose y la expresión. Esto le permite ejecutar una visión específica y crear imágenes que reflejen perfectamente su marca o una estética deseada.
* único y artístico: El estilo permite más expresión y experimentación artística. Puede crear imágenes que se destacen de la multitud y mostrar su estilo único.
* Apelación visual mejorada: Un retrato bien estilo puede ser visualmente impresionante y cautivador. El armario, el maquillaje y los accesorios pueden agregar profundidad, textura e interés a la imagen.
* Cuente una historia: El estilo se puede usar para contar una historia o transmitir un mensaje específico a través de la imagen. Puede crear retratos que evocan emociones, representar un personaje o ilustrar un concepto.
* Valor percibido más alto: Los retratos con estilo a menudo se perciben como más valiosos y profesionales, lo que le permite cobrar más por sus servicios.
* Oportunidades de colaboración: Los brotes de estilo a menudo involucran a un equipo de profesionales (estilistas, maquilladores, estilistas, etc.), lo que puede conducir a valiosas colaboraciones y oportunidades de redes.
* Edificio de cartera: Los sesiones de estilo son una excelente manera de construir una cartera que muestre sus habilidades y visión artística. Puede usar estas imágenes para atraer clientes interesados en estilos similares.
contras:
* Más planificación y preparación: Los brotes de estilo requieren significativamente más planificación y preparación que más retratos naturales. Debe obtener un guardarropa, accesorios, ubicaciones y reunir un equipo.
* costos más altos: El estilo puede ser costoso. Es posible que deba pagar por alquileres de vestuario, accesorios, maquilladores, estilistas y tarifas de ubicación.
* potencial para el estilo excesivo: Es fácil ir por la borda con el estilo y crear imágenes que parezcan artificiales o antinaturales. Encontrar el equilibrio correcto es crucial.
* puede sentirse no auténtico: Si el estilo no se alinea con la personalidad o estilo del sujeto, los retratos pueden sentirse auténticos y forzados.
* consume mucho tiempo: El estilo puede agregar un tiempo significativo a la sesión de fotos, tanto en términos de preparación como de ajustes de ubicación.
* Riesgo de expectativas insatisfechas: Gestionar un equipo y coordinar todos los elementos de una sesión de estilo puede ser un desafío, y siempre existe el riesgo de que las cosas no salgan según el plan.
retratos sin estilo/natural
pros:
* Autenticidad y realismo: Los retratos naturales capturan el tema como son, sin mejoras artificiales o elementos escenificados. Esto puede dar lugar a imágenes que se sienten más genuinas y relacionadas con la identificación.
* Centrarse en la personalidad: Sin la distracción del estilo, el enfoque cambia a la personalidad y las emociones del sujeto.
* Simplicidad y facilidad: Los retratos no establecidos son generalmente más simples y más fáciles de ejecutar. No necesita preocuparse por obtener un guardarropa, accesorios o reunir un equipo.
* costos más bajos: Sin la necesidad de estilo, los costos asociados con la sesión de fotos son significativamente más bajos.
* Turnaround más rápido: La falta de estilo se traduce en menos preparación y menos trabajo en el sitio, lo que lleva a un tiempo de respuesta más rápido.
* comodidad y familiaridad: Los sujetos pueden sentirse más cómodos y relajados con su propia ropa y sin maquillaje pesado, lo que resulta en expresiones más naturales.
contras:
* Menos control creativo: Tiene menos control sobre la imagen final, mientras trabaja con el guardarropa y el estilo existentes del sujeto.
* puede no destacarse: Los retratos naturales a veces pueden carecer del impacto visual y la singularidad de las imágenes con estilo.
* dependencia del estilo del sujeto: El éxito del retrato se basa en gran medida en el estilo personal y la capacidad del sujeto para presentarse bien.
* potencial para opciones poco halagadoras: Si el vestuario o las opciones de maquillaje del sujeto no son halagadoras, puede afectar negativamente la imagen final.
* Edificio de cartera limitado: Los retratos no establecidos pueden no ser tan efectivos para construir una cartera que muestre su visión creativa o habilidades técnicas.
* Menos oportunidades de colaboración: Por lo general, trabajas solo en brotes sin establecer, limitando las oportunidades de colaboración y redes.
Considere estas preguntas al decidir:
* ¿Cuál es el propósito del retrato? ¿Es para disparos a la cabeza profesionales, marca personal, una reliquia familiar, un editorial de moda o algo más? El propósito influirá en gran medida en el mejor enfoque.
* ¿Quién es tu público objetivo? ¿Qué tipo de imágenes resuenan con su público objetivo? ¿Prefieren retratos auténticos y naturales, o imágenes más estilizadas y artísticas?
* ¿Cuál es tu estilo fotográfico? ¿Qué tipo de imágenes disfrutas creando? ¿Cuáles son tus fortalezas y debilidades como fotógrafo?
* ¿Cuál es su presupuesto? ¿Puede pagar los costos asociados con el estilo?
* ¿Cuál es tu línea de tiempo? ¿Cuánto tiempo tienes para planificar y ejecutar la sesión de fotos?
* ¿Cuáles son las preferencias del sujeto? En última instancia, las preferencias del sujeto deberían ser una consideración importante. ¿Quieren ser diseñados o prefieren un aspecto más natural?
Enfoque híbrido:
También es posible combinar elementos de retratos de estilo y sin estilo. Por ejemplo, puede ofrecer un estilo mínimo (por ejemplo, que proporciona sugerencias básicas de vestuario o maquillaje ligero) al tiempo que permite que el sujeto exprese su estilo personal. Este puede ser un buen compromiso para los clientes que desean un aspecto pulido sin sentirse demasiado escenificado.
En resumen:
* Elija retratos de estilo si: Desea mostrar su visión creativa, construir una cartera única y crear imágenes visualmente impresionantes que cuenten una historia.
* Elija retratos no establecidos si: Desea capturar imágenes auténticas y naturales que se centren en la personalidad y las emociones del sujeto, y prefiere un enfoque más simple y menos costoso.
En última instancia, el mejor enfoque depende de sus circunstancias y preferencias individuales. Considere sus objetivos, público objetivo, presupuesto y línea de tiempo, y hable con su tema para determinar la mejor manera de crear retratos que ambos aman.